Wygenerowany przez All in One SEO v4.9.6.2, jest to plik llms.txt używany przez LLM do indeksowania witryny.

# BILETY24 - Zajęcia i Wydarzenia

Twój sklep internetowy

## Sitemaps

- [XML Sitemap](https://powszechny.bilety24.pl/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website.

## Wpisy

- [Aktualności](https://powszechny.bilety24.pl/?page_id=328)
- [Drugi przykładowy wpis na blogu](https://powszechny.bilety24.pl/drugi-przykladowy-wpis-na-blogu/) - Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vestibulum ullamcorper molestie justo volutpat finibus. Praesent aliquam tortor hendrerit lectus sagittis auctor. Quisque laoreet commodo velit vitae tempor. Donec augue magna, bibendum eu vehicula ut, pharetra in lectus. Integer pellentesque, quam vitae mattis semper, quam metus mattis leo, sit amet vulputate dolor sapien ac sapien. Maecenas

## Strony

- [Bilety online](https://powszechny.bilety24.pl/) - Harmonogram wydarzeń i online sprzedaż biletów na wydarzenia. Kup bilety szybko i bezpiecznie, bez konieczności drukowania. Natychmiastowa dostawa na email.
- [Sprawdź terminy  wybranego wydarzenia](https://powszechny.bilety24.pl/wydarzenie/)
- [Pp](https://powszechny.bilety24.pl/polityka-prywatnosci/) - Polityka prywatności Administrator Danych OsobowychAdministratorem Twoich danych osobowych jest ...
- [Ważne informacje](https://powszechny.bilety24.pl/komunikaty-i-zmiany/) - Komunikaty i zmiany Poniżej znajduje się lista wydarzeń odwołanych lub przeniesionych na inny termin. Jeśli strona jest pusta, oznacza to że nic nie musieliśmy odwoływać, co nas bardzo cieszy. Istotne informacje: W przypadku wydarzeń odwołanych, zwroty środków nastąpią z zachowaniem ustawowych terminów. Zwroty realizowane są automatycznie, tą samą metodą, którą nastąpiła płatność, w osobnych transakcjach,
- [Ceny biletów](https://powszechny.bilety24.pl/znizki/) - RODZAJE BILETÓW WSTĘPU: NEWSLETTER Nie pozwól, aby ominęły Cię promocje, rabaty i polecane wydarzenia!
- [Kontakt](https://powszechny.bilety24.pl/kontakt/) - Teatr Powszechny w Łodzi ul. Legionów 21, 91-069 Łódźtel. 42 633 25 39 centralaNIP: 724 000 46 79Regon: 000279166e-mail: teatr@powszechny.pl Sprzedaż internetowa Operatorem sprzedaży internetowej jest serwis Bilety24.pl Godziny pracy infolinii:poniedziałek – piątek8:00 – 16:00 Kontakt do serwisu znajdziesz TU
- [Program](https://powszechny.bilety24.pl/repertuar/) - Spektakle Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA. Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
- [Regulamin](https://powszechny.bilety24.pl/regulamin/) - Regulamin I. Postanowienia ogólneII. DefinicjeIII. Rodzaj i zakres usług elektronicznychIV. RejestracjaV. Warunki świadczenia i zawierania umów o świadczenie usług elektronicznychVI. Warunki zawierania umów sprzedażyVII. Bilety elektroniczne – bilet drukowany (print@home)VIII. Warunki rozwiązywania umów o świadczenie usług elektronicznychIX. Tryb postępowania reklamacyjnegoXI. Prawo odstąpienia od umowyXII. Własność intelektualnaXIII. Postanowienia końcowe I. POSTANOWIENIA OGÓLNE Właścicielem, operatorem i administratorem serwisu
- [filtrowanie po obiekcie](https://powszechny.bilety24.pl/filtrowanie-po-obiekcie/)
- [B24 - Użytkownik - Warsztaty Archiwum](https://powszechny.bilety24.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-archiwum/)
- [Zajęcia Panel Prowadzącego - Zmień Hasło](https://powszechny.bilety24.pl/panel-prowadzacego-zmien-haslo/)
- [Zajęcia Panel Prowadzącego - Przypomnij Hasło](https://powszechny.bilety24.pl/panel-prowadzacego-przypomnij-haslo/)
- [Zajęcia Panel Prowadzącego](https://powszechny.bilety24.pl/zajecia-panel-prowadzacego/)
- [Zajęcia - konta uczestników](https://powszechny.bilety24.pl/konta-uczestnikow/)
- [Zajęcia](https://powszechny.bilety24.pl/zajecia/)
- [B24 - Szybkie Logowanie / Rejestracja](https://powszechny.bilety24.pl/b24-szybkie-logowanie-rejestracja/)
- [Sprzedaż biletów](https://powszechny.bilety24.pl/sprzedaz-biletow/)
- [Koszyk - Podsumowanie 2](https://powszechny.bilety24.pl/koszyk/)
- [B24 - Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://powszechny.bilety24.pl/b24-do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/)
- [Dostępne karnety](https://powszechny.bilety24.pl/karnety/) - Karnet - więcej możliwości Kupując karnet zawsze zyskujesz. Wybierz karnet i przejdź do procesu zakupu. Jeśli w skład karnetu wchodzą wydarzenia w sali z numerowanymi rzędami i miejscami, wybierz dostępne miejsce w dogodnej lokalizacji. Wystarczy tylko raz wybrać miejsce i rząd, system zaznaczy we wszystkich wydarzeniach to samo miejsce w wybranym rzędzie. Jeśli karnet składa
- [Do Karnetów Nienumerowanych 2](https://powszechny.bilety24.pl/do-karnetow-nienumerowanych-2/)
- [Do Karnetów Numerowanych 2](https://powszechny.bilety24.pl/do-karnetow-numerowanych-2/)
- [Do Karnetu](https://powszechny.bilety24.pl/do-karnetu/)
- [Karnet](https://powszechny.bilety24.pl/b24-do-karnetu-2/)
- [Do Produktu](https://powszechny.bilety24.pl/do-produktu/)
- [Wybór miejsc](https://powszechny.bilety24.pl/kupbilet/)
- [Twoje zakupy](https://powszechny.bilety24.pl/zakupy/)
- [Status Transakcji 2](https://powszechny.bilety24.pl/status-transakcji-2/)
- [Rejestracja](https://powszechny.bilety24.pl/rejestracja/) - Załóż konto
- [Newsletter Wypisanie Hash Formularz](https://powszechny.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash-formularz/)
- [Newsletter Wypisanie Hash](https://powszechny.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash/)
- [Newsletter Potwierdzenie](https://powszechny.bilety24.pl/newsletter-potwierdzenie/) - Udało się! Gratulujemy, od dziś będziemy informować Cię o promocjach, rabatach i ciekawych, nadchodzących wydarzeniach :) Jeśli jednak kiedyś stwierdzisz, że chcesz sobie zrobić przerwę od naszych wiadomości to wystarczy, że klikniesz w link do rezygnacji w jednej z nich.
- [Logowanie](https://powszechny.bilety24.pl/logowanie/)
- [Koszyk - Płatność](https://powszechny.bilety24.pl/koszyk-platnosc/)
- [Koszyk - Finalizacja 2](https://powszechny.bilety24.pl/koszyk-finalizacja-2/)
- [Koszyk - Dane Klienta 2](https://powszechny.bilety24.pl/koszyk-dane-klienta-2/)
- [Do Produktu 2](https://powszechny.bilety24.pl/do-produktu-2/)
- [Do Listy Wydarzeń 4](https://powszechny.bilety24.pl/do-listy-wydarzen-4/)
- [Do Listy Wydarzeń - Kategoria](https://powszechny.bilety24.pl/do-listy-wydarzea-kategoria/)
- [Do Listy Tytułów Archiwalnych](https://powszechny.bilety24.pl/do-listy-tytuaaw-archiwalnych/) - "Austerlitz" - projekcja wideo, XXVIII MFSPiN "Brancz" "Stopklatka" "Tydzień nie dłużej" - 61. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących "Zakochajmy się" Teatr dla niewidomych i słabo widzących - Premiera #Otagowani - transmisja online #Otagowani, Prapremiera - transmisja online 1.8 M - XXVIII MFSPiN 1989 - XXIX MFSPiN 3Siostry - XXVII MFSPiN A niech to gęś kopnie! - Premiera A niech to gęś kopnie! - Teatr dla niewidomych i słabo widzących, PREMIERA ANTYGONA - XXXII MFSPiN Alceste - Projekcja, XXII Festiwal Aleja zasłużonych - XXVII MFSPiN Apokalipsa - XXII Festiwal Arcydzieło na śmietniku Arcydzieło na śmietniku - XXIII Festiwal Arcydzieło na śmietniku - prapremiera XXIII Festiwal Arena Arena - 72. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Arena - Prapremiera Artyści prowincjonalni Atrament. Wczoraj. Żyrafa Atrament. Wczoraj. Żyrafa - Prapremiera Baju Baj - projekcja filmu Biedermannowie Biedermannowie - Prapremiera Bieguni - XXVII MFSPiN Bim-Bom-Boom! Pracoholiczna komedia romantyczna - Prapremiera Bim-Bom-Boom. Kinokabaret Bim-Bom-Boom. Kinokabaret - XXIX MFSPiN Bim-Bom-Boom. Kinokabaret - XXIX MFSPiN, Prapremiera Bitwa Warszawska Blackout Blackout - XXIII Festiwal Blackout - XXIII Festiwal prapremiera Boeing, Boeing Boeing, Boeing - Premiera Boeing, Boeing - WIECZÓR SYLWESTROWY Brancz Brancz - Prapremiera Broniewski - XXI Festiwal Buda dla psa. Widok z góry. Widok z dołu. Bóg mordu Capri - wyspa uciekinierów - XXVI MFSPiN Car Samozwaniec - XXII Festiwal Caryca Katarzyna Chciałem być Chciałem być - Prapremiera Chciałem być - XXVII MFSPiN Chopin bez fortepianu - XXI Festiwal Ciemna woda - XXVIII MFSPiN Climate Keys - Koncert, XXVIII MFSPiN Co ja Panu zrobiłem, Pignon? - Premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Czad Czego nie widać - XXIX MFSPiN Czerwone świnie, KONCERT - XXV MFSPiN Cząstki kobiety - XXVI MFSPiN Dawni mistrzowie - XXV MFSPiN Dobra zmiana Dobra zmiana - Premiera prasowa Dobra zmiana - SYLWESTER Dobre rzeczy Dotknąć pustki Dotknąć pustki - Prapremiera Dotknąć pustki - Premiera Teatru Dla Niewidomych I Słabo Widzących Dotknąć pustki - Premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Dowód na istnienie drugiego - XXI Festiwal Droga śliska od traw - XXI Festiwal Dryl Dryl - XXIII Festiwal Dryl - prapremiera XXIII Festiwal Dziady - XXI Festiwal Dziady - XXVIII MFSPiN Dziennik szaleńca (A Madman's Diary) - projekcja wideo, XXVIII MFSPiN Dziewczyna jak ta Dziewczyna jak ta - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - premiera Dziewczyna jak ta - prapremiera EUROPA - XXXII MFSPiN Edukacja teatralna Eiswind/Hideg Szelek - Projekcja - XXIII Festiwal Ekstazy Ekstazy - Prapremiera Elizabeth Costello. 7 wykładów i 5 bajek z morałem - XXX MFSPiN Ferragosto Ferragosto - XXV MFSPiN Ferragosto - XXV MFSPiN, Prapremiera Ferragosto - transmisja online Francuzi - XXII Festiwal Fredro. Rok Jubileuszowy - XXX MFSPiN GRUPA KRWI - XXXII MFSPiN Garderobiany - XXIII Festiwal Godzina spokoju - Teatr dla niewidomych i słabo widzących HAMLET - XXXI MFSPiN HEKSY - XXXI MFSPiN Hamlet - XXVI MFSPiN Hannah Arendt: Ucieczka Hannah Arendt: Ucieczka - XXIV Festiwal, Prapremiera Henrietta Lacks - XXIV Festiwal Historia przemocy - XXVI MFSPiN Hotel Minister Hymn do miłości - XXV MFSPiN IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA - XXXI MFSPiN Imagine Imagine - XXVIII MFSPiN Imagine - XXVIII MFSPiN, Prapremiera Imagine - w Teatrze Powszechnym w Warszawie Impreza Impreza - Prapremiera Impreza - Premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Impreza - transmisja online Instytut Goethego - XXV MFSPiN Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję - XXX MFSPiN Janek, król przeprowadzek Janek, król przeprowadzek - 67. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Janek, król przeprowadzek - Prapremiera Janek, król przeprowadzek - transmisja online Jednorożec Jednorożec - Prapremiera - XXVI MFSPiN Jednorożec - XXVI MFSPiN Jądro ciemności - XXVII MFSPiN K. - XXIV Festiwal KOFMAN. PODWÓJNE WIĄZANIE - XXXII MFSPiN Kasta la Vista - premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Klątwa rodziny Kennedych - XXVII MFSPiN Kochanowo i okolice Kolacja dla głupca Konstelacje Kordian - XXII Festiwal Korepetycje z miłości - Prapremiera Kto chce być Żydem? Kto chce być Żydem? - Premiera Kłamstewka - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Kłamstwo - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - Premiera LATAJĄCY POTWÓR SPAGHETTI - XXXI MFSPiN Lilla Weneda - XXII Festiwal Lovebook - XXIV Festiwal, Prapremiera Ludzie inteligentni - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - premiera M2 - XXVI MFSPiN MECZYCHO - XXXII MFSPiN MECZYCHO Prapremiera - XXXII MFSPiN Machia - XXI Festiwal Magnolia - XXVI MFSPiN Manewry weselne Manewry weselne - Przedpremierowy pokaz Sylwestrowy Manewry weselne - prapremiera Manewry weselne - spektakl przedpremierowy Maria Maria - XXVIII MFSPiN Maria - XXVIII MFSPiN, Prapremiera Mars: Odyseja Mars: Odyseja - przedpremierowy Matka Putina Matki i synowie - XXIII Festiwal Matki. Pieśń na czas wojny - XXX MFSPiN Mayday 2 Mała Piętnastka - legendy pomorskie - XXX MFSPiN Mefisto - XXIV Festiwal Melodramat - XXX MFSPiN Miarka za miarkę Miarka za miarkę - Premiera, Festiwal Miarka za miarkę - XXII Festiwal My Way - XXIX MFSPiN MÓJ TATA CHCE LATAĆ JAK PTAK Na całe życie Na całe życie - Prapremiera Naga prawda Teatr dla niewidomych i słabo widzących Premiera Najdroższy - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Najmrodzki, czyli dawno temu w Gliwicach - XXVI MFSPiN Najpierw kochaj, potem strzelaj Najpierw kochaj, potem strzelaj - Prapremiera Next-ex Nie trzeba było tego mówić Nie trzeba było tego mówić - PRAPREMIERA POLSKA Niepodległa Niepodległa - Prapremiera Niepodległa.Miasto Niepodległa.Miasto - Prapremiera Niepoważne media - "meme.me" Nietoperz Niezwykły dom Pana A., czyli skradzione dźwięki Noc w Prowansji - Teatr dla niewidomych i słabo widzących OCALONE - XXXI MFSPiN Obietnica poranka - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Oczy nieba Oczy nieba - Prapremiera Oczy nieba - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - Premiera Odlot - XXVIII MFSPiN Odwaga - 69. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących, transmisja online Odwaga - Prapremiera Odwaga - transmisja online Odyseja. Historia dla Hollywoodu - XXVII MFSPiN Ony Ony - Premiera Ony - Teatr dla niewidomych i słabo widzących PREMIERA Ony - transmisja online Ostatni świadkowie Ostatni świadkowie - prapremiera Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceausescu - XXX MFSPiN Oś Oś - prapremiera PERSONA. CIAŁO BOŻENY - XXXI MFSPiN PIRAMIDA ZWIERZĄT - XXXII MFSPiN PROTEST KIELECKI. DO KOGO NALEŻĄ KIELCE? - XXXII MFSPiN Pacjent 0 - XXVII MFSPiN Pacjent 0 - XXVII MFSPiN, transmisja online Panny z wilka - XXVI MFSPiN Papużka 75. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Państwo (Der Staat) - XXX MFSPiN Pewnego długiego dnia - XXX MFSPiN Piekło-Niebo - XXIV Festiwal Piotr Rogucki - Koncert, XXIII Festiwal Pocałunek - Teatr dla niewidomych i słabo widzących PREMIERA Poczekalnia.0 Pod presją - XXV MFSPiN Podróż zimowa Pomoc domowa Pomoc domowa - Prapremiera Pomoc domowa - SYLWESTER Pomoc domowa radzi Popiół i diament - zagadka nieśmiertelności - XXV MFSPiN Pozory Pozory - PRAPREMIERA Pozory - spektakl sylwestrowy 2023 Prawda Proces - XXIV Festiwal Proszę zejść ze sceny - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Przystojniaczek - 65. Premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Psie serce - XXIV Festiwal Punkt widzenia - premiera "Teatr dla niewidomych i słabo widzących" Punkt zero. Łaskawe - XXIII Festiwal Replay - Prapremiera Rodzeństwo - XXIX MFSPiN Rodzina Rodzina - PREMIERA PRASOWA Rodzina - spektakl sylwestrowy 2024 Rodzina - transmisja online Rodzina, PREMIERA - transmisja online Rok z życia codziennego w Europie Środkowo-Wschodniej - XXV MFSPiN Rycerz Niezłomny, albo niewola Księżniczki Parekselencji - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Róża jerychońska - XXVI MFSPiN Sceny myśliwskie z Dolnej Bawarii - XXIII Festiwal Sekretne życie Friedmanów - XXIV Festiwal Sen srebrny Salomei - XXIX MFSPiN Siedemnaście Siedemnaście - Prapremiera Siedemnaście - Premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Siódmy anioł Siódmy anioł - Prapremiera Spartakus. Miłość w czasach zarazy - XXIX MFSPiN Stopklatka Stopklatka - Prapremiera Szalone nożyczki. Morderstwo u fryzjera PREMIERA Szczęśliwe dni - XXX MFSPiN Szkoła żon Szkoła żon - Premiera - XXI Festiwal Szkoła żon - XXI Festiwal Sztuka intonacji - XXIX MFSPiN TERMOPILE POLSKIE - XXXII MFSPiN THREESOME/TRZY - XXXI MFSPiN TRYP - koncert XXVI MFSPiN Tango Łódź Tango Łódź - XXII Festiwal Tango Łódź - transmisja online Taniec albatrosa Taniec albatrosa - PREMIERA Taniec albatrosa - Teatr dla niewidomych i słabo widzących, Premiera Tańczący z gwiazdami Tańczący z gwiazdami - Prapremiera Triumf Woli - XXIII Festiwal Trojanki - XXV MFSPiN Tu-wim Tubylcy Tubylcy - 73. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących - warsztaty Tubylcy - Prapremiera U MNIE WSZYSTKO W PORZĄDKU - XXXII MFSPiN UROCZYSTOŚĆ - XXXII MFSPiN Uciekinierki Uciekinierki - 71. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Uciekinierki - Premiera Ulisses - XXIX MFSPiN Uwolnić karpia Ułani - XXV MFSPiN VHS - Prapremiera Vladimir Vladimir - PREMIERA WCZORAJ BYŁAŚ ZŁA NA ZIELONO - XXXI MFSPiN WYZWOLENIE - XXXI MFSPiN Wesele - XXIV Festiwal Wieczór sylwestrowy z "Szalonymi nożyczkami" i pomocą domową Nadią Wracaj Wracaj - XXV MFSPiN Wracaj - XXV MFSPiN, Prapremiera Wróg ludu - XXII Festiwal Wstyd - XXVI MFSPiN Wszystko o mojej matce - XXIII Festiwal Wszystko w rodzinie Wszystko w rodzinie - Premiera, Sylwester Wszystko w rodzinie - Teatr dla niewidomych Premiera Wujaszek Wania - XXIV Festiwal Wujaszek Wania - XXVIII MFSPiN Wycinka - XXI Festiwal Wyczerpani - XXI Festiwal Wykapany zięć Wykapany zięć - Prapremiera Wykapany zięć - Teatr Telewizji Wytwórnia piosenek Wytwórnia piosenek Wytwórnia piosenek - prapremiera Wznowienie - Teatr Czytany Wściekły - 70. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Wściekły - Prapremiera Zapiski z wygnania - XXIV Festiwal Zaręczony pogrążony: 66. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zielona Polana Zielona Polana - Prapremiera Ziemia obiecana - XXXI MFSPiN Zmiana - Prapremiera Zmiana 76. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zwariowana terapia - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - PREMIERA lovebook Śmieszna ciemność - XXI Festiwal Śnieg - XXVIII MFSPiN Żona potrzebna od zaraz Żona potrzebna od zaraz - Premiera Żona potrzebna od zaraz - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Premiera Żony stanu, dziwki rewolucji, a może i uczone białogłowy - XXIII Festiwal "Austerlitz" - projekcja wideo, XXVIII MFSPiN AusterlitzProjekcja zapisu wideo spektaklu zeralizowanego w Państwowym Teatrze Młodzieżowym w Wilnie"Austerlitz"Na podstawie powieści W. G. Sebalda AusterlitzReżyseria, scenografia: Krystian LupaKostiumy: Piotr SkibaMuzyka: Arturas BumšteinasVideo: Mikas ŽukauskasAsystent reżysera: Tauras ČižasObsada: Sergejus Ivanovas, Valentinas Masalskis, Viktorija Kuodyte, Jovita Jankelaityte, Matas Dirginčius, Danute Kuodyte, Auguste Šimulynaite, Girius Liuga.„Austerlitz” W.G. Sebalda określany jest jako „epicka medytacja o największej traumie XX wieku, jaką był Holokaust oraz jej konsekwencjach dla współczesności”. Krystian Lupa, który po raz pierwszy sięga po prozę Sebalda – jednego z najwybitniejszych i najoryginalniejszych pisarzy europejskich drugiej połowy XX wieku – buduje przede wszystkim wstrząsający obraz podróży w głąb człowieka dotkniętego nie do końca uświadomioną, a po części wypieraną traumą. Szkatułkowa opowieść, obejmująca sześć dekad, od 1939 do końca stulecia, to monumentalne dzieło o wyobcowaniu i walce z niepamięcią, w którym ze zdwojoną siłą powracają wydarzenia, będące doświadczeniem kilku milionów ludzi, a które zbyt łatwo ulatują z naszej zbiorowej pamięci.U progu drugiej wojny światowej matka wysyła pięcioletniego Jacquesa Austerlitza z Pragi do Londynu, gdzie zostaje adoptowany przez walijskich protestantów. Dorasta nie znając swojego prawdziwego nazwisko i kraju pochodzenia, a po latach – jako dorosły mężczyzna – rozpoczyna długą wędrówkę, w której przyjdzie mu zejść na samo dno swojej duszy i zmierzyć się z traumą, wierząc, że na końcu tej drogi znajdzie klucz do zrozumienia własnej tożsamości.Spektakl w języku litewskim prezentowany z polskimi napisami.Bilety1 złoty lub bilet na dowolny spektakl XXVIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Teatru Powszechnego w ŁodziCzas trwania5 godzin Zobacz "Brancz" Ślub to najważniejszy dzień w życiu. Każda dziewczynka już od najmłodszych lat snuje wizje tego, jak będzie on wyglądał, kto stanie u jej boku, jaką będzie miała suknię i kto poprowadzi ją do ołtarza… Tylko co będzie, jeśli okaże się, że to wcale nie będą najtrudniejsze decyzje, przed jakimi stanie? Tytułowy brancz to nie tylko spotkanie w eleganckiej restauracji, by powiadomić rodzinę o zaręczynach. To także możliwość zebrania wszystkich jej członków w jednym miejscu i przeprowadzenia z nimi poważnych rozmów."Brancz" to kolejna – po "Next-ex" i "Matce brata mojego syna" – sztuka napisana przez Juliusza Machulskiego specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi. Zobacz "Stopklatka" Wojtek jest młodym chłopakiem. Jest szczęśliwy – ma przyjaciół, dziewczynę, rodzinę. Żyje pełnią życia. Skupiony jest na tym co tu i teraz. Aż do momentu, gdy sytuacja zmusza go do przewartościowania swojego życia. Przez pryzmat pasji, którą jest kino, zaczyna patrzeć na świat. Stopklatka w filmie i w życiu nie jest jednak tym samym. W życiu niczego nie można zatrzymać. Sztuka młodej dramaturżki Maliny Prześlugi pokazuje, jak jeden moment, jedna decyzja może wszystko w życiu zmienić. Jak by ono wyglądało? Kim byśmy byli? Co byśmy czuli? Zobacz "Tydzień nie dłużej" - 61. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz "Zakochajmy się" Teatr dla niewidomych i słabo widzących - Premiera Zobacz #Otagowani - transmisja online #OtagowaniAutor: Dave DeveauPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaTwórca autorskich warsztatów: Andrzej JakubasScenografia, kostiumy: Wojciech StefaniakChoreografia: Jarosław StaniekMuzyka (kompozycja i nagranie): Bartosz AdamiakReżyseria świateł: Łukasz BroniewskiObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Michał LachetaZe specjalnym udziałem Pauliny Nadel oraz Diany Krupy, Karoliny Krawczyńskiej, Sebastiana Jasnocha i Jakuba KryształaRobisz zdjęcie, oznaczasz miejsce, gdzie je zrobiłeś, otagowujesz ludzi, którzy na nim są, dodajesz filtr, wrzucasz je do sieci, a ono obiega cały świat i dociera do milionów. Do sieci trafia dziś wszystko, a anonimowość internetu stwarza złudne poczucie władzy, wolności i bezkarności. Sądzimy, że możemy napisać lub powiedzieć w nim wszystko to, pod czym nie podpisalibyśmy się w realnym świecie. Dla Julii i Kuby - tak, jak dla milionów ludzi - internet jest źródłem lajków, popularności, sympatii innych, ale także narzędziem odwetu. Ale czy zdają sobie sprawę, że w internecie nic nie ginie? Czy świadomi są konsekwencji jakie niesie ze sobą głupi wybryk na imprezie? Czy są tak okrutni, że gotowi byli posunąć się do czegoś podobnego? Czy po prostu chcieli zyskać kilku followersów? I czy jest nadzieja, że cyperprzemoc, hejt i niszczenie innych nie pozostaną bezkarne?Prapremiera w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji".Integralną częścią spektaklu są warsztaty, które odbywają się po każdym porannym przedstawieniu.Warsztaty po prezentacjach online prowadzone są tylko dla zorganizowanych grup po wcześniejszym ustaleniu z kasą biletową Teatru.Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19 Zobacz #Otagowani, Prapremiera - transmisja online #OtagowaniAutor: Dave DeveauPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaTwórca autorskich warsztatów: Andrzej JakubasScenografia, kostiumy: Wojciech StefaniakChoreografia: Jarosław StaniekMuzyka (kompozycja i nagranie): Bartosz AdamiakReżyseria świateł: Łukasz BroniewskiObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Michał LachetaZe specjalnym udziałem Pauliny Nadel oraz Diany Krupy, Karoliny Krawczyńskiej, Sebastiana Jasnocha i Jakuba KryształaRobisz zdjęcie, oznaczasz miejsce, gdzie je zrobiłeś, otagowujesz ludzi, którzy na nim są, dodajesz filtr, wrzucasz je do sieci, a ono obiega cały świat i dociera do milionów. Do sieci trafia dziś wszystko, a anonimowość internetu stwarza złudne poczucie władzy, wolności i bezkarności. Sądzimy, że możemy napisać lub powiedzieć w nim wszystko to, pod czym nie podpisalibyśmy się w realnym świecie. Dla Julii i Kuby - tak, jak dla milionów ludzi - internet jest źródłem lajków, popularności, sympatii innych, ale także narzędziem odwetu. Ale czy zdają sobie sprawę, że w internecie nic nie ginie? Czy świadomi są konsekwencji jakie niesie ze sobą głupi wybryk na imprezie? Czy są tak okrutni, że gotowi byli posunąć się do czegoś podobnego? Czy po prostu chcieli zyskać kilku followersów? I czy jest nadzieja, że cyperprzemoc, hejt i niszczenie innych nie pozostaną bezkarne?Prapremiera w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji".Integralną częścią spektaklu są warsztaty, które odbywają się po każdym porannym przedstawieniu.Warsztaty po prezentacjach online prowadzone są tylko dla zorganizowanych grup po wcześniejszym ustaleniu z kasą biletową Teatru.Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19 Zobacz 1.8 M - XXVIII MFSPiN 1.8 mNowy Teatr w WarszawieIwan Wyrypajew"1,8 m"Reżyseria: Iwan WyrypajewScenografia: Karolina BramowiczKostiumy: Maria Duda,Muzyka: Jacek Jędrasik (projekt WARSZAWIAK)Konsultacja choreograficzna: Paweł SakowiczWideo, identyfikacja graficzna: Sergey ShabohinTłumaczenie: Agnieszka Sowińska, Joanna BernatowiczAsystenci reżysera: Rafał Pyka, Michał WolnyObsada: Bartosz Bielenia, Ewelina Pankowska, Walentina Sizonenko, Paweł Haradnitski, Palina Dabravolskaja, Igor Shugaleev, Palina Chabatarova, Oleg Garbuz1,8 metra - tyle miejsca jest przeznaczone dla osoby w przepełnionych białoruskich więzieniach.Projekt teatralny wspierający więźniów politycznych przeciwstawiających się reżimom totalitarnym w Białorusi i innych krajach. Spektakl oparty na tekstach, które więźniowie polityczni wypowiadali w sądach i pisali w listach do swoich bliskich. Jak teraz radzą sobie osoby skazane na więzienie za wypowiedzenie własnego zdania? Jak w centrum Europy doszło do złamania prawa?Aktualnie w Białorusi jest ponad 1000 więźniów politycznych i ta liczba powiększa się dosłownie codziennie.Napisy w języku angielskim. Spektakl grany w trzech językach: polskim, białoruskim i rosyjskim.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 100 zł, ulgowy 70 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 80 zł, ulgowy 50 złCzas trwania1 godzina 20 minut (bez przerwy) Zobacz 1989 - XXIX MFSPiN 1989Koprodukcja Teatru im. Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru SzekspirowskiegoReżyseria: Katarzyna SzyngieraPomysł: Marcin NapiórkowskiMuzyka: Andrzej "Webber" MikoszScenariusz: Marcin Napiórkowski, Katarzyna Szyngiera, Mirosław WlekłyTeksty piosenek i szkice linii wokalnych: Marcin NapiórkowskiRedakcja rapów i tekst utworu "Debata" i "Porozmawiajmy": Patryk "Bober" BobrekTekst utworu "Olo, game changer": Patryk "Bober" Bobrek, Antoni SztabaTekst utworu "A co jeśli wygramy?": Adam "Łona" ZielińskiPartie wokalne: Mateusz BierytChoreografia: Barbara OlechScenografia: Milena CzarnikKostiumy: Arek ŚlesińskiŚwiatło: Paulina GóralZespół muzyczny: instrumenty klawiszowe - Piotr Bolanowski, bas - Jan Kusek, elektronika - Jarosław Pakuszyński, perkusja, kierownictwo muzyczne - Wojciech DługoszObsada: Bartosz Bandura, Mateusz Bieryt, Marcin Czarnik, Wojciech Dolatowski, Rafał Dziwisz, Dominika Feiglewicz, Karolina Kamińska, Karolina Kazoń, Julia Latosińska, Małgorzata Majerska, Daniel Malchar, Dasha Melekh, Paulina Narożnik, Magdalena Osińska, Dominik Stroka, Antoni Sztaba, Rafał Szumera, Katarzyna Zawiślak-Dolny. Aktorom na scenie towarzyszy zespół muzyczny w składzie: Piotr Bolanowski, Wojciech Długosz, Jasiek Kusek oraz Jarosław Pakuszyński.Jak opowiedzieć o najważniejszym momencie naszej najnowszej historii, o chwili, która wszystkich nas połączyła i pozwoliła wspólnie cieszyć się z bezkrwawego zwycięstwa? Jak opowiedzieć o bohaterkach i bohaterach, którzy otworzyli drzwi do prawdziwie wolnej Polski w latach osiemdziesiątych?Oglądamy na scenie małżeństwa Wałęsów, Frasyniuków i Kuroniów i mnóstwo innych postaci obu stron tamtej politycznej rzeczywistości. Przenosimy się w czasy schyłkowego PRL’u, oglądając rapowany hit o drodze do wolnej Polski! Forma współczesnego musicalu porywa, wzrusza, bawi, zachwyca i… zostawia nas z gorzkim pytaniem: co nam z tej radości czerwca 1989 roku dzisiaj pozostało?"1989" w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązuje do “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej Mikosz “Webber” znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny: 220 zł, ulgowy: 180 złMiejsca od 15. rzędu: normalny: 200 zł, ulgowy: 160 złCzas trwania2 h 40 minut (z przerwą)Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz 3Siostry - XXVII MFSPiN 3SIOSTRYKoprodukcja TR Warszawa i Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie3SIOSTRYNa podstawie dramatu Antona Czechowa „Trzy siostry”Tłumaczenie: Karolina BikontReżyseria: Luk PercevalScenografia: Philip BussmannKostiumy: Annelies VanlaereMuzyka: Karol NepelskiReżyseria światła: Mark Van DenesseWspółpraca dramaturgiczna: Roman PawłowskiObsada: Jacek Beler, Zygmunt Józefczak, Natalia Kalita, Rafał Maćkowiak, Maria Maj, Jacek Romanowski, Małgorzata Zawadzka, Mirosław Zbrojewicz, Oksana Czerkaszyna/Marta OjrzyńskaPodróż do Moskwy przestała być problemem, od kiedy do stolicy Rosji można polecieć za 99 euro. Dzisiaj córki generała Prozorowa, bohaterki dramatu Czechowa, nie tęsknią już za Moskwą – tęsknią za minionym czasem młodości. Tanie linie nie kursują w tym kierunku… można się tam dostać jedynie na pokładzie własnej, zawodnej pamięci.Luk Perceval – belgijski reżyser, jeden z najważniejszych współczesnych twórców teatru realizuje swój spektakl pierwszy raz w Polsce w ramach linii międzynarodowej TR Warszawa. Oparte na motywach dramatu Antona Czechowa „3SIOSTRY” to portret starzejącej się Europy, która nie chce się poddać upływowi czasu. Rutynę codziennego życia tytułowych bohaterek przerywa próba przywołania wydarzeń z przeszłości. W metaforycznym domu opieki starzejąca się Europa konfrontuje się z nową energią imigrantów. Co wynika z tego spotkania? Jakie są polityczne i społeczne konsekwencje starzenia się całych społeczeństw? Jak radzimy sobie ze starością, utratą pamięci, idealizowaną przeszłością?Temat przemijania, charakterystyczny dla dramaturgii Czechowa, nigdy nie był tak aktualny, jak dzisiaj, kiedy wali się stary porządek świata, a nowy jeszcze się nie wykształcił. Pandemia dodała do problematyki starzenia się i przemijania jeszcze jeden aspekt: izolację osób starszych. Siostry Prozorow są rozbitkami czasu, zamkniętymi na wyspie pamięci. Żyją przeszłością, niezdolne do konfrontacji z teraźniejszością. Czego boją się główne bohaterki i za czym tęsknią? Czego my sami się boimy i za czym tęsknimy?Spektakl prezentowany z angielskimi napisami.Po pierwszej prezentacji spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Jacek Wakar.W spektaklu wykorzystano fragment powieści poetyckiej Juliusza Słowackiego „Lambro. Powstańca grecki“; fragment piosenki „Kołysanka dla okruszka“, muzyka Seweryn Krajewski, słowa Agnieszka Osiecka; wiersz z korespondencji Antona Czechowa, cyt. za: Sylwia Frołow „Antonówki“, Wydawnictwo Czarne, Wołowiec 2020; fragmenty książki Douwe Draaisma, „Fabryka nostalgii. O fenomenie pamięci wieku dojrzałego”, tłum. Ewa Jusewicz-Kalter, Wydawnictwo Czarne, Wołowiec 2010. Przedruk za zgodą Historische Uitgeverij, Groningen, Nederland.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 120 zł, ulgowy: 110 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 110 zł, ulgowy: 100 złCzas trwania130 minut Zobacz A niech to gęś kopnie! - Premiera A niech to gęś kopnie!Marta GuśniowskaReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław StaniekObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Jakub Kotyński, Michał Lacheta, Arkadiusz WójcikSpektakl prezentowany w EXPO-Łódź (al. Politechniki 4).Mrożąca krew w żyłach opowieść o życiu – i jego sensie… I o tym, że każdy, zawsze i wszędzie może ów sens życia odnaleźć… Nierzadko tam, gdzie najmniej się tego spodziewa…Znakomita opowieść dla młodych i tych nieco starszych, którzy jednak wciąż czują się młodzi. Dla tych, którzy szukają sensu życia, i tych którzy dawno go odnaleźli i chcą czerpać z życia pełnymi garściami. Dowcipny, momentami przewrotny tekst Marty Guśniowskiej o wspólnej podróży i… rodzącym się uczuciu. To także lekcja tego, że otaczający nas ludzie mogą się od nas różnić, ale wcale nie musi to być ich wadą, a w życiu najważniejsze jest, aby być przyzwoitym człowiekiem.Spektakl „A niech to gęś kopnie!” skierowany jest głównie do młodszych odbiorców, ale jego uniwersalne przesłanie sprawia, że to doskonała propozycja dla widzów w każdym wieku. Marta Guśniowska znana ze swoich zabaw językiem, po raz kolejny wykorzystuje jego wieloznaczność oraz baśniowe motywy, by tworzyć nowe sensy i wielowarstwową opowieść skierowaną zarówno do dzieci, jak i starszych odbiorców.Spektakl dla widzów od 6 roku życia. Zobacz A niech to gęś kopnie! - Teatr dla niewidomych i słabo widzących, PREMIERA Zobacz ANTYGONA - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00AntygonaTeatr im. Juliusza Słowackiego w KrakowieSofokles / Bisz"Antygona"Scenariusz, reżyseria: Jakub RoszkowskiMuzyka: Michał SzlempoTeksty piosenek: Jarosław BISZ JaruszewskiScenografia, kostiumy, światło: Mirek KaczmarekChoreografia: Maćko PrusakWideo: Natan BerkowiczPrzygotowanie wokalne, szkice linii wokalnych: Zuzanna Skolias-PakułaObsada: Julia Kazana (AST), Agnieszka Kościelniak, Dominika Kozłowska, Anna Tomaszewska, Wojciech Dolatowski, Rafał Dziwisz, Maciej Jackowski, Grzegorz Łukawski, Daniel Malchar, Sławomir Rokita, Dominik Stroka, Tadeusz ZiębaŚwiat tuż po bratobójczej wojnie. Świat w którym wszyscy silni i zdrowi zginęli. Zostali starzy i niesprawni oraz bardzo młodzi. To oni muszą odbudować świat – ci, którzy już nie mają sił na pracę i na zmianę oraz ci, którzy jeszcze świata zmieniać nie potrafią. Zewnętrzna wojna się skończyła, ale cały czas trwa w głowach – trzeba wojować dalej, mścić się, kreować wroga. Wojna na miecze zmienia się w wojnę na trupy. Czy pojednanie między młodymi i starymi może nastąpić dopiero po śmierci? Kiedy i jak odpuścić? Czy da się przestać walczyć, mścić się i rozliczać, a normalnie żyć?Musical "Antygona" opowiada tragedię Sofoklesa współczesnym, rapowym językiem. Buduje pomost pomiędzy światem antycznych herosów, wartości i chórów, a światem teraźniejszych młodych ludzi, których bunt i bohaterstwo miesza się zagubieniem, strachem i niepewnością. Za teksty piosenek oraz muzykę (wraz z Michałem Szlempo) odpowiada Bisz – jeden z najważniejszych współczesnych polskich tekściarzy i raperów.„Niezwykle udany okazał się eksperyment przepisania tragedii antycznej na język rapu, dziś przecież muzycznego mainstreamu. Historię Sofoklesa językiem młodych napisał raper Bisz, muzykę skomponował Michał Szlempo. Konflikt praw boskich i ludzkich w spektaklu Jakuba Roszkowskiego przeniesiony zostaje na płaszczyznę ludzką, jest konfliktem starych i młodych. Tych, którzy rozpętują wojny i tych, którzy są na nie wysyłani. Ant, jak chce Sofokles, ginie ukarana za swój czyn. Jednak jej bunt nie umiera wraz z nią, niesie go dalej ocalała siostra Antygony – Ismena. Bunt przeciw temu, że „nie ma żadnego prawa, oprócz prawa silniejszych. A wszystko to w morzu krwi" - napisała w recenzji Anna Piątkowska.Uwaga! W spektaklu poruszane są tematy wojny, śmierci i samobójstwa. Wykorzystywana jest sztuczna krew oraz występują głośne dźwięki.Czas trwania1 godzina 25 minut (bez przerwy)Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska, Łódź, ul. Nowogrodzka 2b Zobacz Alceste - Projekcja, XXII Festiwal ProjekcjaKierownik muzyczny Ivor Bolton i reżyser Krzysztof Warlikowski sięgają do ekscytującego muzycznego wszechświata niemieckiego kompozytora Christopha Willibalda Glucka. Na potrzeby madryckiej inscenizacji Warlikowski sięga do wersji francuskiej utworu. Bardziej ponurej i niepokojącej od włoskiego pierwowzoru, bliższej dramatowi Eurypidesa, autora tak ważnego dla pracy reżyserskiej Warlikowskiego. Reżyser przenosi akcję osiemnastowiecznego dzieła do teraźniejszości, a inspirację dla jego pracy stanowi życie księżnej Diany, gnębionej przez hipokryzję i protokół dworskiego życia.Kierownik muzyczny: Ivor BoltonReżyser: Krzysztof WarlikowskiScenografia i kostiumy: Małgorzata SzczęśniakDramaturgia: Damien Chardonnet -DarmaillacqWystępują: Paul Groves, Angela Denoke, Willard White, Fernando Radó, Thomas Olieman, Isaac Galan Zobacz Aleja zasłużonych - XXVII MFSPiN Aleja ZasłużonychTeatr Polonia w WarszawieJarosław Mikołajewski"Aleja Zasłużonych"Reżyseria: Krystyna JandaScenografia i kostiumy: Zuzanna MarkiewiczReżyseria światła: Katarzyna ŁuszczykRealizacja materiału filmowego: Andrzej WolfKompozycja muzyki do piosenki „Szalej, nalej”: Janusz BogackiWykonanie piosenki „Szalej, nalej”: Lidia StanisławskaAsystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata DomańskaProducent wykonawczy: Rafał RossaRealizacja projekcji: Radosław GrabskiRealizacja światła: Rafał PiotrowskiRealizacja dźwięku: Michał CackoObsada: Krystyna Janda, Olgierd Łukaszewicz, Emilia Krakowska, Dorota Landowska, Grzegorz WarchołPo wielu latach pracy twórczej, zanurzenia w świecie słów, idei, wzniosłych myśli, po latach życia w środowisku literackim, pisarka orientuje się, że kiedy umrze, jej mąż nie będzie miał za co jej pochować... Opowieść o człowieku samym wobec siebie, wobec bliskich i obcych, wobec urzędnika, urzędniczki, matki, męża. Ale także opowieść o tych innych wobec poetki. Wszystko w ramach niezwykłej sytuacji-próby, którą bohaterka wymyśla ze skrajnej bezsilności i na którą sama siebie okrutnie wystawia. Dramat jednego z najciekawszych współczesnych poetów Jarosława Mikołajewskiego pisany przewrotną, prześmiewczą rozpaczą lub – jak kto woli – rozpaczliwą ironią z niemałą porcją czułości, a nawet poezji. Życiowe rozliczenie artystki? A może rozliczenie każdego, kto przez całe życie kultywuje marzenia, a w finale musi się zderzyć z twardą egzystencją? „Proszę – zaznacza Jarosław Mikołajewski – nie doszukiwać się w tej historii moich własnych doświadczeń. Pozlepiałem bohaterkę z różnych postaci, także z siebie, lecz – jak to się mówi – podobieństwo do świata rzeczywistego jest złudne”.W spektaklu padają niecenzuralne słowa.Po pierwszej prezentacji spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Łukasz Drewniak.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 120 zł, ulgowy: 110 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 110 zł, ulgowy: 100 złCzas trwania90 minut (bez przerwy) Zobacz Apokalipsa - XXII Festiwal Dobra córka i wyrodny syn starej dobrej Europy. Inspiracje przedstawienia Michała Borczucha tkwią w dwóch radykalnie wyrazistych a jednocześnie przeciwstawnych dyskursach traktujących o cywilizacji Zachodu i jej fantazmatycznym Innym – uosobionym w postaci wyznawcy Islamu, terrorysty, nielegalnego imigranta. Literacką inspirację dla scenariusza stanowią dwie postaci: ikona dwudziestowiecznego dziennikarstwa politycznego – Oriana Fallaci oraz reżyser, dramatopisarz i poeta – Pier Paolo Pasolini. Przestrzeń przedstawienia Michała Borczucha rozciąga się między wściekłością i dumą Fallaci i uwiedzionym postacią innego kontestatorem Pasolinim.Spektakl tylko dla widzów dorosłych Reżyseria: Michał Borczuch Tekst i dramaturgia: Tomasz Śpiewak Kostiumy, scenografia: Dorota Nawrot Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk Muzyka: Bartosz Dziadosz „Pleq” Występują: Halina Rasiakówna, Ewelina Żak, Bartosz Gelner, Marek Kalita, Sebastian Łach/Paweł Smagała, Piotr Polak, Jacek Poniedziałek, Krzysztof Zarzecki. Zobacz Arcydzieło na śmietniku ARCYDZIEŁO NA ŚMIETNIKUStephen SachsMarzy Ci się cud? Chciałbyś odmienić swoje życie?Mieszkająca na północy Kalifornii Maude Gutman kupiła na wyprzedaży garażowej obraz, który być może jest dziełem Jacksona Pollocka. Zaprasza więc wybitnego znawcę i eksperta w dziedzinie sztuki – Lionela Percy’ego – by dokonał ekspertyzy i wydał opinię, czy naprawdę autorem obrazu jest amerykański artysta. Czy bezrobotna barmanka jest posiadaczką obrazu wartego miliony dolarów? Czy spotkał ją cud, który być może odmieni jej los? Spotkanie tej dwójki to zderzenie odległych światów. Różni ich wszystko – od statusu społecznego, przez wykształcenie, po stosunek do rzeczywistości. Jednak okazuje się, że spotkanie w sprawie obrazu, staje się przede wszystkim spotkaniem dwóch samotnych ludzi pokiereszowanych przez los.Oparta na prawdziwych wydarzeniach tragikomedia Stephena Sachsa to pełna zabawnych sytuacji oraz słownego humoru opowieść o tym, czym jest sztuka i o tym, jak trudno określić co jest dziś prawdą.Autor: Stephen SachsPrzekład: Bogusława Plisz-GóralReżyseria: Justyna CeledaScenografia: Grzegorz MałeckiObsada: Milena Lisiecka, Jakub KotyńskiW spektaklu padają słowa powszechnie uważane za obraźliwe.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Arcydzieło na śmietniku - XXIII Festiwal ARCYDZIEŁO NA ŚMIETNIKUStephen SachsMarzy Ci się cud? Chciałbyś odmienić swoje życie? Mieszkająca na północy Kalifornii Maude Gutman kupiła na wyprzedaży garażowej obraz, który być może jest dziełem Jacksona Pollocka. Zaprasza więc wybitnego znawcę i eksperta w dziedzinie sztuki – Lionela Percy’ego – by dokonał ekspertyzy i wydał opinię, czy naprawdę autorem obrazu jest amerykański artysta. Czy bezrobotna barmanka jest posiadaczką obrazu wartego miliony dolarów? Czy spotkał ją cud, który być może odmieni jej los? Spotkanie tej dwójki to zderzenie odległych światów. Różni ich wszystko – od statusu społecznego, przez wykształcenie, po stosunek do rzeczywistości. Jednak okazuje się, że spotkanie w sprawie obrazu, staje się przede wszystkim spotkaniem dwóch samotnych ludzi pokiereszowanych przez los. Oparta na prawdziwych wydarzeniach tragikomedia Stephena Sachsa to pełna zabawnych sytuacji oraz słownego humoru opowieść o tym, czym jest sztuka i o tym, jak trudno określić co jest dziś prawdą.Autor: Stephen Sachs Przekład: Bogusława Plisz-Góral Reżyseria: Justyna Celeda Scenografia: Grzegorz Małecki Obsada: Milena Lisiecka, Jakub Kotyński Zobacz Arcydzieło na śmietniku - prapremiera XXIII Festiwal ARCYDZIEŁO NA ŚMIETNIKUStephen SachsMarzy Ci się cud? Chciałbyś odmienić swoje życie? Mieszkająca na północy Kalifornii Maude Gutman kupiła na wyprzedaży garażowej obraz, który być może jest dziełem Jacksona Pollocka. Zaprasza więc wybitnego znawcę i eksperta w dziedzinie sztuki – Lionela Percy’ego – by dokonał ekspertyzy i wydał opinię, czy naprawdę autorem obrazu jest amerykański artysta. Czy bezrobotna barmanka jest posiadaczką obrazu wartego miliony dolarów? Czy spotkał ją cud, który być może odmieni jej los? Spotkanie tej dwójki to zderzenie odległych światów. Różni ich wszystko – od statusu społecznego, przez wykształcenie, po stosunek do rzeczywistości. Jednak okazuje się, że spotkanie w sprawie obrazu, staje się przede wszystkim spotkaniem dwóch samotnych ludzi pokiereszowanych przez los. Oparta na prawdziwych wydarzeniach tragikomedia Stephena Sachsa to pełna zabawnych sytuacji oraz słownego humoru opowieść o tym, czym jest sztuka i o tym, jak trudno określić co jest dziś prawdą.Autor: Stephen Sachs Przekład: Bogusława Plisz-Góral Reżyseria: Justyna Celeda Scenografia: Grzegorz Małecki Obsada: Milena Lisiecka, Jakub Kotyński Zobacz Arena Arena13. spektakl w cyklu "Dziecko w sytuacji"Dave Deveau"Arena"Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaTwórca autorskich warsztatów: Andrzej JakubasScenografia: Wojciech StefaniakChoreografia: Jarosław StaniekOpracowanie muzyczne: Bartosz AdamiakProjekcje: Mateusz KotObsada: Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Michał LachetaZe specjalnym udziałem Aleksandry BogulewskiejW spektaklu wykorzystano fragment utworu Nino Roty „La Strada”Licencja na korzystanie z utworu została udzielona przez Marquis Literary www.MQlit.ca, a na utwory muzyczne przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.„Arena” Dave’a Deveau stawia fundamentalne pytania o wolność człowieka i naszą gotowość do akceptacji różnorodności. Skąd bierze się w nas potrzeba, aby stygmatyzować ludzi? Dlaczego wszystkich, którzy nie są tacy jak my, nazywamy „odmiennymi” lub „innymi”? Dlaczego wolność i prawo do indywidualności traktujemy wybiórczo?Spektakl opowiada o rodzinie i społeczeństwie oraz relacjach, które wymagają przepracowania. Co zrobić, abyśmy nauczyli się szanować wolność, indywidualizm i wzajemne wybory?Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jegorozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Arena - 72. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Arena - Prapremiera Arena13. spektakl w cyklu "Dziecko w sytuacji"Dave Deveau"Arena"Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaTwórca autorskich warsztatów: Andrzej JakubasScenografia: Wojciech StefaniakChoreografia: Jarosław StaniekOpracowanie muzyczne: Bartosz AdamiakProjekcje: Mateusz KotObsada: Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Michał LachetaZe specjalnym udziałem Aleksandry BogulewskiejW spektaklu wykorzystano fragment utworu Nino Roty „La Strada”Licencja na korzystanie z utworu została udzielona przez Marquis Literary www.MQlit.ca, a na utwory muzyczne przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.„Arena” Dave’a Deveau stawia fundamentalne pytania o wolność człowieka i naszą gotowość do akceptacji różnorodności. Skąd bierze się w nas potrzeba, aby stygmatyzować ludzi? Dlaczego wszystkich, którzy nie są tacy jak my, nazywamy „odmiennymi” lub „innymi”? Dlaczego wolność i prawo do indywidualności traktujemy wybiórczo?Spektakl opowiada o rodzinie i społeczeństwie oraz relacjach, które wymagają przepracowania. Co zrobić, abyśmy nauczyli się szanować wolność, indywidualizm i wzajemne wybory?Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jegorozpoczęciu jest niemożliwy.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Artyści prowincjonalni WIECZÓR SZEŚCIU PODEJRZANYCH BENEFISÓW, LICZNYCH ANEGDOT, SZEREGU WSPOMNIEŃ I CIĄGU ZAMIARÓW O nieśmiałej Aktorce, o śniącym Reżyserze. O rozdartym Aktorze, o niepełnym Krytyku, o muzycznym Maestro. O widzu, który ich wszystkich widzi. O teatrze i widowni, o teatralnych twórcach i widzach. O tym, czy jeszcze potrzebujemy się nawzajem. O tym, czy teatr jest wciąż – jak pisał klasyk z brodą – spotkaniem. O tym, jak mogłoby być, o tym, co obiecano w teatrze, o mgławicy oczekiwań, o kaskadzie wyobrażeń o kumulacji iluzji. O tym, że aby zmienić jakiś świat, musimy najpierw zmienić słownik.(...) O tym, jak zrobić coś, co by od nas zależało, ponieważ dzieje się tak wiele, co nie zależy od nikogo. Zobacz Atrament. Wczoraj. Żyrafa Juliusz Machulski„Atrament. Wczoraj. Żyrafa”Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska (Łódź, ul. Nowogrodzka 2b).Reżyseria: Paweł SzkotakScenografia i kostiumy: Barbara GuzikProjekcje wideo: Michał JankowskiMuzyka: Łukasz MatuszykObsada: Paulina Nadel, Wanda Neumann/Zofia Plewińska, Magda Zając, Beata Ziejka, Filip Jacak, Jan Wojciech Poradowski, Artur ZawadzkiZapraszamy na czwartą komedię Juliusza Machulskiego napisaną specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi - Polskiego Centrum Komedii."Atrament. Wczoraj. Żyrafa" to opowieść o wielopokoleniowej rodzinie z niechlubną historią łódzkiego esbeka w tle. Autor z czułością i dużą dozą humoru portretuje swoich bohaterów. Na przykładzie ich rodzinnych relacji stawia fundamentalne pytania bliskie każdemu z nas. Jakie są współczesne więzi rodzinne? Czy coś takiego jeszcze w ogóle istnieje? I co to znaczy w dzisiejszym świecie? Czy doceniamy ich wartość? I czy potrafimy jeszcze dbać o swoich bliskich? A może tylko kupujemy namiastkę miłości, by uciszyć sumienie?"Sztuka Juliusza Machulskiego opowiada o sprawach bardzo ważnych - o relacjach rodzinnych, obecności starszej osoby w rodzinie, o chorobie Alzheimera. Portretuje kilkupokoleniową rodzinę, w której przeglądamy się jak w soczewce. Poza tym ta wielopokoleniowość i różnorodność doświadczeń bohaterów pozwala nam dodatkowo dotknąć różnych wizji Polski – od czasów PRL-u aż po współczesność" – mówi reżyser Paweł Szkotak. "Cieszę się, że po raz kolejny mogę reżyserować polską sztukę komediową, bo to rzadkość we współczesnej polskiej dramaturgii. Fakt, że w Łodzi odbywa się konkurs «Komediopisanie» jest czymś wyjątkowym dla polskiego teatru, bo poczucie humoru i dystans są nam wszystkim niezwykle potrzebne" – podkreśla Szkotak. Zobacz Atrament. Wczoraj. Żyrafa - Prapremiera Atrament. Wczoraj. ŻyrafaJuliusz Machulski„Atrament. Wczoraj. Żyrafa”Reżyseria: Paweł SzkotakScenografia i kostiumy: Barbara GuzikProjekcje wideo: Michał JankowskiMuzyka: Łukasz MatuszykObsada: Paulina Nadel, Wanda Neumann/Zofia Plewińska, Magda Zając, Beata Ziejka, Filip Jacak, Jan Wojciech Poradowski, Artur ZawadzkiZapraszamy na czwartą komedię Juliusza Machulskiego napisaną specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi - Polskiego Centrum Komedii."Atrament. Wczoraj. Żyrafa" to opowieść o wielopokoleniowej rodzinie z niechlubną historią łódzkiego esbeka w tle. Autor z czułością i dużą dozą humoru portretuje swoich bohaterów. Na przykładzie ich rodzinnych relacji stawia fundamentalne pytania bliskie każdemu z nas. Jakie są współczesne więzi rodzinne? Czy coś takiego jeszcze w ogóle istnieje? I co to znaczy w dzisiejszym świecie? Czy doceniamy ich wartość? I czy potrafimy jeszcze dbać o swoich bliskich? A może tylko kupujemy namiastkę miłości, by uciszyć sumienie?"Sztuka Juliusza Machulskiego opowiada o sprawach bardzo ważnych - o relacjach rodzinnych, obecności starszej osoby w rodzinie, o chorobie Alzheimera. Portretuje kilkupokoleniową rodzinę, w której przeglądamy się jak w soczewce. Poza tym ta wielopokoleniowość i różnorodność doświadczeń bohaterów pozwala nam dodatkowo dotknąć różnych wizji Polski – od czasów PRL-u aż po współczesność" – mówi reżyser Paweł Szkotak. "Cieszę się, że po raz kolejny mogę reżyserować polską sztukę komediową, bo to rzadkość we współczesnej polskiej dramaturgii. Fakt, że w Łodzi odbywa się konkurs «Komediopisanie» jest czymś wyjątkowym dla polskiego teatru, bo poczucie humoru i dystans są nam wszystkim niezwykle potrzebne" – podkreśla Szkotak. Zobacz Baju Baj - projekcja filmu Baju Baj - projekcja filmuBilety można rezerwować w kasie biletowej tel. 42 633 50 36 lub bilety@powszechny.plPo projekcji zapraszamy na spotkanie z twórcami.Reżyseria: Sebastian JasnochScenariusz: Mariusz BabickiZdjęcia: Jan Kędzia, Wojciech BibelOstrzyciel: Dima Turbal / Edgar GrishchukMistrzyni Oświetlenia: Nina PoznańskaPostprodukcja dźwięku: Bartosz Adamiak, Robert SędzickiDźwięk na planie: Jakub Jaworski, Andrzej AndruszkiewiczKorekcja barwna: Magdalena NizelKierownik produkcji: Małgorzata MichalskaRekwizyty: Michał BrzezińskiCharakteryzacja: Inez Nowak, Monika MirowskaObsada: Ireneusz Czop, Lech Dyblik, Paulina Nadel, Aleksandra Pisula, Arkadiusz Wójcik, Marta Jarczewska, Artur Majewski, Michał Floriańczyk, Sebastian Jasnoch, Aleksandra Pisula, Przemysław Bluszcz jako lektor.Zapraszamy na projekcję filmu "Baju Baj" zrealizowanego przez naszego aktora Sebastiana Jasnocha oraz z udziałem aktorów Teatru Powszechnego w Łodzi. Film wziął udział w tegorocznym Konkursie Filmów Krótkometrażowych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. "Baju baj" to wyjątkowa opowieść, która pod płaszczem metafory skrywa sporo myśli i refleksji dotyczących kondycji naszego współczesnego świata. "Staramy się stawać po stronie wartości uniwersalnych i zaszczepiać w potencjalnych odbiorcach naszą głęboką wiarę w katarktyczną funkcję sztuki" - mówią twórcy filmu.Akcja filmu rozgrywa się w bajkowym uniwersum, gdzie możemy spotkać bardzo dobrze nam znane postaci takie jak: Kubuś Puchatek (Przemysław Bluszcz) czy Czerwony Kapturek (Paulina Nadel). Moment startu opowieści pokrywa się z istotnym wydarzeniem, a mianowicie z przejęciem władzy przez niejakiego Berbelucha (postać przez nas wykreowana, w którą wciela się Arkadiusz Wójcik), który ma swój niecny plan, aby zmienić system wartości obecnego świata. Drogą do tego ma być odmienienie dotychczasowych bajek, aby uczyły dzieci tego, że trzeba być twardym i silnym, a empatia jest dla słabych. Berbeluch doskonale zdaje sobie sprawę z tego, że hasło "takie będą Rzeczypospolite jakie ich młodzieży chowanie" kryje w sobie olbrzymią prawdę, którą można wykorzystać do własnych celów. To właśnie batalia o umysły dzieci jest głównym motorem napędowym fabuły naszego filmu ponieważ nie wszyscy chcą się pogodzić z kierunkiem zmian i postanawiają zawiązać bunt, którego jednym z przywódców jest Krecik (Artur Majewski).Jednak najistotniejsze jest to, co odbywa się na peryferiach. Berbeluch świadomy, że jego rewolucję, aby była w pełni udana, muszą sygnować własnymi twarzami dobrze znane postaci, do pierwszej produkcji w nowym stylu zaprosił Lolka (Ireneusz Czop), który jest zmuszony odbyć misję namówienia do współpracy swego dawnego, najlepszego przyjaciela - Bolka (Lech Dyblik). Jednak jak się okazuje nie jest to łatwa misja. Przewrót w uniwersum bajek sprawił, że nikt nie jest obojętny wobec pryncypiów kształtującego się na nowo świata. Po której stronie konfliktu stanął Bolek? Czy Lolek zda sobie sprawę z tego jaka odpowiedzialności na nim ciąży? Jak zakończy się niespokojny czas w krainie, w której od dawien dawna zawsze wygrywało dobro, a zło zostawało ukarane? Między innymi na te właśnie pytania odpowiada film.Bilety - 1 złotyCzas trwania - 29 minut Zobacz Biedermannowie BiedermannowieAnna Wakulik"Biedermannowie"Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia, kostiumy, reżyseria światła: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoKonsultacja choreograficzna: Maćko PrusakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Kleniewska, Monika Kępka, Karolina Łukaszewicz, Filip Jacak, Jakub Kotyński, Artur Majewski, Adam Marjański, Kamil Suszczyk, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiZ udziałem: Pawła Majchrowskiego (akordeon)„Biedermannowie” Anny Wakulik w reżyserii Adama Orzechowskiego to spektakl inspirowany skomplikowanymi losami łódzkiej rodziny przemysłowców, których okoliczności wojny postawiły przed najtrudniejszym wyborem…- Poruszając się po Łodzi, codziennie mijamy miejsca naznaczone ludzkimi historiami. Tym razem zaproponowałam Adamowi Orzechowskiemu i Annie Wakulik, autorce sztuki, abyśmy odwołali się do historii rodziny Biedermannów – przemysłowców, którzy współtworzyli nasze miasto. Chcemy opowiedzieć historię łodzian, którzy do końca wierzyli w Łódź i byli oddani Łodzi – mówi dyrektorka Teatru Powszechnego w Łodzi Ewa Pilawska. – Głównymi bohaterami sztuki Anny Wakulik w reżyserii Adama Orzechowskiego stają się Bruno, Luiza i Maryla. Po raz kolejny kluczową postacią w łódzkiej historii staje się kobieta – Maryla, która działała w konspiracji, Armii Krajowej i walczyła z nazistami. Historia Biedermannów jest bardzo złożona i wielopoziomowa – dodaje.- Rodzina Biedermannów była niezwykle oddana Polsce. Bruno jako ochotnik walczył w polskiej armii w wojnie polsko-bolszewickiej - w 28 Pułku Strzelców Kaniowskich. Po jej zakończeniu został przeniesiony do rezerwy w stopniu kapitana. Za zasługi dla II Rzeczpospolitej został dwukrotnie odznaczony Krzyżem Zasługi. Wiem, że najważniejszym odznaczeniem był dla niego Krzyż Walecznych otrzymany za odwagę podczas wojny obronnej 1920 roku. Również córka Brunona, Maryla, była aktywnie zaangażowana w sprawy polskie. Działała w ruchu podziemnym - Armii Krajowej, w komórce „N” (kontrwywiad), pomagała więźniom Radogoszcza, a we wrześniu 1939 zwoziła rannych do szpitali. Za swoją działalność była więziona przez hitlerowców w Radomiu, a później w Łodzi – opowiada Teatrowi Powszechnemu w Łodzi potomek Biedermannów, Karol Biedermann.- Bruno Biedermann reprezentował typ bardzo starannie wykształconego przemysłowca, po zagranicznych studiach, stażach, świetnie przygotowanego do prowadzenia przedsiębiorstwa, a jednocześnie bardzo dbającego o pracowników – mówi reżyser Adam Orzechowski. - Pracownicy firmy opowiadali, że byli traktowani przez Biedermannów z wielkim szacunkiem, jak rodzina. To były inne czasy i inne było podejście właścicieli przedsiębiorstw - tymczasem opieka socjalna w przedsiębiorstwie Biedermannów była wyjątkowo rozwinięta. Na przykład gdy któremuś z pracowników urodziło się dziecko, Bruno przychodził na produkcję w garniturze (na co dzień nosił ochronny kitel), gratulował, wręczał pudełko dobrych cygar i wyprawkę. Niektórzy żałowali - „szkoda, że nie papierosów”. W okolicach Bożego Narodzenia i Wielkanocy organizowane były kinderbale dla wszystkich dzieci pracowników z loterią pączkową - niektóre były nafaszerowane złotymi pięciorublówkami. Znam też przypadek, gdy Bruno dla jednej z pracownic (która po złamaniu nogi w pracy miała problem z poruszaniem się) stworzył specjalne stanowisko kontroli technicznej, aby jej pomóc zachować pracę – mówi Karol Biedermann.- Bruno, w obawie o życie swoje i swojej rodziny, ale także losy przedsiębiorstwa i jego pracowników, podpisał volkslistę dla całej rodziny, w zasadzie pod przymusem. Bruno, jak i rodzina Pawła Emanuela Biedermanna, podpisaniem volkslisty ocalili swoich pracowników, co zostało udowodnione na rozprawie rehabilitacyjnej. Maryla odmówiła podpisania - nie odebrała „kenkarty”. Zrobiła to dopiero później, w więzieniu w Radomiu, po uzyskaniu specjalnej zgody z dowództwa Armii Krajowej. Maryla była wychowywana w duchu polskim i uważała się za Polkę – podkreśla Karol Biedermann. - Gdy zaczęła się wojna, Maryla miała 25 lat, dwa lata spędziła w więzieniu na Gdańskiej, z transportu więziennego uciekła w stanie fizycznego wyczerpania. Jej siostra Adalisa wyjechała w trakcie wojny do Monachium, jednak Bruno, Luiza i Maryla pozostali w Łodzi - a przecież także mogli wyjechać. Dlaczego zostali? Dlaczego nie chcieli opuszczać Łodzi? Stawiamy te pytania i próbujemy na nie odpowiedzieć – zaznacza Orzechowski.- W spektaklu inspirujemy się historią rodziny Biedermannów, których poznajemy w momencie granicznym - skrajnie tragicznym. W sytuacji, w której Bruno Biedermann wobec wkroczenia Armii Czerwonej do Łodzi i przejęcia przez Sowietów pałacu (w styczniu 1945) podejmuje decyzję o zabiciu żony, córki i siebie. To była sytuacja bez wyjścia. Bruno wybierał pomiędzy przeniesieniem jego, żony Luizy i ciężko chorej córki Maryli do obozu NKWD na Sikawie a śmiercią na własnych warunkach - „wolną śmiercią”. Wybrał wolną śmierć. Nie wyobrażam sobie sytuacji, w której ja musiałbym dokonać takiego wyboru… W spektaklu przyglądamy się ostatniej godzinie życia Brunona, Luizy i Maryli, aby symbolicznie opowiedzieć o sytuacji zagrożenia, w której wojna i przemoc są u bram, są realnym niebezpieczeństwem – mówi reżyser Adam Orzechowski.Spektakl rekomendowany dla widzów powyżej 16. roku życia. W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe oraz padają strzały.Po rozpoczęciu spektaklu spóźnieni widzowie będą zaproszeni na balkon. Zobacz Biedermannowie - Prapremiera BiedermannowieAnna Wakulik"Biedermannowie"Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Kleniewska, Monika Kępka, Karolina Łukaszewicz, Filip Jacak, Jakub Kotyński, Artur Majewski, Adam Marjański, Kamil Suszczyk, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiZapraszamy na prapremierę sztuki Anny Wakulik w reżyserii Adama Orzechowskiego. Punktem wyjścia dla Wakulik jest łódzka, fabrykancka rodzina Biedermannów - szczególnie postać Brunona Biedermanna (ostatniego właściciela rodzinnych zakładów przy ulicy Kilińskiego w Łodzi) oraz jego córki, Maryli - polskiej działaczki niepodległościowej niemieckiego pochodzenia.- Biedermannowie budowali i współtworzyli nasze miasto. W najnowszym spektaklu w reżyserii Adama Orzechowskiego sięgamy do historii niemieckiej, spolonizowanej rodziny, która wybrała Łódź - mówi Ewa Pilawska. - Bohaterami tej historii będą między innymi Bruno Biedermann, jego żona Luise oraz ich córka Maryla, niezwykła postać. Bruno, starannie wykształcony fabrykant, uchodził za propolskiego - zarzucano mu nawet, że lepiej traktuje polskich robotników niż niemieckich. Maryla Biedermann w niezwykły sposób zapisała się w historii Łodzi i Polski. W czasie drugiej wojny światowej działała w Armii Krajowej i w konspiracji przeciwko nazistom. Zginęła tragicznie razem ze swoją rodziną w momencie wkroczenia Armii Czerwonej do Łodzi w 1945 roku. To historia, którą chcemy opowiedzieć, aby przypomnieć historię kolejnej niezwykłej łodzianki – kobiety, dla której godność i ideały były najważniejsze – podkreśla dyrektorka Teatru Powszechnego w Łodzi Ewa Pilawska.- Samobójstwo Brunona Biedermanna i zabójstwo jego żony Luise oraz córki Maryli można interpretować na wiele sposobów - najciekawszym, bo żywym i dzisiaj, wydaje się piętrowy konflikt tożsamości w tych ludziach i pomiędzy nimi. Kim jestem w oczach innych, kim jestem w swoich oczach? Jak określam siebie? Kim chciałbym być, za kogo chciałbym być uważany: za ofiarę czy oprawcę? - pyta Anna Wakulik. - Biedermannowie podkreślali swoje przywiązanie do polskości: Maryla wydaje się być „przodowniczką polskości”, osobą zaangażowaną w walkę z okupantem niczym neofita. Jednocześnie walczy z sobą samą - z Niemką, którą z urodzenia jest. Brunon publicznie podkreśla swoją polskość, jednocześnie w momencie zagrożenia podpisuje Volkslistę - a konsekwencje tego wydarzenia w zetknięciu z nadchodzącą armią rosyjską budzą w nim strach, który popycha go do użycia rewolweru. […] Dwadzieścia cztery godziny pozostawione Biedermannom na spakowanie się i opuszczenie swojego domu będą wchodzić w dialog z dwudziestoma czterema najważniejszymi godzinami z życia dzisiejszych łodzian - podkreśla Wakulik.Spektakl rekomendowany dla widzów powyżej 16. roku życia. W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe oraz padają strzały. Zobacz Bieguni - XXVII MFSPiN BieguniKoprodukcja Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie i Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie"Bieguni"na podstawie książki Olgi TokarczukReżyseria: Michał ZadaraAdaptacja: Michał Zadara, Barbara WysockaScenografia: Robert RumasProjekcje wideo: Artur Sienicki, Michał Zadara, Barbara WysockaKostiumy: Julia Kornacka i Kornelia DzikowskaReżyseria światła: Piotr Pieczyński, Michał ZadaraKonsultacje choreograficzne: Tomasz WygodaObsada: Sylwia Achu, Arkadiusz Brykalski, Mamadou Góo Bâ, Wiktor Loga-Skarczewski, Karina Seweryn, Ewa Skibińska, Barbara WysockaKsiążka Tokarczuk zdobyła literacką Nagrodę Nike oraz Międzynarodową Nagrodę Bookera. To bogaty zbiór pozornie niezwiązanych ze sobą opowieści, zarówno współczesnych, jak i historycznych. Tokarczuk obserwuje ludzi w ruchu oraz ludzi dążących do unieruchomienia życia przez odwieczną praktykę mumifikacji ciał.Michał Zadara, laureat paszportu „Polityki” oraz Nagrody im. Konrada Swinarskiego, odnajduje w „Biegunach” innowacyjny sposób opowiadania, pozwalający opisać doświadczenie ludzkie w sposób autentyczny.„Olga Tokarczuk opisała – mówi reżyser – życie, które daje szansę na uchwycenie sensu, ale ta szansa znika, i znowu topimy się w chaosie. Ale jednak ta szansa była, i nas dalej prowadzi przez chaos, z nadzieją, że gdzieś, na końcu pielgrzymki, znajdziemy odpowiedzi”.Olga Tokarczuk dołącza do grona klasycznych autorów, których dzieła interpretował w ostatnich latach Michał Zadara: Mickiewicza, Sofoklesa, Eurypidesa, Słowackiego, Brechta czy autorów Biblii… „Książki Olgi Tokarczuk to rodząca się przed naszymi oczami nowa klasyka nowej epoki – świata, który na dobre już odmówił nam spójności. I ta spójność już nawet nie jest przedmiotem tęsknoty; oswajamy się z rozpadem” – dodaje reżyser.Spektakl prezentowany z angielskimi napisami.Po spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Tomasz Domagała.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 80 zł, ulgowy: 70 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 70 zł, ulgowy: 60 złCzas trwania160 minut (jedna przerwa) Zobacz Bim-Bom-Boom! Pracoholiczna komedia romantyczna - Prapremiera Bim-Bom-Boom! Pracoholiczna komedia romantycznaScenariusz i reżyseria: Michał WalczakScenografia i kostiumy: Agata StanulaMuzyka: Andrzej IzdebskiChoreografia: Alisa MakarenkoObsada: Aleksandra Bogulewska, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Michał LachetaRok 2024 Teatr Powszechny w Łodzi otworzy prapremierą spektaklu „Bim-Bom-Boom! Pracoholiczna komedia romantyczna”. Jak zapowiada reżyser Michał Walczak, będzie to spektakl o miłości w czasach algorytmów, historia pary, która poznaje się dzięki «cyberswatce» – aplikacji do łączenia ludzi, którzy nie mają czasu na randki...Po przedawkowaniu nadgodzin w korporacji informatyk Dariusz trafia na odwyk od pracy do Łódzkiej Kliniki Wypaleń, gdzie prezesi, urzędnicy, aktorzy i nauczyciele uczą się jak nie pracować, nudzić się i bimbać, uczestnicząc w sesjach prowadzonych przez siostrę Rezyliencję i ekscentrycznego profesora Krindża – urlopologa i terapeutę wypaleń. Po odstawieniu ekranów i deadline'ów Darek cierpi na stany lękowe, które pogłębiają się, gdy jego partnerka Honia oznajmia, że jest w ciąży, a szefowa Laura chce wydostać go z kliniki i zmusza do ukończenia programowania aplikacji randkowej Empaton. Darek odmawia, by poświęcić czas rodzinie, ale gdy Empaton porywa Honię, musi wrócić do pracy i zhakować obdarzoną sztuczną inteligencją aplikację, która chce go zabić...Ratunkiem przed komercjalizacją miłości i rozpadem związku ma stać się teatrzyk studencki Bim Bom, który wraca na scenę z okazji 600-lecia Łodzi z programem pełnym surrealnych zwrotów akcji, machin scenicznych i konceptów, o których nie śniło się pracownikom korporacji.Czy informatykowi uda mu się odzyskać ukochaną i pokonać sztuczną inteligencję? Czy miłość może być lekiem na przepracowanie? A może prawdziwe uczucie wymaga zbyt dużo pracy i nie ma dla niej miejsca w zagonionym świecie? Zapraszamy pracowników wszystkich branż na surrealistyczny wieczór w Łódzkiej Klinice Wypaleń i 90 minut intensywnej bimboterapii!Licencja udziela Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Bim-Bom-Boom. Kinokabaret Zobacz Bim-Bom-Boom. Kinokabaret - XXIX MFSPiN Bim-Bom-Boom. KinokabaretTeatr Powszechny w Łodzi - prapremieraScenariusz i reżyseria: Michał WalczakScenografia i kostiumy: Agata StanulaMuzyka: Andrzej IzdebskiObsada: Aleksandra Bogulewska, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Michał LachetaSztuka „Bim-Bom-Boom. Kinokabaret” to kolejna (po „Tańczącym z gwiazdami”) realizacja Michała Walczaka - dramaturga, reżysera, współtwórcy kultowego „Pożaru w Burdelu” i dyrektora warszawskiego Teatru Rampa – przygotowana dla Teatru Powszechnego w Łodzi.Inspiracją dla „Bim-Bom Boom. Kinokabaretu” będzie gdański kabaret Bim-Bom, którego twórcami byli m.in. Zbigniew Cybulski i Bogumił Kobiela. Nie zabraknie jednak wątków łódzkich. Autor scenariusza znany z postdramatycznej formy swoich sztuk i licznych nawiązań do kodów popkultury, w związku z 600-leciem naszego miasta planuje wpleść w sztukę odniesienia do postaci i wydarzeń związanych z łódzkim środowiskiem artystycznym. Jak sam zapowiada, swoim spektaklem będzie starał się odszukać język odreagowywania współczesnych lęków i oddać klimat artystycznej bohemy miasta.BiletyNormalny: 70 zł, ulgowy: 50 złDrodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Bim-Bom-Boom. Kinokabaret - XXIX MFSPiN, Prapremiera Bim-Bom-Boom. KinokabaretTeatr Powszechny w Łodzi - prapremieraScenariusz i reżyseria: Michał WalczakScenografia i kostiumy: Agata StanulaMuzyka: Andrzej IzdebskiObsada: Aleksandra Bogulewska, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Michał LachetaSztuka „Bim-Bom-Boom. Kinokabaret” to kolejna (po „Tańczącym z gwiazdami”) realizacja Michała Walczaka - dramaturga, reżysera, współtwórcy kultowego „Pożaru w Burdelu” i dyrektora warszawskiego Teatru Rampa – przygotowana dla Teatru Powszechnego w Łodzi.Inspiracją dla „Bim-Bom Boom. Kinokabaretu” będzie gdański kabaret Bim-Bom, którego twórcami byli m.in. Zbigniew Cybulski i Bogumił Kobiela. Nie zabraknie jednak wątków łódzkich. Autor scenariusza znany z postdramatycznej formy swoich sztuk i licznych nawiązań do kodów popkultury, w związku z 600-leciem naszego miasta planuje wpleść w sztukę odniesienia do postaci i wydarzeń związanych z łódzkim środowiskiem artystycznym. Jak sam zapowiada, swoim spektaklem będzie starał się odszukać język odreagowywania współczesnych lęków i oddać klimat artystycznej bohemy miasta.BiletyNormalny: 70 zł, ulgowy: 50 złDrodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Bitwa Warszawska Spektakl duetu Strzępka / Demirski – jak można się domyślić – to nie historyczny fresk analizujący przyczyny, przebieg i następstwa tak zwanego cudu nad Wisłą, dzięki któremu Polacy powstrzymali Armię Czerwoną. To raczej próba szukania odpowiedzi na pytanie: co właściwie oznacza niepodległość, o co toczyła/toczy się gra, co nasz dziadek/pradziadek miał z tego, że w owym czasie bolszewicy nie weszli w głąb Europy?W przedstawieniu zobaczymy wcielenia znanych postaci historycznych, takich jak Piłsudski, Witos, Broniewski czy Dzierżyński; pojawi się też postać Polskiej Mamy. Twórców bardziej jednak interesuje współczesna Polska oraz świat, który otacza nas tu i teraz. Świat, w którym pewne mechanizmy przestały już działać, pewne rozwiązania przestały się sprawdzać, a nowe – jeszcze nie zostały znalezione.reżyseria:Monika Strzępkascenografia: Michał Korchowiecmuzyka: Jan Suświłłochoreografia: Cezary Tomaszewskiobsada:Marta Ojrzyńska, Grzegorz Grabowski, Marcin Czarnik, Michał Majnicz, Anna Radwan-Gancarczyk, Dorota Pomykała, Rafał Jędrzejczyk, Krzysztof Globisz, Juliusz Chrząstowski, Małgorzata Zawadzka. Zobacz Blackout Blackout to utrata zasilania na znacznym obszarze. To sytuacja, która w dobie powszechnego dostępu do elektryczności i internetu jest dla rozwiniętych społeczeństw sytuacją ekstremalną. Rozległa awaria sieci elektroenergetycznej to nie romantyczny wieczór przy świecach, ale trudne do wyobrażenia odcięcie od wszelkich urządzeń w domu, na ulicy, sklepie, szkole, stacji paliw, banku, szpitalu, więzieniu i in. To brak światła, wody, ciepła, lekarstw i komunikacji. W wymiarze społecznym to rozpad lub relatywizacja zasad etycznych, chaos informacyjny, radykalna zmiana organizacji życia, gdzie wartościami stają się praktyczne umiejętności. Z drugiej strony przedłużający się kataklizm może stać się uwolnieniem od wszechobecnych mediów, swoistym „punktem zero”, szansą na tworzenie nowego porządku i nowych idei.Dla twórców spektaklu blackout staje się pretekstem do rozważań o człowieku XXI w., do namysłu nad jego kondycją i zweryfikowania, co w sytuacji „końca świata” staje się impulsem do działania: lęk, agresja, osobista podróż, a może troska o innych? Czym są siły, które decydują o człowieczeństwie i woli przetrwania? Czy poczucie krańcowości będzie impulsem do miłości, rozpaczy, społecznego rozpadu, a może do osobistej wiwisekcji?Autor: Marta Sokołowska Reżyseria: Katarzyna Kalwat Obsada: aktorzy Teatru Powszechnego w Łodzi i Komuny Warszawa Zobacz Blackout - XXIII Festiwal Blackout to utrata zasilania na znacznym obszarze. To sytuacja, która w dobie powszechnego dostępu do elektryczności i internetu jest dla rozwiniętych społeczeństw sytuacją ekstremalną. Rozległa awaria sieci elektroenergetycznej to nie romantyczny wieczór przy świecach, ale trudne do wyobrażenia odcięcie od wszelkich urządzeń w domu, na ulicy, sklepie, szkole, stacji paliw, banku, szpitalu, więzieniu i in. To brak światła, wody, ciepła, lekarstw i komunikacji. W wymiarze społecznym to rozpad lub relatywizacja zasad etycznych, chaos informacyjny, radykalna zmiana organizacji życia, gdzie wartościami stają się praktyczne umiejętności. Z drugiej strony przedłużający się kataklizm może stać się uwolnieniem od wszechobecnych mediów, swoistym „punktem zero”, szansą na tworzenie nowego porządku i nowych idei.Dla twórców spektaklu blackout staje się pretekstem do rozważań o człowieku XXI w., do namysłu nad jego kondycją i zweryfikowania, co w sytuacji „końca świata” staje się impulsem do działania: lęk, agresja, osobista podróż, a może troska o innych? Czym są siły, które decydują o człowieczeństwie i woli przetrwania? Czy poczucie krańcowości będzie impulsem do miłości, rozpaczy, społecznego rozpadu, a może do osobistej wiwisekcji?Autor: Marta Sokołowska Reżyseria: Katarzyna Kalwat Obsada: aktorzy Teatru Powszechnego w Łodzi i Komuny Warszawa Zobacz Blackout - XXIII Festiwal prapremiera Blackout to utrata zasilania na znacznym obszarze. To sytuacja, która w dobie powszechnego dostępu do elektryczności i internetu jest dla rozwiniętych społeczeństw sytuacją ekstremalną. Rozległa awaria sieci elektroenergetycznej to nie romantyczny wieczór przy świecach, ale trudne do wyobrażenia odcięcie od wszelkich urządzeń w domu, na ulicy, sklepie, szkole, stacji paliw, banku, szpitalu, więzieniu i in. To brak światła, wody, ciepła, lekarstw i komunikacji. W wymiarze społecznym to rozpad lub relatywizacja zasad etycznych, chaos informacyjny, radykalna zmiana organizacji życia, gdzie wartościami stają się praktyczne umiejętności. Z drugiej strony przedłużający się kataklizm może stać się uwolnieniem od wszechobecnych mediów, swoistym „punktem zero”, szansą na tworzenie nowego porządku i nowych idei.Dla twórców spektaklu blackout staje się pretekstem do rozważań o człowieku XXI w., do namysłu nad jego kondycją i zweryfikowania, co w sytuacji „końca świata” staje się impulsem do działania: lęk, agresja, osobista podróż, a może troska o innych? Czym są siły, które decydują o człowieczeństwie i woli przetrwania? Czy poczucie krańcowości będzie impulsem do miłości, rozpaczy, społecznego rozpadu, a może do osobistej wiwisekcji?Autor: Marta Sokołowska Reżyseria: Katarzyna Kalwat Obsada: aktorzy Teatru Powszechnego w Łodzi i Komuny Warszawa Zobacz Boeing, Boeing BOEING, BOEINGMarc Camoletti Broadwayowski hit! Sztuka, wystawiana w 55 krajach świata, zagrana ponad 17,5 tysiąca razy, która trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa! Na język polski przełożył ją Bartosz Wierzbięta, autor polskich wersji językowych m.in. do Shreka, Sezonu na misia, Skoku przez płot czy Madagaskaru.Twórcy spektaklu przenoszą akcję sztuki do Łodzi, gdzie mieszka – prężnie działający w branży nieruchomości – Maks. Ma on nie tylko bogate CV, ale i życie uczuciowe. Maks ma trzy narzeczone, z których każda jest stewardesą i każda uważa, że jest dla Maksa tą jedną jedyną. Dzięki rozkładom lotu, zmianie stref czasowych i… wsparciu nieocenionej pomocy domowej, udaje mu się pogodzić wizyty wszystkich pań i ukryć przed każdą kolejną istnienie pozostałych. Co się jednak stanie kiedy Maksa odwiedzi jego dawny przyjaciel Paweł? Czy niepozorny brat łata pomoże Maksowi „miękko wylądować” czy może zafunduje mu prawdziwą katastrofę w przestworzach?Autor: Marc CamolettiPrzekład: Bartosz WierzbiętaReżyseria: Giovanny CastellanosScenografia: Wojciech StefaniakMuzyka: Marcin RumińskiObsada: Magda Zając, Karolina Łukaszewicz, Beata Ziejka, Jakub Firewicz/Michał Lacheta, Janusz German, Artur ZawadzkiPremiera: 13 września 2013 r. Bilety na spektakl sprzedawane są od czwartego rzędu ze względów technicznych. Czwarty rząd jest pierwszym rzędem od sceny. Zobacz Boeing, Boeing - Premiera Boeing, BoeingSpektakl prezentowany w EXPO-Łódź (al. Politechniki 4). Marc Camoletii„Boeing, Boeing”Przekład: Bartosz WierzbiętaReżyseria, opracowanie muzyczne: Jakub FirewiczAsystent reżysera: Arkadiusz WójcikScenografia: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław StaniekKostiumy: Anna PoniewierskaObsada: Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Arkadiusz Wójcik, Aleksandra Bogulewska, Karolina Kleniewska, Diana Krupa „Boeing, Boeing” to rekordzista wśród komedii - sztuka wpisana do Księgi Guinnessa za największą liczbę wystawień. Do dziś jest grana z wielkim powodzeniem w kilkudziesięciu krajach na całym świecie. Jej autorem jest Marc Camoletti - francuski autor, który z niezwykłą precyzją i intuicją potrafi budować komediową fabułę. Na polskich scenach sztukę „Boeing, Boeing” oglądać można w brawurowym tłumaczeniu Bartosza Wierzbięty.Główny bohater komedii „Boeing, Boeing” ma nie tylko bogate CV, ale i życie uczuciowe. Ma trzy narzeczone… Każda z nich jest stewardesą i każda uważa, że jest dla Maksa tą jedną jedyną. Dzięki rozkładom lotu, zmianie stref czasowych i… wsparciu nieocenionej pomocy domowej, udaje mu się skutecznie ukryć przed kolejnymi narzeczonymi istnienie pozostałych. Co się stanie, kiedy Maksa odwiedzi jego dawny, niepozorny przyjaciel? Czy pomoże Maksowi „miękko wylądować” czy może zafunduje mu prawdziwą „katastrofę w przestworzach”? Czy uwielbiana przez widzów kultowa pomoc domowa Nadia pomoże jej zapobiec?Ta premiera będzie hołdem dla Giovanny’ego Castellanosa, reżysera „Boeing, Boeing” - spektaklu, który przez kilka lat graliśmy na naszej Dużej Scenie. Giovanny miał reżyserować w naszym Teatrze, myślał także o nowej wersji naszego „Boeinga…”. Nie zdążyliśmy, odszedł nagle w czasie pandemii w wieku zaledwie 40 lat. Był człowiekiem z ogromnym apetytem na życie, twórcą o wielkim poczuciu humoru. W realizacji Castellanosa w rolę Maksa wcielał się Jakub Firewicz, był także asystentem reżysera. Teraz, tworząc autorską, współczesną wersję „Boeinga…”, zadebiutuje jako reżyser. Jakuba znacie doskonale z ról w wielu naszych spektaklach, ale po raz pierwszy spotkamy się z nim w roli reżysera. Na scenie zobaczycie Aleksandrę Bogulewską, Karolinę Kleniewską, Dianę Krupę, Jakuba Kryształa i Sebastiana Jasnocha. W roli Nadii - Arkadiusz Wójcik.Spektakl prezentowany w EXPO-Łódź (al. Politechniki 4). Zobacz Boeing, Boeing - WIECZÓR SYLWESTROWY "Boeing, Boeing" i Wieczór Sylwestrowy z NadiąZapraszamy na wspólny Wieczór Sylwestrowy 2025/2026! W tym roku spotykamy się na naszej tymczasowej scenie w Expo Łódź (sprawdź, jak do nas dotrzeć).Zaczniemy od spektaklu „Boeing, Boeing” - najnowszej komediowej propozycji Teatru Powszechnego w Łodzi (premiera: 7 listopada 2025). To rekordzista wśród komedii - sztuka wpisana do Księgi Guinnessa za największą liczbę wystawień. Do dziś jest grana z wielkim powodzeniem w kilkudziesięciu krajach na całym świecie. Jej autorem jest Marc Camoletti - francuski autor, który z niezwykłą precyzją i intuicją potrafi budować komediową fabułę. Reżyseruje Jakub Firewicz. Na polskich scenach sztukę „Boeing, Boeing” oglądać można w brawurowym tłumaczeniu Bartosza Wierzbięty.Główny bohater komedii „Boeing, Boeing” ma nie tylko bogate CV, ale i życie uczuciowe. Ma trzy narzeczone… Każda z nich jest stewardesą i każda uważa, że jest dla Maksa tą jedną jedyną. Dzięki rozkładom lotu, zmianie stref czasowych i… wsparciu nieocenionej pomocy domowej, udaje mu się skutecznie ukryć przed kolejnymi narzeczonymi istnienie pozostałych. Co się stanie, kiedy Maksa odwiedzi jego dawny, niepozorny przyjaciel? Czy pomoże Maksowi „miękko wylądować” czy może zafunduje mu prawdziwą „katastrofę w przestworzach”? Czy uwielbiana przez widzów kultowa pomoc domowa Nadia pomoże jej zapobiec?Po spektaklu czeka Państwa wyjątkowy show/stand up niezastąpionej pomocy domowej Nadii, przygotowany specjalnie na ten sylwestrową wieczór. Na uczestników wydarzenia czekają również konkursy z atrakcyjnymi nagrodami, drobny poczęstunek oraz symboliczny kieliszek wina, by wspólnie wznieść toast i z radością powitać Nowy Rok.BiletySpektakl prezentowany w EXPO-Łódź (al. Politechniki 4).Strefa A: 350 złStrefa B: 300 zł Zobacz Brancz BRANCZJuliusz Machulski"Brancz" to trzecia komedia, którą specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi i Polskiego Centrum Komedii napisał Juliusz Machulski. W spektaklu każdy z nas znajdzie cząstkę prawdy o sobie, swojej rodzinie, relacjach między najbliższymi. Spektakl w zabawny, a jednocześnie przenikliwy sposób opowiada o tym, czy potrafimy się zrozumieć, czy potrafimy ze sobą rozmawiać, czy potrafimy okazywać sobie uczucia i przyznać się do błędu i słabości? Czy istnieje porozumienie pomiędzy członkami wielopokoleniowej rodziny? Autor: Juliusz MachulskiReżyseria: Michał SiegoczyńskiScenografia: Maja SkrzypekAsystent scenografa: Katarzyna ZałęckaReżyser światła: Ewa GarniecProjekcje multimedialne: Ewa ŁuczakObsada: Katarzyna Grabowska/Karolina Krawczyńska, Małgorzata Goździk, Karolina Łukaszewicz, Wanda Neumann, Barbara Połomska, Jakub Kotyński, Damian Kulec/Michał Lacheta, Artur Zawadzki Zobacz Brancz - Prapremiera BRANCZJuliusz MachulskiŚlub to najważniejszy dzień w życiu. Każda dziewczynka już od najmłodszych lat snuje wizje tego, jak będzie on wyglądał, kto stanie u jej boku, jaką będzie miała suknię i kto poprowadzi ją do ołtarza… Tylko co będzie, jeśli okaże się, że to wcale nie będą najtrudniejsze decyzje, przed jakimi stanie? Tytułowy brancz to nie tylko spotkanie w eleganckiej restauracji, by powiadomić rodzinę o zaręczynach. To także możliwość zebrania wszystkich jej członków w jednym miejscu i przeprowadzenia z nimi poważnych rozmów."Brancz" to kolejna – po "Next-ex" i "Matce brata mojego syna" – sztuka napisana przez Juliusza Machulskiego specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi. Zobacz Broniewski - XXI Festiwal BRONIEWSKIEpizody z fascynującej biografii wybitnego poety. Nieoczywista analiza niekonwencjonalnych zachowańtego, jak sam o sobie mówił, „Polaka, katolika, alkoholika” pozwala autorowi sztuki przyjrzećsięprzełomowym wydarzeniom kształtującym naszą międzywojenną i powojennąrzeczywistość. Próba zrozumienia wewnętrznych dylematów Broniewskiego, jego wyborów i postawy po drugiej wojnie światowej, w kontekście jego konszachtów z władzami PRL, utworów sławiących Stalina oraz młodzieńczych zasług w walce o niepodległość Polski u boku Piłsudskiego. Zobacz Buda dla psa. Widok z góry. Widok z dołu. Oczywiście wiemy, że ludzka dusza jest mroczna. Wiemy również, że ludzki los jest labiryntem, polem minowym, przepaścią i więzieniem... Marzymy o słodkiej wolności, mamy nadzieję uwolnić się od grzechów naszych ojców i matek, przez cały czas czując gdzieś w głębi, że to tylko nasze złudzenie.Co oznacza niekomercyjny teatr na Ukrainie? Czy jest to niezależność od kontroli państwa pod względem artystycznym czy może niezależność w kwestiach wsparcia finansowego lub analitycznego? W ciągu 10 lat działalności DAKH Władysław Troicki, jako jego dyrektor, intensywnie rozwijał teatr oraz kreował swój własny styl artystyczny. Jest to, w pewnym sensie, estetyczne przesłanie teatru nowej generacji.Teatr DAKH z Kijowa przyjął zaproszenie do przygotowania specjalnie na XX Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych światowej prapremiery sztuki na podstawie m.in. utworu współpracującego z nim pisarza i reżysera Vladimira Klimenki (Klima). Zobacz Bóg mordu BÓG MORDUSztuka Yasminy Rezy, należącej wraz z Érikiem-Emmanuel Schmittem do ścisłej czołówki najpopularniejszych na świecie dramatopisarzy francuskich.Bóg mordu to mistrzowsko skonstruowana opowieść o – z pozoru – niewinnym spotkaniu dwóch małżeństw, których synowie wdali się w bójkę. Konfrontacja ta przeradza się w otwarty konflikt, który odsłania hipokryzję postaci i obnażając ich prawdziwą naturę prowadzi do nieoczekiwanego finału. Sztuka uznawana przez krytykę za najlepszy tekst autorki, od momentu powstania w 2007 roku wystawiona była kilkadziesiąt razy m.in. w ThéâtreAntonie w Paryżu, Schauspielhaus w Zurychu, Berliner Ensemble, a także na West Endzie i Broadwayu. Sztuka zdobyła również wiele prestiżowych nagród w tym Tony Awards dla Najlepszej Sztuki i Laurence Olivier Award dla Najlepszej Nowej Komedii 2009 roku. Na ekran przeniósł ją Roman Polański pod tytułem “Rzeź”. Zobacz Capri - wyspa uciekinierów - XXVI MFSPiN Capri - wyspa uciekinierówSpektakl z Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w WarszawiePokaz Mistrzowski "Capri – wyspa uciekinierów"na podstawie utworów: „Kaputt” i „Skóra” Curzia MalapartegoReżyseria, scenariusz i scenografia – Krystian LupaMuzyka – Bogumił MisalaKostiumy – Piotr SkibaWideo – Natan Berkowicz, Adam SuzinPomoc dramaturgiczna, asystent reżysera – Maksym Teteruk Główna asystentka reżysera – Michalina ŻemłaAsystentki reżysera – Julia Ongirska, Karolina Szczypek Obsada: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Jacek Beler, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Michał Jarmicki, Andrzej Kłak, Magdalena Koleśnik, Mateusz Łasowski, Vova Makovskyi, Monika Niemczyk/Kinga Suchan, Halina Rasiakówna, Maria Robaszkiewicz, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Julian Świeżewski, Paweł Tomaszewski, Julia Wyszyńska, Wojciech Ziemiańskistatyści – Filip Orliński, Nikodem Rozbicki, Wojciech Wójcik Wyspa i dom na wyspie. Azyl, schronienie. Uciekamy przed monstrum Europy. Przed państwem, przed religią, przed dyktaturą, przed demokracją, przed Potworem Homo Christianis, przed wojną...Dom Malapartego, Villa Tiberius, Casa san Michele...Na zewnątrz trwa nieokreślona wojna, nie wiadomo, czy to jest pierwsza, druga, czy trzecia wojna światowa wynikła z szaleństwa współczesnego człowieka, pychy twórców polityczno-społecznych ustrojów, marzycieli LUDZKIEGO RAJU, FILOZOFUJĄCYCH ZBRODNIARZY I FANTASTÓW, narkomanów władzy.... Reformatorów kultury, i tak dalej… Spektakl dla widzów od 18. roku życia.BiletyNormalny: 140 zł, ulgowy: 90 złCzas trwania5 godzin i 40 minut (dwie przerwy) Zobacz Car Samozwaniec - XXII Festiwal Spektakl według zapomnianego dramatu z 1908 roku autorstwa Adolfa Nowaczyńskiego, jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci międzywojennego dwudziestolecia. Sztuka opowiada o niezwykłym, choć niezbyt dobrze znanym epizodzie naszych dziejów, kiedy to w 1605 roku pomogliśmy zdobyć tron carski Dymitrowi Samozwańcowi I, co zakończyło się międzynarodową awanturą i rozlewem krwi. Polacy na Kremlu jako zdobywcy i triumfatorzy, dworskie intrygi i zderzenie skrajnie odmiennych światów Zachodu i Wschodu, polsko-rosyjskie zbliżenia i antagonizmy – to wszystko w oryginalnej opowieści, która łączy w sobie napięcie politycznego thrillera i dotkliwą aktualność. Adolf NowaczyńskiCar SamozwaniecAdaptacja: Robert UrbańskiReżyseria: Jacek Głombscenogra a i kostiumy: Małgorzata BulandaMuzyka: zespół KormoranyRuch sceniczny: Witold JurewiczWystępują: Albert Pyśk, Małgorzata Patryn, Bogdan Grzeszczak, Mateusz Krzyk, Bogdan Grzeszczak, Hubert Kułacz, Paweł Placat, Bartosz Turzyński, Paweł Wolak, Rafał Cieluch, Bartosz Bulanda, Anita Poddębniak, Robert Gulaczyk, Magda Skiba, Małgorzata Urbańska, Magda Drab, Hubert Kułacz, Filip Gurłacz, Mariusz Sikorski Zobacz Caryca Katarzyna Bezwstydnie poetycka i niewinnie dosadna sztuka nie będzie bynajmniej opowieścią historyczną na temat tego, jak urodzona w Szczecinie 15-letnia pruska księżniczka Zofia Anhalt-Zerbst stała się imperatorową Wszechrosji i amatorką wszechmężczyzn. Autorka sztuki uważa bowiem, że historia przez duże H to nie bezstronna relacja a...literatura i plotka, zawłaszczona przez panującą ideologię. Nie wierząc z zasady w prawdę jako fakt, twórcy przedstawiają „historię przez małe h” czyli historię ciała, instynktów, drobnych małych pobudek, braku ideałów, ambicji, frustracji, smutku.Spektakl wyłącznie dla widzów pełnoletnich.Reżyseria: Wiktor Rubin,Scenografia: Mirek KaczmarekObsada: Joanna Kasperek, Dawid Żłobiński, Marta Ścisłowicz, Beata Pszeniczna, Wojciech Niemczyk, Ewelina Gronowska, Tomasz Nosinski, Andrzej Plata, Dagna Dywicka, Edward Janaszek Zobacz Chciałem być Chciałem byćScenariusz i reżyseria: Michał SiegoczyńskiScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaAsystentka scenografki: Anna DrobczykMuzyka: Piotr ManiaChoreografia: Alisa MakarenkoKonsultacja dramaturgiczna: Patryk WarchołPrezentacja multimedialna: Natalia MentkowskaOperatorki kamery: Ewa Borowska/Paula WilczyńskaNagranie partii gitarowych: Przemysław HanajPrzygotowanie wokalne: Izabela PukObsada: Mariusz Ostrowski, Karolina Kleniewska/Aleksandra Bogulewska, Diana Krupa, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Ewa Sonnenburg, Filip Jacak, Jakub Kotyński, Artur MajewskiSpektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska (Łódź, ul. Nowogrodzka 2b)Spektakl inspirowany postacią Krzysztofa Krawczyka "Chciałem być" nie jest biografią artysty. To komedia, która prezentuje subiektywne spojrzenie reżysera na fenomen Krzysztofa Krawczyka jako artysty i człowieka.„Inspirujemy się postacią Krzysztofa Krawczyka, aby dotknąć paradoksu bycia gwiazdą. Gwiazdy show-biznesu funkcjonują jako zmitologizowane figury oderwane od rzeczywistości. Sukces i popularność pozbawiają ich ludzkich cech, choć na co dzień to normalni ludzie z krwi i kości – z takimi samymi problemami jak każdy. Najbardziej interesuje mnie właśnie to pękniecie pomiędzy scenicznym wizerunkiem a tak zwanym normalnym życiem” – mówi reżyser i autor sztuki Michał Siegoczyński. „Życiorys Krzysztofa Krawczyka to historia wzlotów i upadków, wielkiej popularności w Polsce, a jednocześnie pewnego niedosytu związanego z tournée po Stanach Zjednoczonych. Krzysztof Krawczyk był fenomenem, twórcą, którego nie da się zaszufladkować. W Polsce znany jest nie tylko jako autor największych hitów, ale jednocześnie jako artysta, którym zafascynowani byli Andrzej Smolik czy Goran Bregović. Prywatna historia Krawczyka to z kolei sekwencja różnych rozczarowań i dramatów, które nie pasują do wizerunku ikony polskiej popkultury. To też zupełny odwrót od religii, który w późniejszym czasie przerodził się w głęboką wiarę w Boga, odgrywającą w jego życiu tak ważną rolę” - dodaje reżyser.Spektakl "Chciałem być" głosami widzów został uznany za Najlepszy Spektakl 2021 roku w Plebiscycie Plastry Kultury.Głosami widzów spektakl otrzymał tytuł Najlepszego Spektaklu 16. Katowickiego Karnawału KomediiGłosami widzów za rolę Krzysztofa Krawcyzka Mariusz Ostrowski otrzymał Nagrodę Publiczności (tytuł Naj-Bogusławskiego Aktora) 63. Festiwalu Sztuki Aktorskiej (Kaliskie Spotkania Teatralne) oraz Najlepszego Aktora XXVII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i NieprzyjemnychTworząc scenariusz sztuki, Michał Siegoczyński inspirował się między innymi wątkami i motywami z życia Krzysztofa Krawczyka przytoczonymi w biografii „Życie jak wino” współautorstwa Krzysztofa Krawczyka i Andrzeja Kosmali.Licencja na korzystanie z utworu i utworów muzycznych została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska (Łódź, ul. Nowogrodzka 2b)Strefa A: normalny 90 zł, ulgowy 80 złStrefa B: normalny 80 zł, ulgowy 70 złCzas trwania3 godziny 30 minut (dwie przerwy) Zobacz Chciałem być - Prapremiera Chciałem byćScenariusz i reżyseria: Michał SiegoczyńskiScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaMuzyka: Piotr ManiaChoreografia: Alisa MakarenkoPrezentacja multimedialna: Natalia MendkowskaOperatorki kamery: Ewa Borowska/Paula WilczyńskaNagranie partii gitarowych: Przemysław HanajObsada: Karolina Krawczyńska, Diana Krupa, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Ewa Sonnenburg, Filip Jacak, Jakiub Kotyński, Artur Majewski, Mariusz OstrowskiZapraszamy na najnowszą prapremierę na Dużej Scenie - spektakl inspirowany postacią Krzysztofa Krawczyka. "Chciałem być" nie będzie biografią artysty. To komedia, która prezentuje subiektywne spojrzenie reżysera na fenomen Krzysztofa Krawczyka jako artysty i człowieka.„Inspirujemy się postacią Krzysztofa Krawczyka, aby dotknąć paradoksu bycia gwiazdą. Gwiazdy show-biznesu funkcjonują jako zmitologizowane figury oderwane od rzeczywistości. Sukces i popularność pozbawiają ich ludzkich cech, choć na co dzień to normalni ludzie z krwi i kości – z takimi samymi problemami jak każdy. Najbardziej interesuje mnie właśnie to pękniecie pomiędzy scenicznym wizerunkiem a tak zwanym normalnym życiem” – zapowiada reżyser i autor sztuki Michał Siegoczyński. „Życiorys Krzysztofa Krawczyka to historia wzlotów i upadków, wielkiej popularności w Polsce, a jednocześnie pewnego niedosytu związanego z tournée po Stanach Zjednoczonych. Krzysztof Krawczyk był fenomenem, twórcą, którego nie da się zaszufladkować. W Polsce znany jest nie tylko jako autor największych hitów, ale jednocześnie jako artysta, którym zafascynowani byli Andrzej Smolik czy Goran Bregović. Prywatna historia Krawczyka to z kolei sekwencja różnych rozczarowań i dramatów, które nie pasują do wizerunku ikony polskiej popkultury. To też zupełny odwrót od religii, który w późniejszym czasie przerodził się w głęboką wiarę w Boga, odgrywającą w jego życiu tak ważną rolę” - dodaje reżyser.Bilety na spektakl sprzedawane są od czwartego rzędu ze względów technicznych. Czwarty rząd jest pierwszym rzędem od sceny.Na widowni z lewej strony, do 10. rzędu, znajduje się podest sceniczny. Zobacz Chciałem być - XXVII MFSPiN Chciałem byćTeatr Powszechny w ŁodziScenariusz i reżyseria: Michał SiegoczyńskiScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaAsystentka scenografki: Anna DrobczykMuzyka: Piotr ManiaChoreografia: Alisa MakarenkoKonsultacja dramaturgiczna: Patryk WarchołPrezentacja multimedialna: Natalia MentkowskaOperatorki kamery: Ewa Borowska/Paula WilczyńskaNagranie partii gitarowych: Przemysław HanajPrzygotowanie wokalne: Izabela PukObsada: Mariusz Ostrowski, Karolina Krawczyńska, Diana Krupa, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Ewa Sonnenburg, Filip Jacak, Jakub Kotyński, Artur MajewskiZapraszamy na najnowszą prapremierę na Dużej Scenie - spektakl inspirowany postacią Krzysztofa Krawczyka. "Chciałem być" nie będzie biografią artysty. To komedia, która prezentuje subiektywne spojrzenie reżysera na fenomen Krzysztofa Krawczyka jako artysty i człowieka.„Inspirujemy się postacią Krzysztofa Krawczyka, aby dotknąć paradoksu bycia gwiazdą. Gwiazdy show-biznesu funkcjonują jako zmitologizowane figury oderwane od rzeczywistości. Sukces i popularność pozbawiają ich ludzkich cech, choć na co dzień to normalni ludzie z krwi i kości – z takimi samymi problemami jak każdy. Najbardziej interesuje mnie właśnie to pękniecie pomiędzy scenicznym wizerunkiem a tak zwanym normalnym życiem” – mówi reżyser i autor sztuki Michał Siegoczyński. „Życiorys Krzysztofa Krawczyka to historia wzlotów i upadków, wielkiej popularności w Polsce, a jednocześnie pewnego niedosytu związanego z tournée po Stanach Zjednoczonych. Krzysztof Krawczyk był fenomenem, twórcą, którego nie da się zaszufladkować. W Polsce znany jest nie tylko jako autor największych hitów, ale jednocześnie jako artysta, którym zafascynowani byli Andrzej Smolik czy Goran Bregović. Prywatna historia Krawczyka to z kolei sekwencja różnych rozczarowań i dramatów, które nie pasują do wizerunku ikony polskiej popkultury. To też zupełny odwrót od religii, który w późniejszym czasie przerodził się w głęboką wiarę w Boga, odgrywającą w jego życiu tak ważną rolę” - dodaje reżyser.Spektakl prezentowany z angielskimi napisami.Po spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Dariusz Pawłowski.Tworząc scenariusz sztuki, Michał Siegoczyński inspirował się między innymi wątkami i motywami z życia Krzysztofa Krawczyka przytoczonymi w biografii „Życie jak wino” współautorstwa Krzysztofa Krawczyka i Andrzeja Kosmali.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 85 zł, ulgowy: 75 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 75 zł, ulgowy: 65 złCzas trwania3 godziny 30 minut (dwie przerwy) Zobacz Chopin bez fortepianu - XXI Festiwal Chopin bez fortepianu to pierwsze wykonanie obu koncertów fortepianowych Chopina bez partii fortepianu. Została ona zastąpiona tekstem Barbary Wysockiej i Michała Zadary, będącym ekwiwalentem partii fortepianu, jej literackim odbiciem oraz refleksją krytyczną na temat recepcji dzieła kompozytora. Aktorską transkrypcję partii fortepianu na scenie wykonuje Barbara Wysocka, stając się przewodnikiem po utworze Chopina. Centrala jest wspólną inicjatywą Andergrand Media + Spektakle oraz Agencji Artystycznej GAP Zobacz Ciemna woda - XXVIII MFSPiN Ciemna wodaNowy Teatr im. Witkacego w SłupskuAmanita Muskaria"Ciemna woda"Reżyseria: Iwo VedralScenografia: Paula GrocholskaMuzyka: Kuba OrłowskiChoreografia: Natalia DingesObsada: Bożena Borek, Adam Borysowicz, Monika Bubniak, Igor Chmielnik, Paulina Fonferek, Agnieszka Gawlińska, Monika Janik, Krzysztof Kluzik, Aleksander Kurzak, Wojciech MarcinkowskiCiemna woda – takie ni to małe, ni to duże, trochę wieś, a trochę miasto – wszędzie i nigdzie. Księdzu w Ciemnej Wodzie marzy się wystawienie Pasji, „czegoś wiecie megakościelnego, żeby ludzi wciągnąć, bo szczerze coraz mniej ludzi przychodzi do kościoła”. Burmistrz nie jest przekonany do pomysłu, ale ulega, kiedy Ksiądz kusi go wizją dużego artykułu w samym Gościu Niedzielnym. Jezusa zagra Dawid – uczeń miejscowego liceum. To dziwna decyzja, bo Dawida z różnych powodów wielu ludzi w Ciemnej Wodzie nie lubi. Jest obcy, nie ma ojca, stawia się, pyskuje. W końcu ruszają próby, opornie, bo tej Pasji nikt, łączenie z Katechetką, jakoś za dobrze nie zna. Na domiar złego we wsi niespodziewanie zjawiają się Uchodźcy. Co z nimi zrobić? Nie udaje się stwierdzić, czy mają laptopy, ponieważ znikają tak nagle jak się pojawili. Dawid prowadzi ich do stodoły za wsią, w pobliżu śluzy, co budzi opór mieszkańców, teraz już postaci Pasji – Kajfasza, Piłata, Faryzeuszy. Gwałtowna burza zalewa stodołę, w której uwięzieni są przybysze. Ciało Dawida mieszkańcy wyławiają z rzeki nieco później.Co się wydarzyło w Ciemnej Wodzie?Dlaczego Dawid musiał umrzeć?I czy to był Dawid, licealista, czy może…?BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 100 zł, ulgowy 70 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 80 zł, ulgowy 50 złCzas trwania1 godzina 40 minut (bez przerwy) Zobacz Climate Keys - Koncert, XXVIII MFSPiN Climate Keys - koncertPrapremierowe wykonanie w Polsce projektu koncertowo-edukacyjnego zapoczątkowanego przez angielską pianistkę i kompozytorkę Lolę Perrin. W 2016 roku Perrin zaniepokojona zmianami prowadzącymi do ocieplenia klimatu zadała sobie pytania, które my wszyscy zadać sobie powinniśmy: „Co JA mogę zrobić dla powstrzymania degradacji środowiska? Co JA mogę zrobić dla ochrony klimatu?”.Tak zrodził się pomysł na "Climate Keys" – serię recitali fortepianowych, połączonych z wykładem znawcy w temacie globalnego ocieplenia. Autorski pomysł Perrin spotkał się z niesłychanym entuzjazmem, dlatego postanowiła do swojej akcji włączyć pianistów z całego świata. W tym momencie na jej liście znajduje się blisko 200 zaproszonych muzyków. Wśród nich jedna Polka – Joanna Wicherek."Climate Keys" łączy w sobie dwie pozornie nie idące w parze dziedziny: sztukę i ekologię. Jednak ich połączenie daje niespotykanie atrakcyjny w przekazie, opiniotwórczy i skuteczny w wymowie projekt. Repertuar każdego koncertu oraz wykład-rozmowa dedykowane są miejscu, w którym się odbywają. Prezentacja w ramach XXVIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych będzie polską prapremierą projektu przygotowaną specjalnie dla Łodzi. Składać będzie się on z cyklu trzech recitali połączonych z wykładem i otwartą dyskusją z publicznością przygotowanymi i przedstawionymi przez specjalistkę od ochrony środowiska – Małgorzatę Smolak.Jego celem jest zachęcenie słuchaczy do zaangażowania się w przeciwdziałanie i rozwiazywanie najważniejszych problemów klimatycznych i środowiskowych przede wszystkim w skali lokalnej. Podczas trzech koncertów przedyskutowane będą aspekty zanieczyszczenia powietrza, niedoboru wody i zanieczyszczenia i degradacji gleby w Łodzi i regionie. Każdy z recitali poruszać będzie kwestie klimatu i relacje zmian klimatycznych z danym zagadnieniem środowiskowym. Tematem spotkania w ramach tegorocznej edycji Festiwalu będzie „powietrze”.Jak zanieczyszczenie powietrza wpływa na nasze zdrowie? Jakie są koszty ekonomiczne zanieczyszczenia powietrza? Kto i w jakim zakresie odpowiada za zanieczyszczenie powietrza w Łodzi i regionie, czyli jak trują nas sąsiedzi i co mówi łódzka uchwała antysmogowa? Które dzielnice Łodzi mają najbardziej zanieczyszczone powietrze i dlaczego?Bilety10 złotych Zobacz Co ja Panu zrobiłem, Pignon? - Premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Czad Monodram Czad to kolaż monologów zebranych i spisanych przez Aleksandrę Listwan. Inspirowany jest spotkaniami aktorki z kobietami, które na pierwszy rzut oka (według powszechnych społecznych kryteriów) można by określić co najmniej jako „dziwne”.Zderzenie ze sobą różnych historii, postaci, ich doświadczeń i przemyśleń stwarza obraz współczesnego świata razem z jego sprzecznymi wzorcami, wyśrubowanymi wymaganiami oraz napięciami, które rodzi. Co jest normalne, a co nie? Czego kultura od nas wymaga – co nam daje i co nam narzuca w kategoriach tożsamości, płci, roli, funkcji społecznej, wyglądu i seksualności? Czy można spełnić wszystkie oczekiwania? Czy przypadkiem nie jest tak, że każdy z nas może spotkać się z wykluczeniem – takim samym jak to, którego doświadczyły autorki monologów uznawane za „nienormalne”, „marginalne”, „skrzywione”? Czy wykluczanie to wyjątek, który potwierdza regułę, czy może standard kulturowy? Czad będzie szukał odpowiedzi na te pytania.Reżyseria: Ula KijakDramaturgia: Martyna Lechman,Senografia i kostiumy: Dominika SkazaOpracowanie muzyczne: Maria RumińskaKonsultacja choreograficzna: Anka JankowskaObsada: Aleksandra Listwan Zobacz Czego nie widać - XXIX MFSPiN Czego nie widaćTeatr Wybrzeże w GdańskuMichael Frayn"Czego nie widać"Przekład: Karol Jakubowicz i Małgorzata SemilAdaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jan KlataScenografia, kostiumy, światło, projekt plakatu: Mirek KaczmarekRuch sceniczny: Maćko PrusakObsada: Katarzyna Figura, Piotr Biedroń, Jakub Nosiadek, Magdalena Gorzelańczyk, Agata Woźnicka, Cezary Rybiński, Dorota Androsz, Robert Ninkiewicz, Krzysztof Matuszewski„Czego nie widać” Michaela Frayna to jedna z najlepiej skonstruowanych fars w historii teatru, „top of the top” gatunku, „farsa fars”. Osią dramaturgiczną sztuki są nieoczekiwane wydarzenia, które przytrafiają się objazdowej trupie teatralnej podczas przygotowań spektaklu „Co widać”. Aktorzy są gotowi, aby zagrać w każdych warunkach i na ogół nic nie jest w stanie im przeszkodzić. Tym razem jednak przeszkody piętrzą się, a wraz z nimi piętrzy się absurd, który jednak nie przeszkadza twórcom w zmaganiach ze spektaklem… To już trzecia próba generalna, a aktorzy wciąż nie opanowali tekstu. Chcą dyskutować o motywacjach postaci, dekoracja się sypie, aktor senior z problemem alkoholowym zaginął, a reżyser uwikłany w dwa równoczesne romanse próbuje zapanować nad swoim życiem i zespołem. Już wiemy, że to się nie może udać. A to dopiero początek… Sztuka angielskiego komediopisarza pokazuje teatr od kulis i odsłania „szwy”, które dla widzów nie są na co dzień widoczne. Pokazuje także teatr, który dla artystów jest nie tylko miejscem pracy, ale także domem i sposobem na życie.Dla wielu zaskoczeniem było, że Jan Klata (laureat Europejskiej Nagrody Teatralnej), słynący ze spektakli budzących kontrowersje i przekraczających społeczne decorum, sięga po klasykę farsy. Tymczasem Klata bierze na warsztat ten gatunek, aby poddać go autorskiej dekonstrukcji i interpretacji na swój sposób. „Teraz Klata przewrotnie sięga po farsę w szczególnie dramatycznym dla świata momencie. Zdaje się pytać o sens śmiechu w czasach, gdy nieopodal giną ludzie, o potrzebę oderwania myśli od zbrodniczej rzeczywistości, o bezradność sztuki wobec wojny i rozrywkowy potencjał teatru. Fraynowski chaos tworzy dla takich rozważań świetny kontekst, a infantylne intrygi bohaterów i bohaterek ciekawy kontrast” - pisał Dawid Dudko w recenzji spektaklu. W farsowy korowód Frayna Klata wplata współczesne wydarzenia - m.in. kontekst Rosji i wojny w Ukrainie. Tłem dla wydarzeń na scenie są ujęcia moskiewskiej parady na Dzień Zwycięstwa i utwory w stylu "Atomic Bomb" Williama Onyeabora. W dialogach pojawiają się nawiązania do trwającej wojny, podkreślające konieczność wychodzenia z domu w kamizelce kuloodpornej.Spektaklem „Czego nie widać”, trawestując formę farsy, Klata stawia także pytania o teatr, aktorów i twórców. Jaki jest współczesny polski teatr? Czy, patrząc od kulis, możemy zobaczyć więcej? Czy przerysowani bohaterowie farsy (aktorzy, reżyser) są karykaturami środowiska teatralnego? Wreszcie - czy realizując ten spektakl, Klata chce nas niewinnie rozśmieszyć czy raczej skonfrontować z deprymującem obrazem współczesnego teatru?BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 110 zł, ulgowy 60 złMiejsca od 15 rzędu: normalny 100 zł, ulgowy 50 złCzas trwania2 godziny i 20 minut (jedna przerwa)Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Czerwone świnie, KONCERT - XXV MFSPiN Zobacz Cząstki kobiety - XXVI MFSPiN Cząstki kobietySpektakl z TR Warszawa Kata Wéber"Cząstki kobiety"Reżyseria: Kornél MundruczóTekst i dramaturgia: Kata WéberAsystent dramaturga: Soma BoronkayScenografia i kostiumy: Monika PormaleMuzyka: Asher GoldschmidtReżyseria świateł: Paulina GóralTłumaczenie bieżące i pisemne: dr Patrycja PasztTłumaczenie tekstu: Jolanta JarmołowiczAsystentka reżysera: Karolina GębskaKonsultacja językowa: Andreas Jönsson, Sindre SandemoObsada: Monika Frajczyk, Magdalena Kuta, Justyna Wasilewska, Agnieszka Żulewska, Dobromir Dymecki, Sebastian Pawlak Kolejny spektakl Kornéla Mundruczó, światowej sławy reżysera filmowego i teatralnego to rewers „Nietoperza”, poprzedniej realizacji Węgra w TR Warszawa. Po spektaklu o odchodzeniu z życia twórca powraca z przedstawieniem o narodzinach opartym na oryginalnym tekście Katy Wéber, który powstał na zamówienie TR Warszawa. To pełen pasji, a zarazem czułości dramat rodzinny, rozgrywający się współcześnie w Warszawie. W centrum tej opowieści jest sytuacja kobiet, walczących o prawo do decydowania o własnym życiu, do realizowania swoich potrzeb, pragnień i aspiracji. Trzydziestoletnia bohaterka Maja mierzy się z osobistym kryzysem. Aby wyjść z życiowego zakrętu i odrodzić się, musi zakwestionować całe dotychczasowe życie i na nowo zbudować relacje z bliskimi. Czy znajdzie motywację, aby zawalczyć o siebie? Jaką cenę zapłaci za wyjście z życiowego zakrętu? W czym tkwi siła współczesnych kobiet? Jak mogą osiągnąć wolność osobistą i samorealizację? W spektaklu występują sceny nagości, używane są dymiarki oraz światła stroboskopowe. Bilety Normalny: 80 zł, ulgowy: 50 złBilet na przedstawienie upoważnia do przejazdu autokarem na trasie Teatr Powszechny w Łodzi - ATM Studio w Warszawie w dniu jego prezentacji. Szczegółowe informacje na temat przejazdu dostępne będą na stronie www.powszechny.pl oraz w kasie Teatru Powszechnego. Odjazd: Teatr Powszechny w Łodzi, 21 marca o godzinie 13:10. Powrót: wyjazd spod Studia ATM, 21 marca około godziny 20:00-20:30. Czas trwania 2 godziny 30 minut (1 przerwa) Zobacz Dawni mistrzowie - XXV MFSPiN Alte Meister (Dawni mistrzowie)Spektakl z Deutches Theater Berlin Thomas Bernhard: Dawni mistrzowieAdaptacja: Thom Luz i David HeiligersReżyseria: Thom LuzMuzyka: Mathias WeibelScenografia: Wolfgang Menardi, Thom LuzKostiumy: Sophie LeypoldŚwiatło: Thomas LangguthDramaturg: David HeiligersChoć nienawidzi spacerować ani chodzić do muzeów, krytyk muzyczny Reger od ponad trzydziestu lat odwiedza Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, gdzie spędza poranki w Bordone Hall. Kontempluje tam tzw. arcydzieła, głównie portret “Człowieka z białą brodą” Jacopo Tintoretto, z wielką przyjemnością i skrupulatnością odkrywając, że dzieła te są niedokończone, fragmentaryczne i wadliwe. Bileter Irrsigler, jego kontakt i rzecznik, jest zawsze przy nim. W rzeczywistości, przez dziesięciolecia, Reger zamienił ławkę muzeum w miejsce kontemplacji i czytelnię. Otoczony przez dawnych mistrzów, w idealnej temperaturze pokojowej i doskonałych warunkach świetlnych, przegląda książki Wielkich Duchów, szuka prawdy i znajduje w niej luki. Naprawde jednak ten zwariowany zwyczaj zapewnia mu przetrwanie – zwłaszcza po śmierci żony, kiedy boleśnie i wyraźnie odczuł własną niedoskonałość.Adaptacja powieści Thomasa Bernharda z 1985 roku, której dokonał Thom Luz to jasny, rozpaczliwy hołd złożony wyjątkowym talentom samotnych ludzi i poszukiwanie deklaracji miłości kryjącej się za tyranią nienawiści. Spektakl w języku niemieckim z polskimi napisami BiletyNormalny: 70 zł, ulgowy: 50 zł Zobacz Dobra zmiana Dobra zmianaScenariusz, reżyseria, muzyka: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witold StefaniakKostiumy: Justyna PetelickaObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Arkadiusz Wójcik, Sebastian Jasnoch, Jakub KotyńskiJak zrobić interes życia? Co, jeśli nasz misterny plan okaże się niedoskonały? Czy po raz kolejny nieocenione okaże się wsparcie Nadii, która wie, jak skutecznie porządkować życie swoich pracodawców?„Dobra zmiana” to kolejna odsłona komediowego cyklu, którego bohaterką jest pomoc domowa Nadia. Sztuka rozgrywa się w łódzkich realiach – przyglądamy się zamożnym mieszkańcom przestronnych apartamentów wypełnionych nowoczesnym designem i dziełami sztuki współczesnej. Fabuła skłania nas do refleksji - ile jesteśmy w stanie zaryzykować i poświęcić, żeby osiągnąć cel? Czy warto udawać kogoś, kim nie jesteśmy?„Dobra zmiana” to prapremiera sztuki napisanej przez Jakuba Przebindowskiego dla Teatru Powszechnego w Łodzi – Polskiego Centrum Komedii. Zobacz Dobra zmiana - Premiera prasowa Dobra zmianaScenariusz, reżyseria, muzyka: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witold StefaniakKostiumy: Justyna PetelickaObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Arkadiusz Wójcik, Sebastian Jasnoch, Jakub KotyńskiJak zrobić interes życia? Co, jeśli nasz misterny plan okaże się niedoskonały? Czy po raz kolejny nieocenione okaże się wsparcie Nadii, która wie, jak skutecznie porządkować życie swoich pracodawców?„Dobra zmiana” to kolejna odsłona komediowego cyklu, którego bohaterką jest pomoc domowa Nadia. Sztuka rozgrywa się w łódzkich realiach – przyglądamy się zamożnym mieszkańcom przestronnych apartamentów wypełnionych nowoczesnym designem i dziełami sztuki współczesnej. Fabuła skłania nas do refleksji - ile jesteśmy w stanie zaryzykować i poświęcić, żeby osiągnąć cel? Czy warto udawać kogoś, kim nie jesteśmy?„Dobra zmiana” to prapremiera sztuki napisanej przez Jakuba Przebindowskiego dla Teatru Powszechnego w Łodzi – Polskiego Centrum Komedii.Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19 Zobacz Dobra zmiana - SYLWESTER Dobra zmianaScenariusz, reżyseria, muzyka: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witold StefaniakKostiumy: Justyna PetelickaObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Arkadiusz Wójcik, Sebastian Jasnoch, Jakub KotyńskiJak zrobić interes życia? Co, jeśli nasz misterny plan okaże się niedoskonały? Czy po raz kolejny nieocenione okaże się wsparcie Nadii, która wie, jak skutecznie porządkować życie swoich pracodawców?„Dobra zmiana” to kolejna odsłona komediowego cyklu, którego bohaterką jest pomoc domowa Nadia. Sztuka rozgrywa się w łódzkich realiach – przyglądamy się zamożnym mieszkańcom przestronnych apartamentów wypełnionych nowoczesnym designem i dziełami sztuki współczesnej. Fabuła skłania nas do refleksji - ile jesteśmy w stanie zaryzykować i poświęcić, żeby osiągnąć cel? Czy warto udawać kogoś, kim nie jesteśmy?„Dobra zmiana” to prapremiera sztuki napisanej przez Jakuba Przebindowskiego dla Teatru Powszechnego w Łodzi – Polskiego Centrum Komedii.Szanowni Państwo,w związku z obowiązującymi przepisami w czasie epidemii na widowniach obowiązują limity osób. Uwaga - do limitów nie wliczają się osoby zaszczepione.Oznacza to, że:przy limicie 50% widownia może być zajęta w 100% - pod warunkiem, że 50% widzów posiada ważny certyfikat szczepieniaprzy limicie 30% widownia może być zajęta w 100% - pod warunkiem, że 70% widzów posiada ważny certyfikat szczepieniaBardzo Państwa prosimy, abyście z własnej woli informowali nas, czy posiadacie ważny certyfikat szczepień - możecie zrobić to podczas kontroli biletów lub podczas ich zakupu. Jeśli kupujecie Państwo bilety online i chcielibyście Państwo dobrowolnie poinformować nas, że jesteście zaszczepieni, napiszcie maila z informacją na adres bilety@powszechny.pl.Z góry bardzo dziękujemy. Będzie to z Państwa strony nieoceniona pomoc, która usprawni naszą pracę oraz pozwoli na udostępnienie większej ilości miejsc do sprzedaży. Zobacz Dobre rzeczy Susan, główna bohaterka Dobrych rzeczy, jest pięćdziesięcioletnią rozwódką wytrwale szukającą nowej miłości. Mąż właśnie odszedł do młodszej kobiety, straciła pracę, ze zbuntowaną nastoletnią córką musiała przeprowadzić się do chorego na Alzheimera ojca. Odnajduje schronienie w nowej pracy – sklepie charytatywnym. Tu z młodzieńczym optymizmem rozpoczyna wszystko od początku, próbując jednocześnie rozliczyć się z przeszłością. Tu też poznaje Davida, niepozornego nauczyciela matematyki, wdowca. Ale czy w korowodzie komediowych postaci, zbiegów okoliczności i nieporozumień uda jej się go tak naprawdę dostrzec? Zobacz Dotknąć pustki Dotknąć pustkiAutor: David GreigPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Ewa Pilawska oraz Andrzej Jakubas (twórca autorskich warsztatów)Scenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Marlena Bełdzikowska i Witold JurewiczŚwiatła: Łukasz BroniewskiWspółpraca muzyczna: Bartosz AdamiakObsada: Monika Kępka, Michał Lacheta, Arkadiusz Wójcik, Artur Zawadzki8. premiera w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji""…uderz, trzymaj, uderz, trzymaj, kopnij, popchnij, kopnij, oddychaj…"„Dotknąć pustki” Davida Greiga to adaptacja fascynującego pamiętnika Joe Simpsona – alpinisty, który stoczył heroiczną walkę o życie po upadku w skalną szczelinę w czasie wyprawy na szczyt Siula Grande w peruwiańskich Andach. Touniwersalna opowieści o współczesnym człowieku, jego potrzebach, zmaganiach i samotności. O naszej cywilizacji i braku kontaktu z samym sobą. Czego pragniemy? Za czym gonimy? Czego nam brakuje a przed czym uciekamy? To opowieść o trudnych wyborach, o determinacji, przyjaźni, o pasji i życiu na krawędzi. Ale przede wszystkie o potrzebie wolności. Każdy z nas codziennie próbuje zdobyć swój własny szczyt – jaki jest Twój?Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Dotknąć pustki - Prapremiera Dotknąć pustki Autor: David GreigPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Ewa Pilawska oraz Andrzej Jakubas (twórca autorskich warsztatów)Scenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Marlena Bełdzikowska i Witold JurewiczŚwiatła: Łukasz BroniewskiWspółpraca muzyczna: Bartosz AdamiakObsada: Monika Kępka, Michał Lacheta, Arkadiusz Wójcik, Artur Zawadzki 8. premiera w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji" "…uderz, trzymaj, uderz, trzymaj, kopnij, popchnij, kopnij, oddychaj…" „Dotknąć pustki” Davida Greiga to adaptacja fascynującego pamiętnika Joe Simpsona – alpinisty, który stoczył heroiczną walkę o życie po upadku w skalną szczelinę w czasie wyprawy na szczyt Siula Grande w peruwiańskich Andach. Touniwersalna opowieści o współczesnym człowieku, jego potrzebach, zmaganiach i samotności. O naszej cywilizacji i braku kontaktu z samym sobą. Czego pragniemy? Za czym gonimy? Czego nam brakuje a przed czym uciekamy? To opowieść o trudnych wyborach, o determinacji, przyjaźni, o pasji i życiu na krawędzi. Ale przede wszystkie o potrzebie wolności. Każdy z nas codziennie próbuje zdobyć swój własny szczyt – jaki jest Twój? Zobacz Dotknąć pustki - Premiera Teatru Dla Niewidomych I Słabo Widzących Zobacz Dotknąć pustki - Premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Dowód na istnienie drugiego - XXI Festiwal DOWÓD NA ISTNIENIE DRUGIEGOCo jest do powiedzenia, a co do przemilczenia między pisarzami? Maciej Wojtyszko zderza Witolda Gombrowicza ze Sławomirem Mrożkiem. To grozi eksplozją. Gombrowicza gra Jan Englert, Mrożka Cezary Kosiński. Kreślą portrety artystów, z których jeden prowokuje swoją ciągłą grą, a drugi – wycofaniem i milczeniem. Z dziejów rzeczywistych spotkań dwóch pisarzy w latach 1965 i 1966 Wojtyszko układa opowieść o zmaganiach z polskością. Dzięki niej lepiej uświadamiamy sobie, skąd przyszliśmy i co nas ukształtowało. Zobacz Droga śliska od traw - XXI Festiwal DROGA ŚLISKA OD TRAW. JAK TO DIABEŁ WSIĄ SIĘ PRZESZEDŁTuż przed świętami Bożego Narodzenia we wsi pojawia się Bogdan, któremu właśnie skończyła się odsiadka za znęcanie się nad rodziną. Jego powrót uruchamia lawinę niecodziennych zdarzeń i długo skrywanych uczuć… Balansująca na granicy nierealności ballada o ludziach, w których budzi się zło – i którzy stają się jego ofiarami. Mroczna, gęsta emocjonalnie opowieść, dziejąca się na wsi, gdzie wszyscy mają dwie twarze. Dawne zaszłości splatają się z nowymi antagonizmami: miłość zderza się z nienawiścią, przebaczenie ze zbrodnią, strach z euforią. Nikt nie wyjdzie stąd bez szwanku. Zobacz Dryl DRYLWojciech BruszewskiAkcja „Dryla” rozgrywa się w zdegradowanej klinice dentystycznej. Nie jest jednak satyrą na służbę zdrowia. W zamkniętej przestrzeni obserwujemy chory porządek funkcjonowania małej społeczności – szpital staje się mikrokosmosem, w którym dochodzi do absurdalnych, wręcz surrealistycznych zachowań. W spektaklu zacierają się funkcje społeczne, moralność jest wypaczona. Dentyści stają się pacjentami, a pacjenci dentystami. „Dryl” ma formę absurdalnego musicalu utrzymanego w klimacie czarnej komedii. Ta pozornie lekka formuła pozwala jednak podjąć bardzo ważne tematy. Sztuka stawia pytania o kondycję człowieka w świecie, w którym jednostka staje się przedmiotem eksperymentu. Mówi o poddawaniu społeczeństwa ciągłej manipulacji i indoktrynacji. "Dryl" to jedyna sztuka teatralna napisana przez Wojciecha Bruszewskiego. Łódzki artysta związany jest ze środowiskiem awangardowym i jest jednym z prekursorów sztuki wideo w Polsce. Tekst Bruszewskiego został zgłoszony do "Komediopisania" - organizowanego przez Teatr Powszechny w Łodzi ogólnopolskiego konkursu na napisanie współczesnej polskiej komedii. Integralną częścią spektaklu jest wykład poświęcony kategorii dreszczu estetycznego, świadomemu postrzeganiu sztuki (w szczególności sztuki awangardowej) i widzeniu uświadomionemu. Stanowi również wprowadzenie do tematu spektaklu i twórczości Wojciecha Bruszewskiego. Performatywny wykład prowadzi dr hab. Ewa Bloom Kwiatkowska z łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Bilet na spektakl "Dryl" uprawnia do udziału w wykładzie.Autor: Wojciech BruszewskiReżyseria: Marta StrekerScenografia: Anna TrzpisKostiumy: Julia KosmynkaMuzyka: Sebastian ŁadyżyńskiChoreografia/ruch sceniczny: Katarzyna KostrzewaReżyser światła: Mariusz ManiewskiObsada: Barbara Szcześniak, Marta Jarczewska/Karolina Krawczyńska, Monika Kępka, Jarosław Dziedzic, Jan Wojciech Poradowski, Filip Jacak, Artur Zawadzki, Michał Lacheta, Arkadiusz Wójcik Zobacz Dryl - XXIII Festiwal DRYLWojciech Bruszewski"Dryl", którego prapremiera w ramach XXIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych odbędzie się 24 czerwca, to jedyna sztuka teatralna napisana przez Wojciecha Bruszewskiego. Łódzki artysta związany jest ze środowiskiem awangardowym i jest jednym z prekursorów sztuki wideo w Polsce. Tekst Bruszewskiego został zgłoszony do "Komediopisania" - organizowanego przez Teatr Powszechny w Łodzi ogólnopolskiego konkursu na napisanie współczesnej polskiej komedii. "Dryl"pokazuje obraz cywilizacji technicznej, która zatrzymała się po pierwszych sukcesach. Autor nie ograniczył się do tekstu sztuki, ale opracował również ramową koncepcję spektaklu, który zakłada wykorzystanie przygotowanych przez niego materiałów wideo. Twórca filmów, wideo-instalacji i prac komputerowych, twórca literatury i text-artu stworzył scenariusz będący na poły dramatem, na poły zapisem interdyscyplinarnego widowiska połączonego z wideo projekcjami. Zobacz Dryl - prapremiera XXIII Festiwal DRYLWojciech Bruszewski"Dryl", którego prapremiera w ramach XXIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych odbędzie się 24 czerwca, to jedyna sztuka teatralna napisana przez Wojciecha Bruszewskiego. Łódzki artysta związany jest ze środowiskiem awangardowym i jest jednym z prekursorów sztuki wideo w Polsce. Tekst Bruszewskiego został zgłoszony do "Komediopisania" - organizowanego przez Teatr Powszechny w Łodzi ogólnopolskiego konkursu na napisanie współczesnej polskiej komedii. "Dryl"pokazuje obraz cywilizacji technicznej, która zatrzymała się po pierwszych sukcesach. Autor nie ograniczył się do tekstu sztuki, ale opracował również ramową koncepcję spektaklu, który zakłada wykorzystanie przygotowanych przez niego materiałów wideo. Twórca filmów, wideo-instalacji i prac komputerowych, twórca literatury i text-artu stworzył scenariusz będący na poły dramatem, na poły zapisem interdyscyplinarnego widowiska połączonego z wideo projekcjami. Zobacz Dziady - XXI Festiwal Dziady Adama Mickiewicza to dzieło totalne, jak Faust Goethego. Dziady w reżyserii Radosława Rychcika nie stanowią tylko próby zrewidowania dzieła Mickiewicza i poszerzenia jego perspektywy z lokalnej do globalnej; stają się również propozycją innego spojrzenia na sam teatr. To teatr, widowisko, iluzja w służbie spraw słusznych i szlachetnych: integracji i tolerancji. To głos w kwestii rasizmu i zniesienia podziałów: na czarne i białe, dobre i złe, pana i niewolnika.Spektakl dla widzów od 14. roku życia Zobacz Dziady - XXVIII MFSPiN DziadyTeatr im. Juliusza Słowackiego w KrakowieAdam Mickiewicz"Dziady"Reżyseria: Maja KleczewskaDramaturgia: Łukasz ChotkowskiScenariusz sceniczny: Łukasz Chotkowski, Maja KleczewskaScenografia, reżyseria światła: Katarzyna BorkowskaKostiumy: Konrad ParolMuzyka: Cezary DuchnowskiPrzygotowanie wokalne: Halina JarczykChoreografia: Kaya KołodziejczykAsystent reżyserki: Tadeusz PyrczakObsada: Dominika Bednarczyk, Lidia Bogaczówna, Hanna Bieluszko, Rafał Dziwisz, Dorota Godzic, Marcin Kalisz, Karolina Kazoń, Agnieszka Kościelniak, Karol Kubasiewicz, Maciej Jackowski, Tomasz Międzik, Jan Peszek, Agnieszka Przepiórska, Natalia Strzelecka, Sławomir Rokita, Marcin Sianko, Feliks Szajnert, Katarzyna Zawiślak-Dolny, Tadeusz Zięba, Tomasz Augustynowicz, Kaya Kołodziejczyk"Dziady" są przedstawieniem o Polsce. Mając w pamięci spektakle Wyspiańskiego, Dejmka, Swinarskiego, Grzegorzewskiego wiemy, że ten arcypolski dramat opowiada o naszej nieuświadomionej retrotopii, o nieumarłej przeszłości i jej nieumarłych upiorach. Społeczność krwawego obrzędu i konformistyczny salon to dwie twarze Polski, które Wyspiański spotkał wraz z upiorami na jednym weselu.Dziś dwie Polski to nasza codzienność – dwa walczące przeciw sobie narody. Poeci stają pomiędzy walczącymi w bratobójczej walce stronami. Są samotni. Żadna ze stron nie potrzebuje Poetów. Jak w upiornym śnie, śnimy wciąż tę samą historię, przez co przegrywamy jako Ludzie.Polska konserwatywna chce zawłaszczyć Poetów. Zamknąć im usta. Chce związać im ciała, zabić ich Miłość. Chce zawłaszczyć narodową historię, napisać ją na nowo. Chce napisać historię sielską, bohaterską i niewinną. Można się udusić od tej niewinności. Polska salonu, konformistyczna, bez idei na przyszłość, chce jedynie dostatku i spokoju. Ten powtarzalny dramat zdaje się nie mieć końca. Dziś widać go wyraźnie. Jesteśmy nim oślepieni. Nie widząc rozwiązania. Głos Poety zabrzmi w tym świecie dobitnie i tragicznie. Z Bogiem lub choćby mimo Boga.Premiera odbyła się w 120-lecie prapremiery "Dziadów" w inscenizacji Stanisława Wyspiańskiego.Dla Widzów od 15 latInformacje organizacyjne:Spektakl prezentowany jest w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie.Bilet zakupiony na spektakl uprawnia do bezpłatnego przejazdu do Krakowa oraz powrót do Łodzi autokarem. Koordynatorem przejazdu jest Teatr Powszechny w Łodzi.Autokary będą odjeżdżać z Łodzi w sobotę 19 marca 2022 około godziny 9:30 (informacja o miejscu odjazdu zostanie podana odpowiednio wcześniej na stronie internetowej). Przyjazd do Krakowa planowany na godzinę 14:00-15:00.Wyjazd z Krakowa do Łodzi zaplanowany jest na niedzielę 20 marca 2022 po śniadaniu - około godziny 10:00.Cena biletu obejmuje także nocleg w hotelu w Krakowie (ze śniadaniem).Dla wszystkich Widzów dostępne będą pokoje dwuosobowe z dwoma pojedynczymi łóżkami lub łóżkami podwójnymi. W przypadku zakupu jednego biletu Widzowie zostaną zakwaterowani w pokojach dwuosobowych z Widzami, którzy także zakupili pojedynczy bilet. Koordynatorem jest Teatr Powszechny w Łodzi.Niezwłocznie po zakupie biletu prosimy o przesłanie wypełnionego formularza (formularz na stronie www.powszechny.pl) na adres 28festiwal@powszechny.pl. W formularzu prosimy podać informację o chęci skorzystania z przejazdu autokarem. Należy także zadeklarować chęć skorzystania z noclegu w celu możliwości przygotowania list hotelowych dla Widzów.Przesłanie formularza jest warunkiem skorzystania z możliwości noclegu w Krakowie oraz przejazdu autokarem.BiletyI kategoria - 220 złII kategoria - 180 złPufy i pozostałe miejsca – 120 złCzas trwania2 godziny 45 minut Zobacz Dziennik szaleńca (A Madman's Diary) - projekcja wideo, XXVIII MFSPiN Dziennik szaleńca (A Madman's Diary)Projekcja zapisu wideo spektaklu "Dziennik szaleńca".Spektakl zrealizowany przez Harbin Drive Culture Media Co., Ltd. oraz Propel Performing Arts & Media Co., Ltd. - Partnera XXVIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.Producenci spektaklu: Christine Zhang, Qian ChengNa podstawie utworu Lu Xuna pod tytułem „Dziennik szaleńca”.Scenariusz, reżyseria, scenografia: Krystian LupaKonsultacja: Zhou Lingfei RenxiaKostiumy: Piotr SkibaWideo: Łukasz Twarkowski, Jakub LechŚwiatła: Tadeusz PerkowskiMuzyka: Bogumił MisalaAsystenci reżysera: Maxim Tetruk, Yevgeny JuraviliObsada (w kolejności pojawiania się na scenie): Tao Hai, Wang Xuebing, Mei Ting, Yan Nan, Zhao Qi, Li Longyin, Cao Yifei, Liu Mumei, Li Kui, Wenna Li QiuchenNapisane przez Lu Xuna w 1918 r. opowiadanie „Dziennik szaleńca” uważane jest za początek współczesnej literatury chińskiej. Choć jest to jedno z najważniejszych dzieł XX-wiecznej literatury, „Dziennik szaleńca” niełatwo poddaje się adaptacji. Jest bardziej wieloznaczne niż późniejsze utwory Lu Xuna. Odbierane jako atak na „kanibalistyczną” naturę tradycyjnego chińskiego społeczeństwa i kultury, opowiadanie opisuje duchowe przebudzenie naukowca, odrzuconego przez wszystkich wokół na skutek jego nawracającego obłąkania. Tekst opowiadania jest pełen narracyjnych luk, a sposób, w jaki Krystian Lupa wypełnia je w swojej wystawionej w Szanghaju adaptacji jest zupełnie inny od dotychczasowych. W swoim scenariuszu Lupa sięga także do innych dzieł Lu Xuna, tworząc opowieść, w której zabiera widzów w podróż głęboko w ich – szaleńca i autora – umysłów.Polski mistrz teatru przedstawia zachodnią wersję klasycznego dzieła Lu Xuna w 140. rocznicę urodzin twórcy. Spektakl przekracza przepaść między kulturą Wschodu i Zachodu, interpretując dzieło Xuna z uniwersalnej perspektywy całego świata, spogląda wstecz na lata „kanibalizmu”, uwydatnia niezliczone tajemnice, a także odkrywa przepowiednie dla ludzkości, które Lu Xun zawarł w swoim utworze.Zapis wideo spektaklu prezentowany w języku chińskim z polskimi napisami.Bilety1 złoty lub bilet na dowolny spektakl XXVIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych/Teatru Powszechnego w ŁodziCzas trwania4 godziny 10 minut Zobacz Dziewczyna jak ta Dziewczyna jak taAutor: Evan PlaceyReżyseria: Ewa Pilawska, Andrzej JakubasScenografia: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Katarzyna KostrzewaŚwiatło: Łukasz BroniewskiWspółpraca muzyczna: Bartosz AdamiakObsada: Małgorzata Goździk, Diana Krupa, Karolina Krawczyńska, Karolina ŁukaszewiczBłysk, Klik, Tweet, Lajk i jesteś gwiazdą! Błysk, Klik, Tweet, Lajk i nie ma Cię! Internet daje możliwości. Internet może wszystko. "Dziewczyna jak ta" Evana Placeya to opowieści o presji jaką nowe technologie wywierają na młodych ludzi. Co nastolatki są stanie zrobić, by sprostać oczekiwaniom innych, by być zaakceptowanym, by być popularnym? Jakie zagrożenia czyhają na młodych ludzi w sieci i o tym, jak internetowy hejt potrafi zniszczyć człowieka. Ale to przede wszystkim opowieść o przyjaźni. Czy rzeczywiście przetrwa wszystko? W spektaklu padają słowa powszechnie uważane za obraźliwe. Spektakl zrealizowany w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji".Pobierz "Zeszyt metodyczny" dla nauczycieli Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kulturyw ramach programu Kultura - Interwencje 2017BiletyNormalny: 30 złUlgowy: 25 zł Zobacz Dziewczyna jak ta - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - premiera Dziewczyna jak ta Zobacz Dziewczyna jak ta - prapremiera DZIEWCZYNAJAK TA6. premiera w ramach projektu "Dziecko w sytuacji". Błysk, Klik, Tweet, Lajk i jesteś gwiazdą! Błysk, Klik, Tweet, Lajk i nie ma Cię! Internet daje możliwości. Internet może wszystko. "Dziewczyna jak ta" Evana Placeya to opowieści o presji jaką nowe technologie wywierają na młodych ludzi. Co nastolatki są w stanie zrobić, by sprostać oczekiwaniom innych, by być zaakceptowanym, by być popularnym? Jakie zagrożenia czyhają na młodych ludzi w sieci i o tym, jak internetowy hejt potrafi zniszczyć człowieka. Ale to przede wszystkim opowieść o przyjaźni. Czy rzeczywiście przetrwa wszystko?Spektakl został zrealizowany wcześniej w cyklu Teatr dla niewidomych i słabo widzących - premiera odbyła się 24 maja 2017 r. Autor: Evan Placey Reżyseria: Andrzej Jakubas Scenografia: Wojciech Stefaniak Ruch sceniczny: Katarzyna Kostrzewa Światło: Łukasz Broniewski Współpraca muzyczna: Bartosz Adamiak Obsada: Małgorzata Goździk, Katarzyna Grabowska, Karolina Krawczyńska, Karolina Łukaszewicz Zobacz EUROPA - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00Pokaz Mistrzowski: EuropaNowy Teatr w Warszawie w koprodukcji z Théâtre de Liège"Europa"Na podstawie "Przysięgi Europy" Wajdiego MouawadaPrzekład: Jacek PoniedziałekReżyseria: Krzysztof WarlikowskiScenografia: Małgorzata SzczęśniakReżyseria światła: Felice RossDramaturgia: Piotr Gruszczyński, Anna Lewandowska, Carolin LoschMuzyka: Paweł MykietynChoreografia: Claude BardouilWideo: Kamil PolakObsada: Claude Bardouil, Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maja Ostaszewska, Magdalena PopławskaCisza. Przemilczane zbrodnie. Dziedzictwo traum, które wraca po latach.Wojny, ludobójstwo, masakry cywilów zdarzają się bez przerwy. Świat staje oniemiały na widok kolejnych, coraz bardziej zuchwałych zbrodni i zapomina. Życie toczy się dalej, a bezkarność triumfuje, zachęcając kolejnych morderców do działania.Krzysztof Warlikowski w swoim teatrze bada problem odpowiedzialności i winy, zakorzeniając nowożytne konflikty w tragedii greckiej. Biorąc na warsztat tekst jednego ze swoich emblematycznych autorów, laureata Europejskiej Nagrody Dramaturgicznej – Wajdiego Mouawada "Europe’s Pledge" ("Przysięga Europy") – poszerza swoje pole badań o terytoria związane z dziedziczeniem traumy. I tu mrok zagarnia nas wszystkich, jesteśmy bowiem wszyscy, bez wyjątku, uwikłani w traumatyczne wydarzenia, niezależnie od tego, czy znaleźliśmy się po stronie ofiar czy oprawców. I nawet jeśli nie braliśmy bezpośrednio udziału w dramatycznych zdarzeniach, wina spada na nas jak klątwa, jest jak znamię. Każda ze współczesnych masakr wpisuje się w pierwotny porządek mordowania, sięgający głęboko, aż do mitologicznych dziejów i boskich gwałtów związanych z pożądaniem ludzkiego ciała.Teraz wyobraź sobie starą Europę czasami zalaną krwią, a czasami z dystansu przyglądającą się krwawym jatkom, które dzieją się bez przerwy na całym świecie. I pomyśl, czy naprawdę możesz czuć się niewinny? I pamiętaj, że odpowiadasz za to, co czujesz.Uwaga! W spektaklu poruszane są tematy: traumy, wojny, poronienia, śmierć samobójcza; naturalistyczne i drastyczne opisy: zabójstw, aktów kanibalistycznych, przemocy seksualnej (w tym pedofilskiej); przemoc fizyczna, przemoc seksualna, przemoc na tle etnicznym/narodowym. Na scenie palone są papierosy.Czas trwania2 godziny 15 minut (bez przerwy)Spektakl prezentowany w Expo-Łódź, al. Politechniki 4 Zobacz Edukacja teatralna Zobacz Eiswind/Hideg Szelek - Projekcja - XXIII Festiwal EISWIND/HIDEG SZELEK - PROJEKCJA Teatr Narodowy (Burgthater) w WiedniuProjekcja zapisu spektaklu przygotowanego specjalnie na FestiwalW „Eiswind/Hideg Szelek” węgierski reżyser teatralny Árpád Schilling sprawdza jak polityka Viktora Orbána rozlała się na całą Europę. Pokazuje jak w kontekście tematu uchodźców na kontynencie radykalizuje się nacjonalizm. Schilling robi to na przykładzie dwóch rodzin – zachodnioeuropejskiej i węgierskiej – w które wcielają się członkowie zespołu z Burgtheater i aktorzy węgierskiego teatru Krétakör. Obie rodziny spotykają się w sytuacji skrajnej izolacji w małym domku w lesie, gdy na zewnątrz szaleje burza. W tej konfrontacji do głosu dochodzą gwałtowne emocje, ujawniające jak słaba w rzeczywistości jest twierdza, za jaką uważamy Europę.Spektakl wyświetlany z polskimi napisami. Po projekcji odbędzie się spotkanie z twórcami spektaklu.Autor: Árpád Schilling i Éva Zabezsinszkij Reżyseria: Árpád Schilling Scenografia i kostiumy: Juli BalázsMuzyka: Imre Lichtenberger Bozoki, Karwan Marouf, Moritz WallmülleObsada: Lilla Sárosdi, Falk Rockstroh, Zsolt Nagy, Alexandra Henkel, Martin Vischer, András Lukács Zobacz Ekstazy EKSTAZY Ekstazy to sceniczny kolaż, w którym autorki stawiają pytania o to, kim są dzisiaj kobiety, które zrobiły wszystko, aby cieszyć się wolnością i niezależnością oraz cenę, jaką płacą za realizację postulatów emancypacyjnych. Bohaterkami spektaklu są trzy kobiety reprezentujące różne pokolenia. Wystawione na spojrzenie weryfikują postulaty takich aktywistek jak Emma Godman czy Adrienne Rich, dzieląc się z publicznością swoimi wątpliwościami co do prawdziwości własnego życia. Zobacz Ekstazy - Prapremiera EKSTAZY Ekstazy to sceniczny kolaż, w którym autorki stawiają pytania o to, kim są dzisiaj kobiety, które zrobiły wszystko, aby cieszyć się wolnością i niezależnością oraz cenę, jaką płacą za realizację postulatów emancypacyjnych. Bohaterkami spektaklu są trzy kobiety reprezentujące różne pokolenia. Wystawione na spojrzenie weryfikują postulaty takich aktywistek jak Emma Godman czy Adrienne Rich, dzieląc się z publicznością swoimi wątpliwościami co do prawdziwości własnego życia. Zobacz Elizabeth Costello. 7 wykładów i 5 bajek z morałem - XXX MFSPiN Elizabeth Costello. 7 wykładów i 5 bajek z morałem - Pokaz MistrzowskiNowy Teatr w WarszawieFestiwalowa prezentacja najnowszego spektaklu Krzysztofa Warlikowskiego odbędzie się w sobotę - dwa dni po premierze w Nowym Teatrze w WarszawieScenariusz: Krzysztof Warlikowski, Piotr GruszczyńskiWspółpraca: Łukasz Chotkowski, Mateusz Górniak, Anna LewandowskaScenografia i kostiumy: Małgorzata SzczęśniakMuzyka: Paweł MykietynŚwiatła: Felice RossWideo: Kamil PolakChoreografia: Claude BardouilObsada: Mariusz Bonaszewski, Agata Buzek, Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra, Ewa Dałkowska, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jadwiga Jankowska-Cieślak, Maja Komorowska, Hiroaki Murakami, Maja Ostaszewska, Ewelina Pankowska, Jacek Poniedziałek, Magdalena PopławskaPostać pisarki Elizabeth Costello pojawiła się po raz pierwszy w 1999 roku, kiedy Johna Maxwella Coetzeego zaproszono do wygłoszenia dwóch wykładów na uczelniach w Stanach Zjednoczonych, których tematem była pisarka Elizabeth Costello, zaproszona do wygłoszenia dwóch wykładów na uczelniach w Stanach Zjednoczonych. Odtąd autor napisał jeszcze kilka utworów, w których pojawiała się ta postać, a jej biografia stopniowo zaczęła się rozrastać. W 2003 roku pisarz poświęcił jej odrębną powieść, którą zatytułował "Elizabeth Costello".Bohaterka ta nie jest wyłącznie fikcyjnym, literackim bytem. Można powiedzieć, że stała się artystycznym i życiowym alter ego Coetzeego, wypowiadającym się w jego imieniu, zastępującym go, kiedy zaczął ukrywać się za jej plecami, czy używać jej jako tarczy, jakby chciał zrzucić na nią odium krytyki, niezgody i złości odbiorców i uczestników akademickich dyskusji i sporów. Jak sam twierdzi, Costello wdziera się nie tylko do jego wyobraźni i pisarskich planów, zabiera też głos – jego głos – w kwestiach filozoficznych, ekologicznych, społecznych i egzystencjalnych, przemawia i apeluje do sumień w sprawie losu zwierząt, nierówności społecznych i wykluczenia osób starszych czy kalekich. Sama też wdziera się do jego utworów, w których autor nie planował jej umieścić. Można ją zatem uznać za rodzaj upiora, wołającego głosu lub dybuka czy innej zbłąkanej duszy. Lub po prostu ulubioną figurę, która maniakalnie powraca do swojego twórcy.Jest wreszcie Costello ulubioną i często także nieplanowaną postacią teatru Krzysztofa Warlikowskiego. Pojawiała się dotąd w jego pięciu spektaklach: w jednych pod swoim nazwiskiem, w innych głosu użyczały jej inne postaci. Ale jeszcze nigdy reżyser nie poświęcił jej całego spektaklu, choć, jak pokazuje jego dotychczasowy dorobek, domaga się ona jego uwagi i nawiedza go chyba równie często jak swojego pierwotnego twórcę. W swoim najnowszych przedstawieniu Warlikowski realizuje w końcu plan, o którego istnieniu może dotąd nie wiedział, który jednak wydaje się bardzo logiczny, biorąc pod uwagę, ile razy zapraszał Elizabeth do ukazania się w świecie jego teatru.Krzysztof Warlikowski jest jednym z najbardziej cenionych współczesnych reżyserów teatralnych i operowych, a także dyrektorem artystycznym Nowego Teatru w Warszawie. Pracuje w Polsce, wystawia także na scenach zagranicznych, m.in. we Francji, Niemczech, Holandii i Izraelu. Jego spektakle pokazywane były na najważniejszych światowych festiwalach teatralnych, m.in. w Awinionie, Nowym Yorku, Montrealu.Jego postać jest niezwykle ważna dla łódzkiego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych, którego program tworzony przez Ewę Pilawską ewoluował i zmieniał się. Bardzo istotnymi kamieniami milowymi w tej ewolucji - obok na przykład spektakli Krystiana Lupy czy Grzegorza Jarzyny - były spektakle Krzysztofa Warlikowskiego pokazywane w Łodzi. Wraz z tymi prezentacjami publiczność sięgała po nowe języki i estetyki teatralne. Spektakle Warlikowskiego były wyzwaniami, budziły kontrowersje i dyskusje.Dotychczas na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych widzowie obejrzeli wybitne spektakle Warlikowskiego (m.in. „Anioły w Ameryce”, „(A)polonię”, „Francuzów”, „Odyseję. Historię dla Hollywoodu”), oglądali wystawy poświęcone twórcy oraz wzięli udział w międzynarodowej dyskusji poświęconej artyście zatytułowanej „Teatr, który szuka imienia”.W Teatrze Powszechnym w Łodzi podczas dyskusji „Teatr, którry szuka imienia” Krzysztof Warlikowski tak mówił o swojej twórczości teatralnej: „Myślę o tym, czym teatr mógłby się stać. Teatr to tradycja, którą kolejne generacje intuicyjnie kontynuują. Mój dialog z samym sobą czy z wielkimi tekstami wynika z tego, że – jak myślę – musimy w Polsce zacząć mówić do siebie językiem zrozumiałym, musimy na nowo nawiązać kontakt. Komunizm nas bardzo schował, byliśmy automatami. Tymczasem istnieje potrzeba bliższej rozmowy. Dlatego zacząłem tworzyć spektakle adresowane do polskiego widza – zablokowanego doświadczeniem historycznym, zablokowanego w swojej tożsamości”.Prezentacja najnowszej prapremiery w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego jest Pokazem Mistrzowskim, pozakonkursowym. Ideą dyrektorki artystycznej i twórczyni Festiwalu Ewy Pilawskiej jest podkreślenie mistrzostwa reżysera i jego dorobku, a także niezwykłej roli w historii polskiego teatru i historii Miedzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.BiletyNormalny: 180 zł, ulgowy: 130 złSpektakl zaprezentowany zostanie w Nowym Teatrze w Warszawie. Cena biletu obejmuje przejazd autokarem z Łodzi do Nowego Teatru w Warszawie oraz powrót do Łodzi.Odjazd do Warszawy: wyjazd 13 kwietnia 2024 o godzinie 12:30 z parkingu przy Manufakturze (od strony ulicy Jana Karskiego). Zobacz Ferragosto FerragostoAutor: Radosław PaczochaReżyseria: Adam OrzechowskiScenografia i kostiumy: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Przemysław Chojęta/Adam Kupaj, Karolina Krawczyńska, Diana Krupa, Michał Lacheta, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Angelika Olszewska, Arkadiusz Wójcik, Magdalena Zając-Zawadzka, Artur ZawadzkiPrapremiera: 17 marca 2019 w ramach XXV Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i NieprzyjemnychSpektakl przedstawia losy Gustawa Herlinga-Grudzińskiego - pisarza, eseisty, dziennikarza i emigranta politycznego. Tytuł sztuki Radosława Paczochy nawiązuje do obchodzonego 15 sierpnia włoskiego święta. To dla Włochów dzień wolny od pracy. Włoskie miasta wówczas pustoszeją, wszyscy wyjeżdżają, uciekając przed upałami. To czas, który sam Herling-Grudziński opisywał jako psychologicznie nieznośny.„Ferragosto” pokazuje wojenne i powojenne losy pisarza. Przeszłość i historia materializują się jako senne koszmary, imaginacje, powracające duchy. „Bohaterowie spektaklu pochodzą z książek Herlinga lub są jego bliskimi i rodziną. Zamknęliśmy pisarza w jego gabinecie. Na tym niewielkim obszarze pokazujemy widzom relacje z innymi ludźmi. W spektaklu przenikają się historia i życie prywatne” – mówi reżyser Adam Orzechowski. „To nie laurka, to spektakl o myślącym i cierpiącym mężczyźnie, intelektualiście nie godzącym się na układy, trudnym, ale niezaprzeczalnie zdolnym i prawdziwym” – zaznacza Orzechowski.Spektakl dla widzów od 16 lat Spektakl objęty honorowym patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Spektakl bierze udział w 25. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Dominik Gac, Andrzej Lis, Henryk Mazurkiewicz, Piotr Morawski, Jacek Sieradzki, Sandra Szwarc i Zuzanna Berendt Zobacz Ferragosto - XXV MFSPiN FerragostoAutor: Radosław PaczochaReżyseria: Adam OrzechowskiScenografia i kostiumy: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Przemysław Chojęta, Jarosław Dziedzic, Karolina Krawczyńska, Diana Krupa, Michał Lacheta, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Andżelika Olszewska, Arkadiusz Wójcik, Magdalena Zając-Zawadzka, Artur Zawadzki20 maja 2019 roku minie 100. rocznica urodzin Gustaw Herlinga-Grudzin?skiego. W związku z tym wydarzeniem Sejm RP uchwalił 2019 rokiem tego wybitnego pisarza. Teatr Powszechny w Łodzi specjalnie z tej okazji przygotowuje prapremierową sztukę opowiadającą historię niezwykłego pisarza i publicysty emigracyjnego, jednego z najwybitniejszych autorów polskich XX wieku, więźnia sowieckich łagrów, uczestnika Bitwy pod Monte Cassino i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Gustaw Herling-Grudziński był nie tylko świadkiem, ale także ofiarą jednej z największych totalitarnych zbrodni minionego stulecia. Pisarzem, dla którego sztuka musiała przede wszystkim posiadać istotny wymiar etyczny. BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Ferragosto - XXV MFSPiN, Prapremiera FerragostoAutor: Radosław PaczochaReżyseria: Adam OrzechowskiScenografia i kostiumy: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Przemysław Chojęta, Jarosław Dziedzic, Karolina Krawczyńska, Diana Krupa, Michał Lacheta, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Andżelika Olszewska, Arkadiusz Wójcik, Magdalena Zając-Zawadzka, Artur Zawadzki20 maja 2019 roku minie 100. rocznica urodzin Gustaw Herlinga-Grudzin?skiego. W związku z tym wydarzeniem Sejm RP uchwalił 2019 rokiem tego wybitnego pisarza. Teatr Powszechny w Łodzi specjalnie z tej okazji przygotowuje prapremierową sztukę opowiadającą historię niezwykłego pisarza i publicysty emigracyjnego, jednego z najwybitniejszych autorów polskich XX wieku, więźnia sowieckich łagrów, uczestnika Bitwy pod Monte Cassino i współtwórcy „Kultury” paryskiej. Gustaw Herling-Grudziński był nie tylko świadkiem, ale także ofiarą jednej z największych totalitarnych zbrodni minionego stulecia. Pisarzem, dla którego sztuka musiała przede wszystkim posiadać istotny wymiar etyczny. BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Ferragosto - transmisja online FerragostoAutor: Radosław PaczochaReżyseria: Adam OrzechowskiScenografia i kostiumy: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Przemysław Chojęta/Adam Kupaj, Karolina Krawczyńska, Diana Krupa, Michał Lacheta, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Angelika Olszewska, Arkadiusz Wójcik, Magdalena Zając-Zawadzka, Artur ZawadzkiPrapremiera: 17 marca 2019 w ramach XXV Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i NieprzyjemnychSpektakl przedstawia losy Gustawa Herlinga-Grudzińskiego - pisarza, eseisty, dziennikarza i emigranta politycznego. Tytuł sztuki Radosława Paczochy nawiązuje do obchodzonego 15 sierpnia włoskiego święta. To dla Włochów dzień wolny od pracy. Włoskie miasta wówczas pustoszeją, wszyscy wyjeżdżają, uciekając przed upałami. To czas, który sam Herling-Grudziński opisywał jako psychologicznie nieznośny.„Ferragosto” pokazuje wojenne i powojenne losy pisarza. Przeszłość i historia materializują się jako senne koszmary, imaginacje, powracające duchy. „Bohaterowie spektaklu pochodzą z książek Herlinga lub są jego bliskimi i rodziną. Zamknęliśmy pisarza w jego gabinecie. Na tym niewielkim obszarze pokazujemy widzom relacje z innymi ludźmi. W spektaklu przenikają się historia i życie prywatne” – mówi reżyser Adam Orzechowski. „To nie laurka, to spektakl o myślącym i cierpiącym mężczyźnie, intelektualiście nie godzącym się na układy, trudnym, ale niezaprzeczalnie zdolnym i prawdziwym” – zaznacza Orzechowski.Spektakl dla widzów od 16 latSpektakl objęty honorowym patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19 Zobacz Francuzi - XXII Festiwal Ostatni spektakl Krzysztofa Warlikowskiego, w którym niejako wzywa on Marcela Prousta do debaty o współczesnej Europie. Teatralna wyprawa Krzysztofa Warlikowskiego w poszukiwaniu źródeł dzisiejszej europejskiej świadomości i tożsamości. Początkiem jest monumentalna powieść Prousta "W poszukiwaniu straconego czasu", która portretuje społeczeństwo w trakcie fundamentalnej zmiany związanej z utratą znaczenia dawnej hierarchii, eksplozją jawnego antysemityzmu, a przede wszystkim wybuchem pierwszej europejskiej wielkiej wojny. Ideą spektaklu nie jest tworzenie scenicznego ekwiwalentu powieści, ale znalezienie świata równoległego, struktury, przez którą przewleczemy naszą epokę jak przez precyzyjne ucho igielne krytycznego spojrzenia Prousta, z zachowaniem jego szczególności i ostrości widzenia i błyskotliwego poczucia humoru. Marcel Proust, Krzysztof WarlikowskiFrancuziReżyseria: Krzysztof WarlikowskiAdaptacja: Krzysztof Warlikowski, Piotr GruszczyńskiWspółpraca: Szczepan OrłowskiScenografia i kostiumy: Małgorzata SzczęśniakWystępują: Magdalena Cielecka, Ewa Dałkowska, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maria Łozińska, Maja Ostaszewska, Magdalena Popławska, Claude Bardouil/Łukasz Przytarski, Mariusz Bonaszewski, Bartosz Gelner, Wojciech Kalarus, Marek Kalita, Zygmunt Malanowicz, Michał Pepol/Marcin Zdunik, Piotr Polak, Jacek Poniedziałek, Maciej Stuhr Zobacz Fredro. Rok Jubileuszowy - XXX MFSPiN Fredro. Rok JubileuszowyTeatr Narodowy w WarszawieScenariusz: Jan Englert, Tomasz Kubikowski, Wojciech MajcherekReżyseria: Jan EnglertScenografia: Martyna KanderReżyseria światła: Dariusz PawelecMontaż projekcji filmowej: Milenia FiedlerRealizatorzy dźwięku: Marek Szymański, Hubert Majewski, Mariusz MaszewskiRealizatorzy światła: Zbigniew Szulim, Bartłomiej Kaczalski, Krzysztof Łukasz StefanRealizatorzy wideo: Mariusz Chałubek, Paweł WoźniakInspicjentka: Katarzyna Kłosowska-KobiałkaObsada: Marek Barbasiewicz, Ewa Bukała, Wiesław Cichy, Jan Englert, Dominika Kluźniak, Justyna Kowalska, Waldemar Kownacki, Grzegorz Kwiecień, Grzegorz Małecki, Kacper Matula, Paweł Paprocki, Hubert Paszkiewicz, Anna Seniuk, Ewa WiśniewskaAleksander Fredro, którego dwieście trzydziestą rocznicę urodzin świętowaliśmy w roku 2023, pochodził ze znakomitego rodu; jednak wcześnie poznał świat od jego najciemniejszych stron. W wieku szesnastu lat zaciągnął się do wojska, gdzie doświadczył brutalności życia. W sztabie Napoleona poznał cynizm imperialnej polityki. W zimowym odwrocie spod Moskwy doświadczył rzeczy tak strasznych, że jego psychika je wyparła i długo nie był w stanie o nich mówić. Upokorzony klęską, wyzbyty ostatniej porozbiorowej nadziei wrócił do domu i po pewnym czasie zaczął pisać – komedie. Anonimowo.Debiutancka jednoaktówka doczekała się jednego przedstawienia na scenie lwowskiej. Późniejsze sztuki pełnospektaklowe składał już w Teatrze Narodowym, gdzie w 1823 roku – a więc równo dwieście lat temu – wobec aplauzu publiczności zdecydował się ujawnić jej swoje nazwisko. Zyskał powodzenie jako autor, choć krytyka nie zostawiała na nim suchej nitki, aż wreszcie – w 1839 roku – złamał pióro. I choć po pewnym czasie wrócił do pisania prozy, wierszy i dramatów, nie publikował ich już ani nie wystawiał.Raczej nie angażował się też publicznie, z wyjątkiem krótkiego okresu Wiosny Ludów, za co spotkał go proces przed austriackim sądem o zdradę stanu. Ślimaczył się on przez kilka lat, po których obrońcom udało się oddalić niebezpieczeństwo.Po śmierci Fredry w roku 1876 jego twórczość komediowa wróciła do stałego repertuaru, zyskała rangę klasyki i nieustannie, aż po dziś, prowokowała skrajne opinie. Nieco mniej znany pozostaje Fredro prozaik, aforysta, poeta: obserwator społeczeństwa, autor oryginalnych myśli, spostrzeżeń i form narracyjnych.Fredro refleksyjny, starzejący się, odsądzany od czci i wiary, stawiany przed sądem i na pomnikach...„(…) paść musi rutynowa wobec tego teatru pochwała poziomu aktorstwa. [...] mam wrażenie, że gdyby nie Marek Barbasiewicz, Hubert Paszkiewicz, Waldemar Kownacki, Kacper Matula czy prezydujący sądowi Wiesław Cichy nie oglądalibyśmy tego przewodu sądowego z takim napięciem. Dotyczy to także scenek wyjętych z komedii. Kiedy Grzegorz Kwiecień, Dominika Kluźniak, a przez moment i Kacper Matula rysują przed nami trójkąt z "Męża i żony", właściwie nie miłosny, bo są trójką osobników zblazowanych, mamy poczucie bliskości tej sytuacji naszym czasom. Kiedy Paweł Paprocki szaleje jako Papkin kabotyn, a potem nagle staje się Papkinem melancholijnym, właściwie tragikomicznym, pojmujemy, że w «komedyjkach» warto szukać prawdy o człowieku.Śluby panieńskie składają na scenie najpierw bardzo sprawne młode aktorki: Ewa Bukała i Justyna Kowalska, a potem… Anna Seniuk i Ewa Wiśniewska. To ostatnie jest podwójnym żartem, cokolwiek surrealistycznym. Ale może wypowiedzenie tych kwestii przez wielkie artystki tego pokolenia pozwala nam do końca przeżyć ich uniwersalność. Skądinąd Anna Seniuk jest równie przekonująca jako żona Fredry poświęcająca mu kilka słów obrony.Przejmujący jest Grzegorz Małecki jako Fredro w młodszym wieku. Ale ostatnie słowo należy do samego Englerta. Mówi tekstami Fredry m.in. z "Zapisków starucha", właśnie o starości, o strachu przed samym stanem umierania, i mamy poczucie, że sprzedaje nam nie tylko Fredrę, ale i kawałek siebie, własnego doświadczenia, życiowego kredo. Kiedy wyławiam takie akcenty w teatrze, chcę aby trwał on jak najdłużej” - pisał w recenzji Piotr Zaremba."I tak już od lat, o czym świadczy szczególny hołd oddany przez twórców i wykonawców spektaklu w formie audiowizualnej na dwóch ekranach, kolejne kwestie dzieł Fredry dopowiadają, tworząc aktorską sztafetę pokoleń, najwybitniejsi artyści, poczynając od Ludwika Solskiego, Jacka Woszczerowicza, Tadeusza Fijewskiego, Tadeusza Łomnickiego, poprzez Andrzeja Łapickiego, Gustawa Holoubka, Wojciecha Pszoniaka, Romana Polańskiego, Janusza Gajosa, Andrzeja Seweryna, Jana Peszka po Joannę Szczepkowską i Danutę Stenkę" - zauważył w recenzji Jacek Cieślak.Spektakl rekomendowany dla widzów od 15 roku życia. BiletyNormalny: 180 zł, ulgowy: 130 złCzas trwania1 godzina 20 minut (bez przerwy) Zobacz GRUPA KRWI - XXXII MFSPiN Grupa krwiTeatr Ateneum im. Stefana Jaracza w WarszawieAnna Wakulik"Grupa krwi"Reżyseria: Wojciech UrbańskiScenografia i kostiumy: Justyna ElminowskaŚwiatła: Paulina GóralProjekcje: Stanisław ZaleskiMuzyka: Olo WalickiObsada: Emilia Komarnicka, Olga Sarzyńska, Łukasz Lewandowski, Dariusz Wnuk„Grupa krwi” to błyskotliwa i przewrotna opowieść o rodzinnych tajemnicach, które wychodzą na jaw w najmniej spodziewanym momencie – po śmierci dziadka. Testament, który po sobie zostawił, burzy dotychczasowy porządek i zmusza czworo krewnych do konfrontacji z pytaniami o tożsamość, dziedziczenie i… grupę krwi. Bo niby wszyscy mamy taką samą – a jednak ktoś kiedyś uznał, że błękitna krew znaczy więcej niż ta płynąca w żyłach zwykłej wieśniaczki. Czy w dzisiejszej demokracji naprawdę wszyscy mamy równe szanse? A może trzeba sięgnąć głębiej – do korzeni polskiej tożsamości i historii, która wciąż wpływa na naszą codzienność?„Warszawska premiera na Scenie 61 Teatru Ateneum staje się momentem, w którym tekst Anny Wakulik zyskuje nową intensywność – dzięki świadomej reżyserii Wojciecha Urbańskiego i znakomitemu aktorstwu. […] W realizacji Wojciecha Urbańskiego otrzymujemy spektakl, który nie poprzestaje na powierzchownej warstwie tekstu. To pogłębiona analiza rodzinnych tajemnic i historycznych zaszłości, które odciskają piętno na teraźniejszości. […] Spektakl nie kończy się konkluzją, lecz otwarciem – na refleksję, na niepokój, na możliwość pojednania. Widz wychodzi z pytaniami: Czy nasze pochodzenie musi determinować to, kim jesteśmy i jak układa się nasze życie? Czy możliwe jest pojednanie ponad dziedziczoną krzywdą? I wreszcie – czy przeszłość musi nas dzielić, czy może stać się punktem wspólnym?” - napisał w recenzji w "Teatrze dla Wszystkich" Wiesław Kowalski.Czas trwania1 godzina 20 minut (bez przerwy)Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska, Łódź, ul. Nowogrodzka 2b Zobacz Garderobiany - XXIII Festiwal GARDEROBIANY Teatr Narodowy w WarszawiePokaz MistrzowskiNa afiszu Szekspirowski Król Lear. Szef teatralnej trupy, dla współpracowników „Sir”, ma zagrać tytułową rolę po raz dwieście dwudziesty siódmy. Jego siły słabną. Za kulisami towarzyszy mu garderobiany Norman. Garderobiany to należąca do współczesnego kanonu sztuka o ulotności teatru, o osobistym i artystycznym spełnieniu, o samotności, lojalności i międzyludzkich grach. W roli Sira występuje Jan Englert, Garderobianego gra Janusz Gajos.Autor: Ronald Harwood Reżyseria: Adam Sajnuk Przekład: Michał Ronikier Obsada: Janusz Gajos, Jan Englert, Beata Ścibakówna, Edyta Olszówka, Jacek Mikołajczak, Karol Pocheć, Michalina Łabacz Zobacz Godzina spokoju - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz HAMLET - XXXI MFSPiN Spektakl zaprezentowany zostanie w Teatrze Narodowym w Warszawie.Hamlet: Pokaz MistrzowskiTeatr Narodowy w WarszawieWilliam Shakespeare"Hamlet"Tytuł oryginalny: "The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark"Autor przekładu: Stanisław BarańczakReżyseria: Jan EnglertScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Martyna KanderMuzyka: Aleksandra GrykaChoreografia: Tomasz WygodaReżyseria światła: Karolina GębskaProjekcje wideo: Jagoda ChalcińskaUkład pojedynku: Przemysław WyszyńskiObsada: Hugo Tarres, Helena Englert, Beata Ścibakówna, Mateusz Kmiecik, Cezary Kosiński, Przemysław Stippa, Paweł Brzeszcz, Sebastian Dela, Piotr Kramer, Bartłomiej Bobrowski, Jerzy Radziwiłłowicz, Patrycja Soliman, Arkadiusz Janiczek, Jakub Gawlik, Marcin Przybylski, Henryk Simon, Paweł Tołwiński, Kacper Matula, Damian Mirga, Mariusz Urbaniec12 kwietnia 2025 roku Teatr Narodowy w Warszawie zaprezentuje premierę Szekspirowskiego arcydramatu - „Hamleta”. Dzień później spektakl zostanie zaprezentowany w Warszawie specjalnie dla widzów XXXI Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. Wizyta festiwalowej publiczności w Teatrze Narodowym będzie symbolicznym podziękowaniem dla jednego z największych autorytetów teatru, który kończy swoją misję tworzenia Teatru Narodowego."Hamlet" będzie autorską interpretacją Jana Englerta – jednego z najważniejszych polskich aktorów, reżyserów i dyrektora artystycznego Teatru Narodowego w Warszawie, który w ostatnich latach wytyczał kierunek narodowej scenie. To kolejne spotkanie Jana Englerta z Szekspirem i kolejna jego interpretacja „Hamleta”, w którym występował kilkukrotnie (także w roli głównej), a którego także reżyserował w Teatrze Telewizji.O czym będzie mówił „Hamlet” Anno Domini 2025? Na co uwagę zwrócą twórcy spektaklu? Jak we współczesnych kontekstach wybrzmi sztuka o dualistycznej naturze świata? Czy idealizm zawsze przegrywa w zderzeniu z rzeczywistością?Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.BiletyI strefa - normalny: 150 zł, ulgowy: 120 złII strefa - normalny: 140 zł, ulgowy: 110 złIII strefa - normalny: 130 zł, ulgowy: 100 złSpektakl zaprezentowany zostanie w Teatrze Narodowym w Warszawie. Cena biletu obejmuje przejazd autokarem z Łodzi do Teatru Narodowego w Warszawie oraz powrót do Łodzi. Odjazd do Warszawy: wyjazd 13 kwietnia 2025 o godzinie 15:00 z parkingu przy Manufakturze (od strony ulicy Jana Karskiego).Czas trwania2 godziny 50 minut (w tym 1 przerwa) Zobacz HEKSY - XXXI MFSPiN HeksyTeatr Polski w Podziemiu we WrocławiuAgnieszka Szpila"Heksy"Dramaturgia i adaptacja (z wykorzystaniem fragmentów improwizacji autorstwa Agnieszki Szpili i Anny Kłos): Agnieszka SzpilaReżyseria: Monika PęcikiewiczScenografia i kostiumy: Grzegorz Więckowski, Karolina BenoitWideo: Sebastian PańczykMuzyka: Stefan WęgłowskiChoreografia: Bartłomiej Gąsior, Aleksandra Grącka-BaczyńskaReżyseria światła: Wojciech PuśAsystent reżyserki: Michał OpalińskiObsada: Anna Ilczuk, Janka Woźnicka, Justyna Janowska, Katarzyna Wuczko, Anastazja Kowalska, Andrzej Kłak, Michał Mrozek, Piotr Nerlewski, Michał OpalińskiZaraz po marcowej prapremierze "Heks" w Teatrze Polskim w Podziemiu zapraszamy na łódzkie, festiwalowe prezentacje spektaklu w reżyserii Moniki Pęcikiewicz. Spektakl łączy to, co powstało dla warszawskiego Teatru Dramatycznego, z zupełnie nową treścią, będącą wynikiem intensywnych poszukiwań Agnieszki Szpili oraz reżyserującej spektakl w Podziemiu – Moniki Pęcikiewicz.Słowo „Heksy” w języku śląskim oznacza „wiedźmy”. To bohaterki książki Agnieszki Szpili. Główna bohaterka, prezeska koncernu paliwowego, pewnego dnia w przypływie szaleństwa zaczyna współżyć z drzewem. Zostaje przyłapana i nagrana, traci posadę i jest zmuszona pożegnać się z dotychczasowym stylem życia. Zmienia się w Mathilde Spalt, XVII-wieczną ekofeministkę, wyznającą wiarę w Matkę Ziemię...„Heksy” są pełne gniewu, nazywają wprost i piętnują niesprawiedliwość i nierówność, która narastała przez wieki. «Podskórnie czuję, że stare, czytaj „męskie”, opowiadanie świata dobiega już końca. Te męskie narracje, w tym także filozoficzne, albo się skompromitowały wcześniej, albo właśnie kompromitują. A ja nie chcę opowiadać świata językiem, który wykorzystywany był do budowania tamtych narracji. Stąd potrzeba rodzenia nowych słów do opisu ważnych dla mnie zjawisk. Ponadto uważam, że żadna zmiana nie dokona się bez zmiany języka. I nie chodzi mi o to, by „wyskoczyć z polszczyzny”, tylko o twórcze, życiodajne, wibrujące i elektryzujące do niej podejście. Czuję bardzo silną potrzebę zmiany języka, wprowadzenia w jego obieg świeżej krwi, takiej, która rozsadzi stare struktury myślenia i ześcierwionego opisu świata» – mówiła Agnieszka Szpila w rozmowie z Joachimem Polańskim w Booklips.pl.Powieść Agnieszki Szpili zdobywa międzynarodowe uznanie i coraz szersze grono czytelników i czytelniczek na świecie, ukazała się do tej pory w Belgii, Brazylii, Chorwacji, Czechy, Francji, Kanadzie, Szwajcarii, a zaraz także w Wielkiej Brytanii i USA.Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych, może obrażać uczucia religijne, zawiera sceny o charakterze seksualnym, sceny przemocy i wulgaryzmy.BiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 80 złCzas trwania3 godziny (w tym przerwa) Zobacz Hamlet - XXVI MFSPiN HamletSpektakl z Teatru Słowackiego w Krakowie William Szekspir/Stanisław Wyspiański"Hamlet"Scenariusz: Piotr Augustyniak, Bartosz SzydłowskiReżyseria: Bartosz SzydłowskiScenografia i kostiumy: Małgorzata SzydłowskaDramaturgia: Piotr AugustyniakMuzyka: Dominik StrycharskiChoreografia: Dominika KnapikReżyseria światła: Marcin ChlnadaMultimedia: Dawid KozłowskiObsada: Hanna Bieluszko, Agnieszka Judycka, Tomasz Augustynowicz, Andrzej Grabowski/Tomasz Międzik, Maciej Jackowski/Jerzy Światłoń, Mateusz Janicki, Marcin Kalisz, Krzysztof Piątkowski, Wojciech Skibiński, Dominik Stroka Reżyser Bartosz Szydłowski sięga po Hamleta i czyta najsłynniejszy dramat Szekspira poprzez świat idei Stanisława Wyspiańskiego, zawarty w Studiu o „Hamlecie”, czy w Wyzwoleniu. Wyspiański umierał na Polskę małostkową, egocentryczną, zaklętą w sloganach narodowości. Sięgał do Hamleta, bo widział w nim zmagania polskiego inteligenta, który stawał przeciwko światu kłamstw, triumfalnego rechotu, grotesce, która z kategorii estetycznej, stała się kategorią opisu realnego świata. Polski Hamlet współczesny to Hamlet czasów postprawdy. Ostatni samotnik przyzwoitości.„Graj Hamleta, gdziekolwiek zechcesz w Polsce. Wszędzie twe słowa: fałsz, kradzież, szelmostwo, będą szelmostwo, fałsz, krzywdę oznaczać! I wołać zemsty!” Spektakl dla widzów od 15. roku życia Bilety Normalny: 80 zł, ulgowy: 60 zł Czas trwania 2 godziny (bez przerwy) Zobacz Hannah Arendt: Ucieczka Hannah Arendt: UcieczkaKoprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi i Komuny WarszawaAutor: Paweł Mościcki Reżyseria: Grzegorz LaszukDramaturgia: Paweł MościckiMuzyka: Bartek RączkowskiChoreografia: Weronika PelczyńskaWideo: Adrian CognacKostiumy: Ewelina CiuchtaScenografia: Piotr SzczygielskiObsada: Anna Wojnarowska, Małgorzata Goździk, Michał Lacheta, Arkadiusz WójcikSpektakl jest fantazją na temat spotkania z udziałem bliskich sobie osób w szczególnym historycznym momencie. Hannah Arendt, Martin Heidegger, Karl Jaspers i Walter Benjamin – każde z nich musiało przejść próbę moralnej odpowiedzialności lub/oraz znaleźć drogę ucieczki przed śmiercią. Hannah Arendt – żydowsko-niemiecka filozofka, badaczka totalitaryzmów, uciekła z Niemiec do Francji po dojściu nazistów do władzy w 1933 roku. W ostatniej chwili ucieka z okupowanej Francji do USA. Przeżyła. Spektakl opisuje sposoby przetrwania. Według przyrodniczych opisów walka o przetrwanie dla większości gatunków jest jedyną znaną im formę życia. Jak to się odnosi do ludzkości? Czy wybrać bierność czy aktywność? BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Hannah Arendt: Ucieczka - XXIV Festiwal, Prapremiera Hannah Arendt: UcieczkaKoprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi i Komuny WarszawaAutor: Paweł Mościcki Reżyseria: Grzegorz LaszukDramaturgia: Paweł MościckiMuzyka: Bartek RączkowskiChoreografia: Weronika PelczyńskaWideo: Adrian CognacKostiumy: Ewelina CiuchtaScenografia: Piotr SzczygielskiObsada: Anna Wojnarowska, Małgorzata Goździk, Michał Lacheta, Arkadiusz WójcikSpektakl jest fantazją na temat spotkania z udziałem bliskich sobie osób w szczególnym historycznym momencie. Hannah Arendt, Martin Heidegger, Karl Jaspers i Walter Benjamin – każde z nich musiało przejść próbę moralnej odpowiedzialności lub/oraz znaleźć drogę ucieczki przed śmiercią. Hannah Arendt – żydowsko-niemiecka filozofka, badaczka totalitaryzmów, uciekła z Niemiec do Francji po dojściu nazistów do władzy w 1933 roku. W ostatniej chwili ucieka z okupowanej Francji do USA. Przeżyła. Spektakl opisuje sposoby przetrwania. Według przyrodniczych opisów walka o przetrwanie dla większości gatunków jest jedyną znaną im formę życia. Jak to się odnosi do ludzkości? Czy wybrać bierność czy aktywność? BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Henrietta Lacks - XXIV Festiwal Henrietta LacksKoprodukcja Nowego Teatru i Centrum Nauki KopernikScenariusz: Anna Smolar, Marta Malikowska, Maciej Pesta, Sonia Roszczuk, Jan Sobolewski Reżyseria: Anna Smolar Współpraca dramaturgiczna: Piotr Gruszczyński Scenografia i kostiumy: Anna Met Muzyka i opracowanie muzyczne: Natalia Fiedorczuk-Cieślak Światła: Rafał Paradowski Ruch: Jan Sobolewski & ensemble Występują: Marta Malikowska, Sonia Roszczuk, Maciej Pesta, Jan Sobolewski Henrietta Lacks? Nie znam. Takiej odpowiedzi udzieli większość. Anonimowa bohaterka czy ofiara medycyny? Czarnoskóra kobieta wykorzystana do badań naukowych czy jedna z nieuleczalnie chorych pacjentek, której komórki, pobrane do prowadzenia eksperymentów naukowych, okazały się jako pierwsze w historii nauki zdolne do nieśmiertelnego wysiłku?Historia Henrietty i komórek HeLa napina bardzo wiele tematów i nie daje żadnych odpowiedzi. Staje się grą z sumieniem, doświadczeniem i przeświadczeniem. A tymczasem gdzieś tam nasze komórki pobrane rutynowo podczas badań, prowadzą już swoje własne życie. Czy tęsknisz za nimi?Sugerowany wiek widzów: 16+ BiletyNormalny: 25 złotych, ulgowy: 20 złotychCzas trwania1 godzina Zobacz Historia przemocy - XXVI MFSPiN Historia przemocySpektakl z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie Édouard Louis"Historia przemocy"Przekład: Joanna PolachowskaReżyseria: Ewelina MarciniakFreely adapter by: Jan CzaplińskiScenografia: Ewelina Marciniak, Grzegorz LayerKostiumy: Natalia MleczakMuzyka na żywo: Wacław ZimpelŚwiatło: Mirek KaczmarekObsada: Martyna Rozwadowska, Michał Karczewski, Oskar Malinowski, Piotr Nerlewski, Roland Nowak, Dominik RybiałekEwelina Marciniak, uznana reżyserka teatralna, laureatka Paszportu Polityki i zdobywczyni wielu prestiżowych nagród, przygotowała polską prapremierę inscenizacji książki Édouarda Louisa – gwiazdy młodego pokolenia francuskich pisarzy, jednego z najpoczytniejszych autorów nad Sekwaną. Paryż, wigilijna noc, przypadkowe spotkanie, które odciska się tragicznym piętnem na życiu głównego bohatera – wstrząsająca historia o banalności i przypadkowości przemocy w rozpadającym się, pełnym podziałów i wzajemnego niezrozumienia świecie. Spektakl dla widzów od 18. roku życia. Bilety Normalny: 70 zł, ulgowy: 50 zł Czas trwania 1 godzina 30 minut (bez przerwy) Zobacz Hotel Minister W hotelu Minister w centrum miasta zatrzymuje się poseł Richard Willey wraz z żoną. Przyjechał do Londynu na posiedzenie parlamentu. Jednak zanim zasiądzie w poselskiej ławie, chce wykorzystać fakt, że żona postanowiła wybrać się do teatru i spędzić upojny wieczór z uroczą sekretarką Jeniffer. Planów tych nie pochwala jego asystent George Pigden, który obawia się skandalu, tym bardziej, że kolejnego dnia w parlamencie poddana ma zostać pod głosowanie ustawa na temat korupcji, upadku moralności i walki z pornografią. Ale kto odmówi szefowi, do tego prominentnemu politykowi? Pigden wykonuje polecenie swojego zwierzchnika, jednak drobna pomyłka, którą popełnia przy rezerwacji dodatkowego pokoju na spotkanie Willeya z Jennifer, ściąga na posła i jego sekretarza lawinę nieoczekiwanych komplikacji. Znakomita sztuka mistrza farsy Raya Cooneya, który przygotował nową, współczesną wersję swojego, cieszącego się na świecie niesłabnącą popularnością utworu. Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Giovanny Castellanos Scenografia i kos: Wojciech Stefaniak Muzyka: Marcin Rumiński obsada: Jakub Kotyński, Jakub Firewicz, Arkadiusz Wójcik, Damian Kulec, Piotr Lauks, Katarzyna Grabowska, Barbara Szcześniak, Natalia Rewieńska, Marta Jarczewska Zobacz Hymn do miłości - XXV MFSPiN Hymn do miłościTeatr Polski w Poznaniu Reżyseria: Marta Górnickakoncept, tekst libretta: Marta GórnickaMuzyka: Teoniki RożynekChoreografia: Anna GodowskaDramaturgia: Agata AdamieckaScenografia: Robert RumasKostiumy: Anna Maria KarczmarskaLalki: Konrad Czarkowski (Kony Puppets)Reżyseria świateł: Artur SienickiObsada: Sylwia Achu, Pamela Adamik, Anna Andrzejewska, Maria Chleboś, Konrad Cichoń, Piotr B. Dąbrowski, Tymoteusz Dąbrowski, Maciej Dużyński, Anna Maria Gierczyńska, Paula Głowacka, Maria Haile, Wojciech Jaworski, Borys Jaźnicki, Katarzyna Jaźnicka, Ewa Konstanciak, Irena Lipczyńska, Kamila Michalska, Izabela Ostolska, Filip Piotr Rutkowski, Michał Sierosławski, Ewa Sołtysiak, Ewa Szumska, Krystyna Lama Szydłowska, Kornelia Trawkowska, Anastazja Żak"Hymn do miłości" na orkiestrę, chór pluszaków i innych to spektakl o Europie, która zwiera szyki. Kolejne narody podnoszą okrzyk: Oddajcie nam nasz kraj! A Polacy gorliwie stają w tym chórze. To też spektakl o tym, że każdy naród lubi zapominać. A ludzie-bomby są już tak wkurzeni, że wybuchają. I w ten sposób wszystko się powtarza. Więc specjalnie dla nas chór zaśpiewa Piosenkę o Zapominalskim Narodzie. "Hymn do miłości" zamyka europejski tryptyk reżyserki wokół "Matki Courage". Obraz orkiestry grającej w obozach Zagłady i temat Holokaustu staje się dla Górnickiej punktem wyjścia do poruszenia wątków narastających w Europie tendencji nacjonalistycznych i kryzysu migracyjnego. W libretcie do Hymnu… reżyserka demonstruje przemoc języka dzisiejszej polityki: sięga po szerzący się w Internecie język nienawiści, cytuje wypowiedzi fundamentalistycznych bojowników i terrorystów, wystąpienia polityków, i zderza je z popowymi piosenkami i frazami patriotycznych pieśni. Wykorzystuje muzyczne i rytualne struktury, przywołuje pieśni narodowe i fragmenty liturgii, żeby zapytać, gdzie prowadzi nas zlepiająca się z nich pieśń. BiletyNormalny: 70 zł, ulgowy: 50 zł Czas trwania50 minut Zobacz IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA - XXXI MFSPiN Iwona, księżniczka BurgundaTeatr Wybrzeże w GdańskuWitold Gombrowicz„Iwona, księżniczka Burgunda”Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia, kostiumy, reżyseria światła: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoRuch sceniczny: Maćko PrusakObsada: Piotr Chys, Robert Ciszewski, Magdalena Gorzelańczyk, Grzegorz Gzyl, Katarzyna Kaźmierczak, Robert Ninkiewicz, Michał Jaros, Grzegorz Otrębski, Agata WoźnickaSaksofon barytonowy, sopranowy: Jakub KlemensiewiczPuzon: Dominik ŁukaszczykPerkusja: Jędrzej SzmelterSaksofon tenorowy: Maksymilian WilkTrąbka: Filip ŻółtowskiTytułowa Iwona, choć uchodzi za nieatrakcyjną, staje się narzeczoną księcia Filipa, który oświadcza się jej na przekór wszystkim. Coś, co miało być szczeniackim wybrykiem księcia, skutkuje jednak poważnymi konsekwencjami. Iwona zaczyna skupiać na sobie uwagę całego dworu i wprowadza w jego życie zamęt. W końcu staje się dla niego zagrożeniem i nikt nie ma wątpliwości, co należy z nią zrobić.W interpretacji Adama Orzechowskiego Iwona, tak jak widzowie, przychodzi do teatru. Patriarchalny i przemocowy świat dworu nie przyjmuje jej z miłością - przeciwnie, w wyrafinowany sposób chce się jej pozbyć.Dworska rzeczywistość wytwarza się między widzami a aktorami, a bycie w niej pozwala na zadanie sobie istotnych pytań: na ile bierzemy odpowiedzialność za to, co się wokół nas wydarza? Co dzieje się w człowieku, którego ktoś postrzega w określony sposób? Wreszcie, czy wszyscy w określonych okolicznościach możemy popełnić zbrodnię i czy przypadkiem nie popełniamy jej codziennie, choć w sposób niekoniecznie krwawy i spektakularny? Czy jesteśmy częścią dworu, czy Iwoną, a może jednym i drugim?«[…] dziwnie utożsamiłem się z Iwoną. Gdy obraża się kogoś obok nas, łatwo nam poczuć, że i nas to obraża. Zapewne ten właśnie mechanizm zadziałał; przyniósł on przynajmniej w moim przypadku, nie wiem, jak to było z resztą widzów - osobliwy efekt. Wszystkie kwestie Iwony, jej dialogi milczeniem czy dialogi zdawkowymi odpowiedziami, jak gdyby przechodziły przeze mnie. Iwona według Orzechowskiego jest nie tyle może „każdym z nas", ile w każdym z nas”, „tym czymś" w nas niewykrzywionym jeszcze przez gry międzyludzkich form. Wywołana na scenę, może w tej „nieforemnej" postaci trwać tylko przez motylą chwilę, po której spektakl ma swoją drugą, już nie cichą i dyskretną, tylko dramatyczną kulminację. Nie, nie o serwowanie karasków chodzi: by zabić,, to coś" w nas, nie potrzeba aż tak wyrafinowanych form» - pisał w "Teatrze" Jarosław Zalesiński."Ten spektakl nastawiony jest na interakcje z widzem. Zgodnie z zamierzeniem reżysera publiczność musi czuć dyskomfort, gdy Filip szuka wzrokiem obiektu, który chciałby wyśmiać, ale także wtedy, gdy prowadzący ceremonię przebiegły szambelan (Robert Ninkiewicz) każe wszystkim klęknąć przed najjaśniejszym panem. A ewentualne wyrzuty sumienia i tak zagłuszy szalona muzyka teatralnego kwintetu" - podkreślał z kolei w "Rzeczpospolitej" Jan Bończa-Szabłowski.Spektakl otrzymał Nagrodę Publiczności oraz Grand Prix w postaci „Kapelusza Gombrowicza” (najlepszy spektakl festiwalu) podczas XVI edycji Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego w Radomiu. Tytuł najlepszej aktorki otrzymała Katarzyna Kaźmierczak za rolę Królowej Małgorzaty, wyróżnienie aktorskie – Agata Woźnicka za rolę Izy, a nagrodę za najlepszą muzykę zdobył Marcin Nenko.W czasie spektaklu występuje wiele interakcji z widzami, pojawiają się głośne efekty dźwiękowe, w tym wystrzały.BiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 80 złCzas trwania2 godziny 10 minut (bez przerwy) Zobacz Imagine Spektakl prezentowany jest w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w WarszawieImagineReżyseria, scenografia: Krystian LupaScenariusz: Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorówMuzyka: Bogumił MisalaKostiumy: Piotr SkibaKierowniczka produkcji: Karolina Pawłoś, Michalina ŻemłaWideo: Natan Berkowicz, Joanna KakitekAsystent reżysera, współpraca dramaturgiczna – Dawid KotAsystent reżysera – Jan KamińskiWspółpraca kostiumograficzna: Aleksandra HarasimowiczInspicjentka: Iza StolarskaObsada: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Michał Lacheta, Mateusz Łasowski, Karina Seweryn, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Julian Świeżewski, Marta Zięba.Spektakl dla widzów od 18 lat.„Imagine...” to artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Krystian Lupa wychodząc od słów piosenki Johna Lennona „Imagine”, zadaje pytanie o żywotność utopii w dzisiejszym świecie, zwłaszcza idei New Age, wizji świata bez wojen, państw, własności i nienawiści.Krystian Lupa pyta o miejsce utopii w świecie, w którym duchowość została skomercjalizowana lub upolityczniona, a wartości humanistyczne, prawa człowieka, równość i wolność jednostki uległy dewaluacji. Reżyser wraca do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz tropów z „Imagine” Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hipisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii. Czy te wizje brzmią dziś tylko naiwnie? Czy wiara w nieskończoną ewolucję człowieczeństwa i metafizykę to mrzonka, czy jednak odwieczna potrzeba ludzkości? Dlaczego w latach 70-tych pacyfistyczna idea tak szybko poniosła porażkę? Czy w czasie kryzysu zwiększa się szansa na przemianę duchową?"Odbywa się stypa, a może to tylko spotkanie dawnych przyjaciół-marzycieli ma charakter stypy…? Jeden z nas przygotował na tę okazję PERFORMANCE…POWIEDZMY SOBIE WSZYSTKO, CO MOGLIŚMY ZROBIĆ I CO ZOSTAŁO PORZUCONE...Śmierć Lennona osobliwe zbiegła się z początkiem końca New Age i przez dekadę miała wymiar religijny, Lennon przyciągany do Ameryki przez New Age, przez pacyfizm wyrastający jak mech na wojnie w Wietnamie prowadzonej przez naszych ojców, „żywe trupy starego człowieczeństwa” → stał się lub chciał się stać choć przez chwilę, przez Warholowskie 15 minut, twarzą, bóstwem Nowej Ery...Kim są ci ludzie na tej stypie, którzy może nigdy się nie spotkali, a może byli przyjaciółmi jedynie przez powinowactwo marzeń…? Andy Warhol, Thomas Bernhard, Caspar Hauser, Carl Gustaw Jung, Sylvia Plath, Albert Einstein, Marilyn Ferguson – media i twórcy wizji nowego człowieka... To tylko garść przypadkowych nazwisk inicjujących poszukiwanie materii myślowej i literackiej oplatającej lub przenikającej ten temat...To nie będzie o marzeniu, ani o marzycielach. Ani o Johnie Lennonie, ani o Beatlesach. Choć stypa może mieć związek z jego (Johna Lennona albo jego mitycznego sobowtóra) śmiercią → ze strzałem z rewolweru pod drzwiami Dakoty na obrzeżach Central Park i z symboliką Pól Truskawkowych...NEW AGE to nie jest sekta marzycieli → miesiąc platoński Junga to także nie „złoty kwiat” marzyciela → choć oczywiście w tych wizjach i wizyjnych ideach jest marzenie człowieka jako podstawowa materia religio→ i kulturo→ twórcza. Matematyka też jest dzieckiem marzyciela... Spekulatywne myślenie też... filozofia… et cetera... To idea (i jej inicjacja) jest niezbędna do ratowania planety.Czy zdołamy odpowiedzieć, dlaczego umarła tamta wiara w przeistoczenie człowieczeństwa? Czy da się wygenerować drugą falę → przemianę religijną społeczności ludzkiej bez wiary w osobniczą nieśmiertelność?"(fragment dziennika Krystiana Lupy)Koprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi z Teatrem Powszechnym w Warszawie:Spektakl realizowany w ramach projektu „Prospero. Extended Theater”, dzięki wsparciu z programu „Kreatywna Europa” Unii Europejskiej.Czas trwania6 godzin (1 przerwa) Zobacz Imagine - XXVIII MFSPiN ImagineŚwiatowa prapremiera spektaklu "Imagine". Koprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi z Teatrem Powszechnym w Warszawie.Reżyseria, scenografia: Krystian LupaScenariusz: Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorówMuzyka: Bogumił MisalaKostiumy: Piotr SkibaKierowniczka produkcji: Karolina Pawłoś, Michalina ŻemłaWideo: Natan Berkowicz, Joanna KakitekAsystent reżysera, współpraca dramaturgiczna – Dawid KotAsystent reżysera – Jan KamińskiWspółpraca kostiumograficzna: Aleksandra HarasimowiczInspicjentka: Iza StolarskaObsada: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Michał Lacheta, Mateusz Łasowski, Karina Seweryn, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Julian Świeżewski, Marta Zięba.Spektakl dla widzów od 18 lat.„Imagine...” to artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Krystian Lupa wychodząc od słów piosenki Johna Lennona „Imagine”, zadaje pytanie o żywotność utopii w dzisiejszym świecie, zwłaszcza idei New Age, wizji świata bez wojen, państw, własności i nienawiści.Krystian Lupa pyta o miejsce utopii w świecie, w którym duchowość została skomercjalizowana lub upolityczniona, a wartości humanistyczne, prawa człowieka, równość i wolność jednostki uległy dewaluacji. Reżyser wraca do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz tropów z „Imagine” Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hipisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii. Czy te wizje brzmią dziś tylko naiwnie? Czy wiara w nieskończoną ewolucję człowieczeństwa i metafizykę to mrzonka, czy jednak odwieczna potrzeba ludzkości? Dlaczego w latach 70-tych pacyfistyczna idea tak szybko poniosła porażkę? Czy w czasie kryzysu zwiększa się szansa na przemianę duchową?"Odbywa się stypa, a może to tylko spotkanie dawnych przyjaciół-marzycieli ma charakter stypy…? Jeden z nas przygotował na tę okazję PERFORMANCE…POWIEDZMY SOBIE WSZYSTKO, CO MOGLIŚMY ZROBIĆ I CO ZOSTAŁO PORZUCONE...Śmierć Lennona osobliwe zbiegła się z początkiem końca New Age i przez dekadę miała wymiar religijny, Lennon przyciągany do Ameryki przez New Age, przez pacyfizm wyrastający jak mech na wojnie w Wietnamie prowadzonej przez naszych ojców, „żywe trupy starego człowieczeństwa” → stał się lub chciał się stać choć przez chwilę, przez Warholowskie 15 minut, twarzą, bóstwem Nowej Ery...Kim są ci ludzie na tej stypie, którzy może nigdy się nie spotkali, a może byli przyjaciółmi jedynie przez powinowactwo marzeń…? Andy Warhol, Thomas Bernhard, Caspar Hauser, Carl Gustaw Jung, Sylvia Plath, Albert Einstein, Marilyn Ferguson – media i twórcy wizji nowego człowieka... To tylko garść przypadkowych nazwisk inicjujących poszukiwanie materii myślowej i literackiej oplatającej lub przenikającej ten temat...To nie będzie o marzeniu, ani o marzycielach. Ani o Johnie Lennonie, ani o Beatlesach. Choć stypa może mieć związek z jego (Johna Lennona albo jego mitycznego sobowtóra) śmiercią → ze strzałem z rewolweru pod drzwiami Dakoty na obrzeżach Central Park i z symboliką Pól Truskawkowych...NEW AGE to nie jest sekta marzycieli → miesiąc platoński Junga to także nie „złoty kwiat” marzyciela → choć oczywiście w tych wizjach i wizyjnych ideach jest marzenie człowieka jako podstawowa materia religio→ i kulturo→ twórcza. Matematyka też jest dzieckiem marzyciela... Spekulatywne myślenie też... filozofia… et cetera... To idea (i jej inicjacja) jest niezbędna do ratowania planety.Czy zdołamy odpowiedzieć, dlaczego umarła tamta wiara w przeistoczenie człowieczeństwa? Czy da się wygenerować drugą falę → przemianę religijną społeczności ludzkiej bez wiary w osobniczą nieśmiertelność?"(fragment dziennika Krystiana Lupy)Koprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi z Teatrem Powszechnym w Warszawie:Spektakl realizowany w ramach projektu „Prospero. Extended Theater”, dzięki wsparciu z programu „Kreatywna Europa” Unii Europejskiej.Czas trwania6 godzin (1 przerwa)BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 120 zł, ulgowy 90 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 100 zł, ulgowy 80 zł Zobacz Imagine - XXVIII MFSPiN, Prapremiera ImagineŚwiatowa prapremiera spektaklu "Imagine". Koprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi z Teatrem Powszechnym w Warszawie.Reżyseria, scenografia: Krystian LupaScenariusz: Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorówMuzyka: Bogumił MisalaKostiumy: Piotr SkibaKierowniczka produkcji: Karolina Pawłoś, Michalina ŻemłaWideo: Natan Berkowicz, Joanna KakitekAsystent reżysera, współpraca dramaturgiczna – Dawid KotAsystent reżysera – Jan KamińskiWspółpraca kostiumograficzna: Aleksandra HarasimowiczInspicjentka: Iza StolarskaObsada: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Michał Lacheta, Mateusz Łasowski, Karina Seweryn, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Julian Świeżewski, Marta Zięba.Spektakl dla widzów od 18 lat.„Imagine...” to artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Krystian Lupa wychodząc od słów piosenki Johna Lennona „Imagine”, zadaje pytanie o żywotność utopii w dzisiejszym świecie, zwłaszcza idei New Age, wizji świata bez wojen, państw, własności i nienawiści.Krystian Lupa pyta o miejsce utopii w świecie, w którym duchowość została skomercjalizowana lub upolityczniona, a wartości humanistyczne, prawa człowieka, równość i wolność jednostki uległy dewaluacji. Reżyser wraca do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz tropów z „Imagine” Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hipisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii. Czy te wizje brzmią dziś tylko naiwnie? Czy wiara w nieskończoną ewolucję człowieczeństwa i metafizykę to mrzonka, czy jednak odwieczna potrzeba ludzkości? Dlaczego w latach 70-tych pacyfistyczna idea tak szybko poniosła porażkę? Czy w czasie kryzysu zwiększa się szansa na przemianę duchową?"Odbywa się stypa, a może to tylko spotkanie dawnych przyjaciół-marzycieli ma charakter stypy…? Jeden z nas przygotował na tę okazję PERFORMANCE…POWIEDZMY SOBIE WSZYSTKO, CO MOGLIŚMY ZROBIĆ I CO ZOSTAŁO PORZUCONE...Śmierć Lennona osobliwe zbiegła się z początkiem końca New Age i przez dekadę miała wymiar religijny, Lennon przyciągany do Ameryki przez New Age, przez pacyfizm wyrastający jak mech na wojnie w Wietnamie prowadzonej przez naszych ojców, „żywe trupy starego człowieczeństwa” → stał się lub chciał się stać choć przez chwilę, przez Warholowskie 15 minut, twarzą, bóstwem Nowej Ery...Kim są ci ludzie na tej stypie, którzy może nigdy się nie spotkali, a może byli przyjaciółmi jedynie przez powinowactwo marzeń…? Andy Warhol, Thomas Bernhard, Caspar Hauser, Carl Gustaw Jung, Sylvia Plath, Albert Einstein, Marilyn Ferguson – media i twórcy wizji nowego człowieka... To tylko garść przypadkowych nazwisk inicjujących poszukiwanie materii myślowej i literackiej oplatającej lub przenikającej ten temat...To nie będzie o marzeniu, ani o marzycielach. Ani o Johnie Lennonie, ani o Beatlesach. Choć stypa może mieć związek z jego (Johna Lennona albo jego mitycznego sobowtóra) śmiercią → ze strzałem z rewolweru pod drzwiami Dakoty na obrzeżach Central Park i z symboliką Pól Truskawkowych...NEW AGE to nie jest sekta marzycieli → miesiąc platoński Junga to także nie „złoty kwiat” marzyciela → choć oczywiście w tych wizjach i wizyjnych ideach jest marzenie człowieka jako podstawowa materia religio→ i kulturo→ twórcza. Matematyka też jest dzieckiem marzyciela... Spekulatywne myślenie też... filozofia… et cetera... To idea (i jej inicjacja) jest niezbędna do ratowania planety.Czy zdołamy odpowiedzieć, dlaczego umarła tamta wiara w przeistoczenie człowieczeństwa? Czy da się wygenerować drugą falę → przemianę religijną społeczności ludzkiej bez wiary w osobniczą nieśmiertelność?"(fragment dziennika Krystiana Lupy)Koprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi z Teatrem Powszechnym w Warszawie:Spektakl realizowany w ramach projektu „Prospero. Extended Theater”, dzięki wsparciu z programu „Kreatywna Europa” Unii Europejskiej.Czas trwania6 godzin (1 przerwa)BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 120 zł, ulgowy 90 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 100 zł, ulgowy 80 zł Zobacz Imagine - w Teatrze Powszechnym w Warszawie Spektakl wystawiany jest w Teatrze Powszechnym w Warszawie, dojazd we własnym zakresie.ImagineReżyseria, scenografia: Krystian LupaScenariusz: Krystian Lupa i kreacja zbiorowa aktorówMuzyka: Bogumił MisalaKostiumy: Piotr SkibaKierowniczka produkcji: Karolina Pawłoś, Michalina ŻemłaWideo: Natan Berkowicz, Joanna KakitekAsystent reżysera, współpraca dramaturgiczna – Dawid KotAsystent reżysera – Jan KamińskiWspółpraca kostiumograficzna: Aleksandra HarasimowiczInspicjentka: Iza StolarskaObsada: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Michał Lacheta, Mateusz Łasowski, Karina Seweryn, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Julian Świeżewski, Marta Zięba.Spektakl dla widzów od 18 lat.„Imagine...” to artystyczna podróż do świata kontrkultury, czasów tożsamościowej i kulturowej rewolucji przełomu lat 60. i 70 XX wieku. Krystian Lupa wychodząc od słów piosenki Johna Lennona „Imagine”, zadaje pytanie o żywotność utopii w dzisiejszym świecie, zwłaszcza idei New Age, wizji świata bez wojen, państw, własności i nienawiści.Krystian Lupa pyta o miejsce utopii w świecie, w którym duchowość została skomercjalizowana lub upolityczniona, a wartości humanistyczne, prawa człowieka, równość i wolność jednostki uległy dewaluacji. Reżyser wraca do zjawiska psychologiczno-duchowego New Age oraz tropów z „Imagine” Johna Lennona, który jako „nowy Chrystus” epoki hipisowskiej zaproponował wyobrażenie sobie świata bez wojen, państw i granic, bez nienawiści i własności, ale i bez religii. Czy te wizje brzmią dziś tylko naiwnie? Czy wiara w nieskończoną ewolucję człowieczeństwa i metafizykę to mrzonka, czy jednak odwieczna potrzeba ludzkości? Dlaczego w latach 70-tych pacyfistyczna idea tak szybko poniosła porażkę? Czy w czasie kryzysu zwiększa się szansa na przemianę duchową?Światowa prapremiera odbyła się 23 kwietnia 2022 roku na naszej Dużej Senie w ramach XXVIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych."Odbywa się stypa, a może to tylko spotkanie dawnych przyjaciół-marzycieli ma charakter stypy…? Jeden z nas przygotował na tę okazję PERFORMANCE…POWIEDZMY SOBIE WSZYSTKO, CO MOGLIŚMY ZROBIĆ I CO ZOSTAŁO PORZUCONE...Śmierć Lennona osobliwe zbiegła się z początkiem końca New Age i przez dekadę miała wymiar religijny, Lennon przyciągany do Ameryki przez New Age, przez pacyfizm wyrastający jak mech na wojnie w Wietnamie prowadzonej przez naszych ojców, „żywe trupy starego człowieczeństwa” → stał się lub chciał się stać choć przez chwilę, przez Warholowskie 15 minut, twarzą, bóstwem Nowej Ery...Kim są ci ludzie na tej stypie, którzy może nigdy się nie spotkali, a może byli przyjaciółmi jedynie przez powinowactwo marzeń…? Andy Warhol, Thomas Bernhard, Caspar Hauser, Carl Gustaw Jung, Sylvia Plath, Albert Einstein, Marilyn Ferguson – media i twórcy wizji nowego człowieka... To tylko garść przypadkowych nazwisk inicjujących poszukiwanie materii myślowej i literackiej oplatającej lub przenikającej ten temat...To nie będzie o marzeniu, ani o marzycielach. Ani o Johnie Lennonie, ani o Beatlesach. Choć stypa może mieć związek z jego (Johna Lennona albo jego mitycznego sobowtóra) śmiercią → ze strzałem z rewolweru pod drzwiami Dakoty na obrzeżach Central Park i z symboliką Pól Truskawkowych...NEW AGE to nie jest sekta marzycieli → miesiąc platoński Junga to także nie „złoty kwiat” marzyciela → choć oczywiście w tych wizjach i wizyjnych ideach jest marzenie człowieka jako podstawowa materia religio→ i kulturo→ twórcza. Matematyka też jest dzieckiem marzyciela... Spekulatywne myślenie też... filozofia… et cetera... To idea (i jej inicjacja) jest niezbędna do ratowania planety.Czy zdołamy odpowiedzieć, dlaczego umarła tamta wiara w przeistoczenie człowieczeństwa? Czy da się wygenerować drugą falę → przemianę religijną społeczności ludzkiej bez wiary w osobniczą nieśmiertelność?"(fragment dziennika Krystiana Lupy) Zobacz Impreza IMPREZA John Retallack Brytyjski dramatopisarz i reżyser John Retallack znany jest przede wszystkim z podejmowania tematów, które często uchodzą za tabu lub takich, które teatr adresowany do młodych ludzi woli przemilczeć. Jest autorem kilkunastu utworów dramaturgicznych dla młodzieży oraz adaptacji uznanej literatury młodzieżowej. Jego inscenizacja głośnej powieści Melvina Burgessa "Ćpun" zdobyła prestiżową brytyjską nagrodę teatralną TMA Awards dla najlepszego spektaklu dla młodzieży.Retallack porusza w swoich sztukach tematy ważne dla młodych ludzi. Otwiera dyskusję o problemach, o których nie zawsze potrafią oni rozmawiać lub czerpią odpowiedzi na swoje pytania i wątpliwości z niepewnych źródeł. W "Imprezie" Retallack porusza temat seksu. Czy to rzeczywiście temat tabu? Czy możliwe jest rozmawianie o nim bez skrępowania, by nie popaść w wulgarność lub hipokryzję? Czy dziś łatwiej nam o tym rozmawiać niż pokoleniu naszych dziadków lub pradziadków? I wreszcie: czy rzeczywiście dzisiejsza młodzież podchodzi do seksu bardziej otwarcie i beztrosko, traktując go jedynie w kategoriach zabawy?Retallack nie stawia się w pozycji pedagoga, mówiąc o seksie, towarzyszących mu doznaniach i zagrożeniach, o tym jak ważny jest w życiu każdego człowieka. Nie stara się pouczać. Pyta o to, jak zrozumieć swoją seksualność i doświadczać jej, mieszkając pod jednym dachem z rodzicami, ale również jak nie utracić bliskości w natłoku codziennej rutyny. To opowieść o rodzinie, która zagubiła się i utraciła zdolność rozmawiania ze sobą.Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Andrzej Jakubas, Jarosław StaniekScenografia: Wojciech StefaniakOpracowanie muzyczne: Bartosz AdamiakObsada: Karolina Krawczyńska, Marta Jarczewska/Małgorzata Goździk, Michał Lacheta, Arkadiusz Wójcik Zobacz Impreza - Prapremiera IMPREZA PrapremieraJohn Retallack John Retallack, brytyjski dramatopisarz i reżyser, znany jest przede wszystkim z podejmowania tematów, które często uchodzą za tabu, a przynajmniej takie, które teatr adresowany do młodych ludzi woli przemilczeć. Jest autorem kilkunastu utworów dramaturgicznych dla młodzieży oraz adaptacji uznanej literatury młodzieżowej. Jego inscenizacja głośnej powieści Melvina Burgessa "Ćpun" zdobyła prestiżową brytyjską nagrodę teatralną TMA Awards dla najlepszego spektaklu dla młodzieży.Retallack porusza w swych spektaklach tematy ważne dla młodych ludzi, o których nie zawsze potrafią oni rozmawiać, czerpiąc odpowiedzi na swoje pytania i wątpliwości z niepewnych źródeł. W "Imprezie" porusza temat seksu. Czy to rzeczywiście temat tabu? Czy możliwe jest rozmawianie o nim bez skrępowania, by nie popaść w wulgarność lub hipokryzję? Czy dziś łatwiej nam o tym rozmawiać niż pokoleniu naszych dziadków lub pradziadków? I wreszcie: czy rzeczywiście dzisiejsza młodzież podchodzi do seksu bardziej otwarcie i beztrosko, traktując go jedynie w kategoriach zabawy?Retallack nie stawia się w pozycji pedagoga, mówiąc o seksie, towarzyszących mu doznaniach i zagrożeniach, o tym jak ważny jest w życiu każdego człowieka. Nie stara się pouczać. Pyta o to jak zrozumieć swoją seksualność i doświadczać jej mieszkając pod jednym dachem z rodzicami, ale również jak nie utracić bliskości w natłoku codziennej rutyny. To opowieść o rodzinie, która zagubiła się i utraciła zdolność rozmawiania ze sobą. Żyją obok siebie, wydają się być otwartą, postępową rodziną, a mimo to nie potrafią znaleźć do siebie drogi, by szczerze ze sobą porozmawiać o tym co najważniejsze. W tej inscenizacji ważnym elementem jest ruch i muzyka, które wprowadzą tekst Retallacka w nieco odrealniony, oniryczny świat swoistego transu, w którym toczyć się będzie opowieść. Zobacz Impreza - Premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Impreza - transmisja online ImprezaPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Ewa Pilawska, Andrzej Jakubas, Jarosław Staniek Scenografia: Wojciech StefaniakOpracowanie muzyczne: Bartosz AdamiakObsada: Karolina Krawczyńska, Marta Jarczewska/Małgorzata Goździk, Michał Lacheta, Arkadiusz Wójcik ze specjalnym udziałem Małgorzaty Goździk, Filipa Jacaka, Moniki Kępki, Diany KrupyBrytyjski dramatopisarz i reżyser John Retallack znany jest przede wszystkim z podejmowania tematów, które często uchodzą za tabu lub takich, które teatr adresowany do młodych ludzi woli przemilczeć. Jest autorem kilkunastu utworów dramaturgicznych dla młodzieży oraz adaptacji uznanej literatury młodzieżowej. Jego inscenizacja głośnej powieści Melvina Burgessa "Ćpun" zdobyła prestiżową brytyjską nagrodę teatralną TMA Awards dla najlepszego spektaklu dla młodzieży.Retallack porusza w swoich sztukach tematy ważne dla młodych ludzi. Otwiera dyskusję o problemach, o których nie zawsze potrafią oni rozmawiać lub czerpią odpowiedzi na swoje pytania i wątpliwości z niepewnych źródeł. W "Imprezie" Retallack porusza temat seksu. Czy to rzeczywiście temat tabu? Czy możliwe jest rozmawianie o nim bez skrępowania, by nie popaść w wulgarność lub hipokryzję? Czy dziś łatwiej nam o tym rozmawiać niż pokoleniu naszych dziadków lub pradziadków? I wreszcie: czy rzeczywiście dzisiejsza młodzież podchodzi do seksu bardziej otwarcie i beztrosko, traktując go jedynie w kategoriach zabawy?Retallack nie stawia się w pozycji pedagoga, mówiąc o seksie, towarzyszących mu doznaniach i zagrożeniach, o tym jak ważny jest w życiu każdego człowieka. Nie stara się pouczać. Pyta o to, jak zrozumieć swoją seksualność i doświadczać jej, mieszkając pod jednym dachem z rodzicami, ale również jak nie utracić bliskości w natłoku codziennej rutyny. To opowieść o rodzinie, która zagubiła się i utraciła zdolność rozmawiania ze sobą.Spektakl zrealizowany w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji".Kupione bilety obowiązują tylko na wybrany termin i godzinę. Spektakl będzie można oglądać tylko w czasie rzeczywistym - nie będzie można go obejrzeć wcześniej ani później.W tym samym czasie na to samo konto może być zalogowana tylko jedna osoba. W przypadku gdy na to samo konto zaloguje się inny użytkownik to użytkownik z pierwszego urządzenia zostanie automatycznie wylogowany.Spektakl w wersji online zrealizowano przy wsparciu ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. Zobacz Instytut Goethego - XXV MFSPiN Instytut GoethegoSpektakl z Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu Tekst i dramaturgia: Daria Kubisiak z inspiracji „Cierpieniami młodego Wertera” Johanna Wolfganga von Goethego oraz filmem „A potem nie było już nikogo” Renégo ClairaReżyseria i choreografia: Cezary TomaszewskiScenografia: BRACIA (Maciej Chorąży + Agnieszka Klepacka)Muzyka na żywo i przygotowanie wokalne: Weronika KrówkaReżyseria świateł: Jędrzej JęcikowskiCharakteryzacja: Kacper RączkowskiZdjęcia: Bartek WarzechaObsada: Sara Celler-Jezierska, Weronika Krówka [g], Rafał Kosowski, Dariusz Maj [g], Filip Perkowski, Dariusz Skowroński, Piotr TokarzSiedem osób zostaje zaproszonych do tajnego projektu w Instytucie Goethego mającego swoją siedzibę na Zamku Książ w mieście Waldenburg. Gdy w tajemniczy sposób ginie jeden z nich, uczestnicy projektu zdają sobie sprawę, że zostali wplątani w aferę kryminalną. Niespodziewane wydarzenia i mordercze listy tajemniczego Wertera budzą w nich lęk i ciekawość zarazem. Pięciu bohaterów o pseudonimie Wilhelm oraz Pani Leere i Pani Gefűhl postanawiają sprostać postawionym im zadaniom i dowiedzieć się, kto lub co jest powodem zabójczych sytuacji. Lektura listów Wertera do przyjaciela budzi w nich skrajne emocje od współczucia do współodczuwania. Wraz z Werterem przechodzą emocjonalną drogę egzystencjalnych lęków, smutku, melancholii, romantycznej miłości, obłędu i samobójczych śmierci, którym nierzadko towarzyszy muzyka. BiletyNormalny: 70 zł, ulgowy: 50 zł Czas trwania1 godzina 40 minut Zobacz Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję - XXX MFSPiN Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałujęKoprodukcja Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie i Teatru im. Stefana Żeromskiego w KielcachAdaptacja i reżyseria: Mateusz PakułaScenografia i kostiumy: Justyna ElminowskaMuzyka: Zuzanna Skolias-Pakuła, Antonis Skolias, Marcin PakułaPartie wokalne: Zuzanna Skolias-PakułaReżyseria światła: Paulina GóralAsystent reżyserki światła: Maciej KaszyńskiWideo: Olga BalowskaInspicjentka: Katarzyna BiałookaObsada: Andrzej Plata, Jan Jurkowski, Wojciech Niemczyk, Szymon Mysłakowski, Marcin PakułaNa początku była książka, w której Mateusz Pakuła zawarł pisaną ex post, ale w formie dziennika, kronikę umierania swego ojca. Rzecz przejmująca szczerością, intymne wyznanie miłości, żalu i wściekłości, że nie można było skrócić cierpień konającego człowieka. Jeden z najciekawszych polskich dramaturgów i najbardziej oryginalnych reżyserów postanowił jednak nie zamykać tej historii i poddał ją próbie sceny. Rozpisał narrację na pięciu aktorów, a ci dali jej nowy, dla wielu nieoczekiwany wymiar.To osobista opowieść o procesie umierania jego ojca, który chorował na raka trzustki, ale też historia bezradności i wściekłości na instytucje państwa, służbę zdrowia i Kościół, które zadają chorym dodatkowe cierpienia. „Współumieranie”, o którym napisał Mateusz Pakuła, nie jest jednostkowym doświadczeniem. Z bezradnością, wściekłością i gniewem mierzą się tysiące ludzi w całej Polsce, którzy nie mogą decydować o własnym losie, a ich bliskim ogranicza sieę prawa. To krzyk o eutanazję w chwilach przekraczania granic cierpienia. Ale myli się ten, kto myśli, że zobaczy na scenie smutną opowieść, bo w spektaklu nie brakuje groteski i komizmu.„«Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję» jest drobiazgową relacją z polskiego umierania. Niezwykle osobistą, jednostkową i obfitującą w detale, jakie o odchodzącym ojcu może powiedzieć tylko jego rodzina, a jednocześnie bardzo uniwersalną, bo składającą się z elementów dobrze znanych wszystkim, którzy zmagali się w naszym kraju z ciężką chorobą, jak wizyty w szpitalach, na oddziałach paliatywnych, nierzadko wiążące się nie tylko ze strachem i bezradnością, ale też upokorzeniem, w końcu szukanie pomocy poza niewydolnym i nieprzyjaznym systemem. Strach o chorego, przełamywanie kolejnych barier w obcowaniu z biologiczną stroną człowieczeństwa, nieustanne próby uśmierzania bólu i mierzenie się nie tylko z perspektywą śmierci, ale przede wszystkim bezsensowną męką umierania” - pisała Aneta Kyzioł w "Polityce".BiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 90 złCzas trwania2 godziny (bez przerwy) Zobacz Janek, król przeprowadzek Janek, król przeprowadzekAutor: David S. CraigPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Ewa Pilawska i Andrzej Jakubas (twórca autorskich warsztatów)Scenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Marlena Bełdzikowska i Witold JurewiczObsada: Paulina Nadel, Magda Zając, Jakub Kryształ, Michał Lachetaze specjalnym udziałem: Małgorzaty Goździk, Marty Jarczewskiej, Janusza Germana, Andrzeja Jakubasa, Jakuba Kotyńskiego, Artura Majewskiego, Arkadiusza Wójcika, Artura Zawadzkiego9. premiera w cyklu "Dziecko w sytuacji"„Janek, król przeprowadzek” to metafora walki z przeciwnościami losu - lękiem, brakiem bezpieczeństwa. Sztuka jest uniwersalna, dotyczy rozpadu relacji. Obnaża między innymi samotność dziecka, na które rodzic przerzuca zbyt dużą odpowiedzialność, nadużywając zaufania i bezwarunkowej miłości. W sztuce Craiga mamy do czynienia z różnymi formami osamotnienia, które bohaterowie próbują bezskutecznie zagłuszyć i zdusić, na przykład kupując kolejne rzeczy - oferując substytuty miłości. Niezależnie od tego zawsze rodzą się pytania: jak samotnie mierzyć się ze światem, który nas przytłacza? Jak podjąć wyzwanie? Jak znaleźć w sobie siłę?Sztuka otrzymała wiele nagród – między innymi,, Toronto’s Tony Award”. Wystawiana była w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Niemczech. W najpopularniejszym kanadyjskim dzienniku "Toronto Star" krytyk teatralny Richard Ouzounian ocenił, że sztuka Craiga napisana jest z wielką wnikliwością i empatią.,, Kawał dobrego teatru, który trafia do nas wszystkich” - pisał z kolei John Coulbourn w „Toronto Sun”.Realizacja w Teatrze Powszechnym w Łodzi to prapremiera sztuki Davida S. Craiga w Polsce.Spektakl dla widzów od 10 lat. Integralną częścią spektaklu są warsztaty, które odbywają się po każdym przedstawieniu.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Janek, król przeprowadzek - 67. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Janek, król przeprowadzek - Prapremiera Janek, król przeprowadzekAutor: David S. CraigPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Ewa Pilawska i Andrzej Jakubas (twórca autorskich warsztatów)Scenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Marlena Bełdzikowska i Witold JurewiczObsada: Paulina Nadel, Magda Zając, Jakub Kryształ, Michał Lachetaze specjalnym udziałem: Małgorzaty Goździk, Marty Jarczewskiej, Janusza Germana, Andrzeja Jakubasa, Jakuba Kotyńskiego, Artura Majewskiego, Arkadiusza Wójcika, Artura Zawadzkiego9. premiera w cyklu "Dziecko w sytuacji"„Janek, król przeprowadzek” to metafora walki z przeciwnościami losu - lękiem, brakiem bezpieczeństwa. Sztuka jest uniwersalna, dotyczy rozpadu relacji. Obnaża między innymi samotność dziecka, na które rodzic przerzuca zbyt dużą odpowiedzialność, nadużywając zaufania i bezwarunkowej miłości. W sztuce Craiga mamy do czynienia z różnymi formami osamotnienia, które bohaterowie próbują bezskutecznie zagłuszyć i zdusić, na przykład kupując kolejne rzeczy - oferując substytuty miłości. Niezależnie od tego zawsze rodzą się pytania: jak samotnie mierzyć się ze światem, który nas przytłacza? Jak podjąć wyzwanie? Jak znaleźć w sobie siłę?Sztuka otrzymała wiele nagród – między innymi,, Toronto’s Tony Award”. Wystawiana była w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Niemczech. W najpopularniejszym kanadyjskim dzienniku "Toronto Star" krytyk teatralny Richard Ouzounian ocenił, że sztuka Craiga napisana jest z wielką wnikliwością i empatią.,, Kawał dobrego teatru, który trafia do nas wszystkich” - pisał z kolei John Coulbourn w „Toronto Sun”.Realizacja w Teatrze Powszechnym w Łodzi to prapremiera sztuki Davida S. Craiga w Polsce.Spektakl dla widzów od 10 lat. Integralną częścią spektaklu są warsztaty, które odbywają się po każdym przedstawieniu.BiletyNormalny: 40 zł, ulgowy: 30 złSpektakle poranne: Normalny: 30 zł, ulgowy: 25 zł Zobacz Janek, król przeprowadzek - transmisja online Janek, król przeprowadzekAutor: David S. CraigPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Ewa Pilawska i Andrzej Jakubas (twórca autorskich warsztatów)Scenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Marlena Bełdzikowska i Witold JurewiczObsada: Paulina Nadel, Magda Zając, Jakub Kryształ, Michał Lachetaze specjalnym udziałem: Małgorzaty Goździk, Marty Jarczewskiej, Janusza Germana, Andrzeja Jakubasa, Jakuba Kotyńskiego, Artura Majewskiego, Arkadiusza Wójcika, Artura Zawadzkiego9. premiera w cyklu "Dziecko w sytuacji"„Janek, król przeprowadzek” to metafora walki z przeciwnościami losu - lękiem, brakiem bezpieczeństwa. Sztuka jest uniwersalna, dotyczy rozpadu relacji. Obnaża między innymi samotność dziecka, na które rodzic przerzuca zbyt dużą odpowiedzialność, nadużywając zaufania i bezwarunkowej miłości. W sztuce Craiga mamy do czynienia z różnymi formami osamotnienia, które bohaterowie próbują bezskutecznie zagłuszyć i zdusić, na przykład kupując kolejne rzeczy - oferując substytuty miłości. Niezależnie od tego zawsze rodzą się pytania: jak samotnie mierzyć się ze światem, który nas przytłacza? Jak podjąć wyzwanie? Jak znaleźć w sobie siłę?Sztuka otrzymała wiele nagród – między innymi,, Toronto’s Tony Award”. Wystawiana była w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Niemczech. W najpopularniejszym kanadyjskim dzienniku "Toronto Star" krytyk teatralny Richard Ouzounian ocenił, że sztuka Craiga napisana jest z wielką wnikliwością i empatią.,, Kawał dobrego teatru, który trafia do nas wszystkich” - pisał z kolei John Coulbourn w „Toronto Sun”.Realizacja w Teatrze Powszechnym w Łodzi to prapremiera sztuki Davida S. Craiga w Polsce.Spektakl dla widzów od 10 lat.Kupione bilety obowiązują tylko na wybrany termin i godzinę. Spektakl będzie można oglądać tylko w czasie rzeczywistym - nie będzie można go obejrzeć wcześniej ani później.W tym samym czasie na to samo konto może być zalogowana tylko jedna osoba. W przypadku gdy na to samo konto zaloguje się inny użytkownik to użytkownik z pierwszego urządzenia zostanie automatycznie wylogowany.Spektakl w wersji online zrealizowano przy wsparciu ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19 Zobacz Jednorożec JednorożecPaco Bezerra"Jednorożec"Przekład:Maciej Krysz, Michał KurkowskiReżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoAsystent reżysera: Arkadiusz WójcikObsada: Monika Kępka, Artur Zawadzki„To sztuka o niemożności znalezienia wspólnego języka. O sytuacji, w której stało się coś, co zmienia zupełnie punkt widzenia i nie pozwala już dalej trwać pod jednym dachem” – mówi o „Jednorożcu” reżyser Adam Orzechowski. Sztuka Paco Bezerry, jednego z najbardziej uznanych współczesnych autorów hiszpańskiej sceny teatralnej, to historia chłopca, który pada ofiarą przemocy. Wszystko zaczyna się od plecaka z Kucykiem Pony.Jak poradzi sobie z tym on i jego najbliżsi? Jak przemoc wpływa na ofiarę i jej bliskich? Jak pomóc dziecku, które nie prosi o pomoc? „Jednorożec” opowiada o tym, jak dwoje bliskich sobie ludzi odkrywa, że mimo wielu spędzonych ze sobą lat, tak naprawdę nic o sobie nie wie. Paco Bezerra opowiada o inności i tolerancji nie w kontekście politycznych sloganów czy ulicznych przepychanek, lecz w kontekście miłości do najbliższej osoby. To okazuje się wielką próbą dla wszystkich.W spektaklu padają słowa powszechnie uważane za obraźliwe. Zobacz Jednorożec - Prapremiera - XXVI MFSPiN JednorożecPrapremiera Teatru Powszechnego w ŁodziPaco Bezerra"Jednorożec"Przekład:Maciej Krysz/ Michał KurkowskiReżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoAsystent reżysera: Arkadiusz WójcikObsada: Monika Kępka, Artur ZawadzkiOpowieść jednego z najbardziej uznanych współczesnych autorów hiszpańskiej sceny teatralnej. To historia chłopca, który pada ofiarą przemocy. Jak poradzi sobie z tym on i jego najbliżsi? Jak przemoc wpływa na ofiarę i jej bliskich? Jak pomóc dziecku, które nie prosi o pomoc?BiletyNormalny: 50zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Jednorożec - XXVI MFSPiN JednorożecPrapremiera Teatru Powszechnego w ŁodziPaco Bezerra"Jednorożec"Przekład:Maciej Krysz/ Michał KurkowskiReżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoAsystent reżysera: Arkadiusz WójcikObsada: Monika Kępka, Artur ZawadzkiOpowieść jednego z najbardziej uznanych współczesnych autorów hiszpańskiej sceny teatralnej. To historia chłopca, który pada ofiarą przemocy. Jak poradzi sobie z tym on i jego najbliżsi? Jak przemoc wpływa na ofiarę i jej bliskich? Jak pomóc dziecku, które nie prosi o pomoc?BiletyNormalny: 50zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Jądro ciemności - XXVII MFSPiN Jądro ciemnościTeatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie"Jądro ciemności"na podstawie opowiadania Josepha ConradaReżyseria: Paweł ŁysakDramaturgia: Paweł SztarbowskiMuzyka: Dominik StrycharskiReżyseria światła: Jacqueline SobiszewskiReżyseria dźwięku: Kuba SosulskiProjekcje wideo: Karol RakowskiKonsultacje scenograficzne: Robert RumasObsada: Michał Czachor, Oksana Czerkaszyna, Mamadou Góo Bâ, Oskar Stoczyński„Mroczne i skandaliczne arcydzieło” – tak określane bywa „Jądro ciemności” napisane przez Josepha Conrada w 1899 roku. Rejs z Europy w głąb afrykańskiej rzeki Kongo to jednocześnie podróż w głąb europejskiej przemocy. Historia placówki Kurtza i jego zbrodni w imię rozwoju cywilizacji to opowieść o patriarchalnym porządku zbudowanym na eksploatacji ludzi, przyrody i zasobów.Chcemy zabrać widzów w teatralno-dźwiękową podróż do jądra ciemności, by z dzisiejszej perspektywy opowiedzieć o kompromitacji oświeceniowego projektu.Spektakl zaplanowany został jako immersyjna opowieść dźwiękowa. Dlatego dla optymalnego odbioru widzowie przez większość czasu trwania spektaklu powinni mieć założone specjalne słuchawki. Stałe zestawy słuchawkowe umieszczone są przy każdym fotelu na widowni. Po każdym spektaklu zestawy słuchawkowe są dezynfekowane.W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.Spektakl prezentowany z angielskimi napisami.Po spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Łukasz Maciejewski.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 80 zł, ulgowy: 70 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 70 zł, ulgowy: 60 złCzas trwania120 minut Zobacz K. - XXIV Festiwal Teatr Polski w PoznaniuK.Autor: Paweł DemirskiReżyseria: Monika StrzępkaScenografia i kostiumy: Arek ŚlesińskiMuzyka: Tomasz SierajewskiKonsultacje wokalne: Mateusz SibilaRuch sceniczny: Jarosław StaniekObsada: Joanna Drozda, Barbara Krasińska, Barbara Prokopowicz, Monika Roszko, Marcin Czarnik, Jacek Poniedziałek, Wojciech Kalwat, Piotr Kaźmierczak, Jakub Papuga, Andrzej Szubski Pierwowzorem tytułowego K. jest prezes Prawa i Sprawiedliwości i to jego postać tworzy dramaturgiczną oś przedstawienia, ale spektakl jest nie tyle o nim, co o kondycji polskiej polityki – a właściwie – polskich polityków wszelkich obozów, stronnictw i partii. Autorzy nie oszczędzają nikogo. K. nie jest jednak komedią, a śmiech, który pojawia się jako reakcja na prolog, szybko ulega zdławieniu. W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa. Bilety Normalny: 120 zł, ulgowy: 90 zł Czas trwania 2 godziny 30 minut (1 przerwa) Zobacz KOFMAN. PODWÓJNE WIĄZANIE - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00Kofman. Podwójne wiązanie - inauguracja XXXII FestiwaluNowy Teatr w Warszawie w koprodukcji z Festiwalem Nowe Epifanie oraz Centrum Myśli Jana Pawła IIJanusz Margański, Monika Muskała"Kofman. Podwójne wiązanie"Reżyseria: Katarzyna KalwatTekst: Janusz Margański, Monika MuskałaSceniczne opracowanie tekstu: Monika MuskałaScenografia: Zbigniew LiberaMuzyka: Wojtek BlecharzReżyseria światła, zdjęcia do filmu: Marcin KoszałkaKostiumy: Katarzyna Kalwat, Saskia HellmannKonsultacja choreograficzna: Igor ShugaleevOpracowanie architektoniczne koncepcji scenografii i jej realizacja wizualna: Saskia HellmannInstrumentalistka: Kamila Wąsik-JaniakObsada: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maria Maj, Maja Ostaszewska, Jacek Poniedziałek oraz Emilia Mytkowska„Kofman. Podwójne wiązanie” to spektakl o Sarah Kofman, francuskiej filozofce i eseistce, profesorce Sorbony, bliskiej współpracowniczce Jacques’a Derridy i Gilles’a Deleuze’a. Jej dorobek naukowy obejmuje prace filozoficzne, sztukę, psychoanalizę, literaturę, feminizm, a jej późna twórczość poświęcona jest Holokaustowi. Jak podkreślają twórcy spektaklu, mimo imponującego dorobku Kofman nigdy nie zdobyła należnego jej miejsca w gronie najwybitniejszych postaci światowej filozofii. Ważnym elementem jej pracy był pionierski gest wprowadzenia kobiecej perspektywy do wielkich, męskocentrycznych systemów filozoficznych.Kofman, już jako dorosła filozofka, opisała swoje doświadczenia z dystansem, jaki zdobyła wobec przeszłości. Sztuczna, wytworzona na lata tożsamość nie tylko pozwoliła jej przetrwać wojnę i uniknąć śmierci, ale także umożliwiła refleksję nad tym, co najgłębiej tkwiło w jej własnym „ja”. Opowiedziała o swoim dzieciństwie, rozpiętym między dwiema ulicami i dwiema matkami: biologiczną, żydowskiego pochodzenia, oraz przybraną, Francuzką, u której ukrywała się podczas wojny. To symboliczne „krążenie” między rue Ordener – kojarzoną z jej żydowską tożsamością, a rue Labat – związaną z procesem asymilacji, stało się źródłem jej wewnętrznego konfliktu tożsamościowego.Ważne dla spektaklu jest zjawisko autokreacji. Być może właśnie na to wskazuje Kofman w swoim ostatnim eseju „Lekcja anatomii”, sugerując, że wyuczone schematy widzenia w sztuce odciągają nas od tego, co autentycznie bolesne i zmuszają do skupienia się na tym, co umowne i łatwiejsze do zniesienia. Pozorne mechanizmy odsłaniania mogą w rzeczywistości działać jako nieświadoma strategia ukrywania. Przyglądając się osobistej historii Kofman, powinniśmy zadać sobie pytanie: na co właściwie patrzymy i kogo tak naprawdę widzimy?«„Kofman. Podwójne wiązanie" to niezwykły popis Mai Ostaszewskiej, która gra tu tak, że mam ciarki, a czasem i łzy w oczach. Ale inni aktorzy: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maria Maj i Jacek Poniedziałek przez cały czas dotrzymują jej kroku. Poniedziałek wciela się w kilka drugoplanowych ról. Jest nieco groteskowym Derridą, niepowściągliwym sędzią, kochankiem Claire, ortodoksyjnym ojcem i wreszcie – opiekunem Kofman» - pisała w recenzji spektaklu w "Gazecie Wyborczej" Wiktoria Tabak.Uwaga! W spektaklu poruszane są tematy: wojny, śmierci samobójczej, opisy przemocy (w tym przemocy wobec dzieci). Używane są wulgaryzmy, palone są papierosy. Spektakl zawiera sceny seksu i nagości.Czas trwania:2 godziny 15 minut (bez przerwy)Spektakl prezentowany w Expo-Łódź, al. Politechniki 4 Zobacz Kasta la Vista - premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Klątwa rodziny Kennedych - XXVII MFSPiN Klątwa rodziny KennedychTeatr im. Żeromskiego w KielcachJolanta Janiczak"Klątwa rodziny Kennedych"Reżyseria: Wiktor RubinDramaturgia: Jolanta JaniczakScenografia: Łukasz SurowiecKostiumy: Marta SzypulskaMuzyka: Krzysztof KaliskiRuch sceniczny: Jolanta JaniczakVideo: Łukasz SurowiecReżyseria światła: Jacqueline SobiszewskiAsystent scenografa: Monika WiniarskaObsada: Anna Antoniewicz, Mateusz Bernacik, Bartłomiej Cabaj, Dagna Dywicka, Ewelina Gronowska, Edward Janaszek, Joanna Kasperek, Jacek Mąka, Wojciech Niemczyk, Andrzej Plata, Łukasz Pruchniewicz, Beata Pszeniczna, Karolina Staniec, Zuzanna Wierzbińska, Dawid ŻłobińskiHistoria zaczyna się od Rosemary, siostry przyszłego prezydenta Johna F. Kennedy’ego, na zdjęciach roześmianej dwudziestolatki. Od jej napadów szału, gwałtownych wahań nastrojów. Ojciec pozwala wykonać na niej zabieg lobotomii. Bełkocząca, pozbawiona kontaktu ze światem, resztę życia spędzi w zakładzie zamkniętym. Nobliwa, katolicka rodzina będzie ją ukrywać.Później jej starszy brat Joseph zginie w katastrofie lotniczej. Kule zamachowców trafią Johna i Roberta. W każdym następnym pokoleniu klan Kennedych, tę amerykańską rodzinę królewską, spotka długa lista tragedii: chorób, nieszczęśliwych wypadków, przedawkowanych substancji.Przy okazji kolejnych śmierci prasa będzie pytać: czy wisi nad nimi klątwa?Laureaci wspólnego Paszportu Polityki - Jolanta Janiczak i Wiktor Rubin idą śladem transmitowanej przez pokolenia traumy i wiary we własnego pecha. Jedno wydarzenie wpływa tu na drugie, prowokuje następne. Jakie są konsekwencje uwierzenia we własne nieszczęście? Czy można emocjonalnie zaprogramować się na tragedię?Spektakl prezentowany z angielskimi napisami.Po spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Łukasz Drewniak. BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 70 zł, ulgowy: 60 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 60 zł, ulgowy: 50 złCzas trwania85 minut (bez przerwy) Zobacz Kochanowo i okolice Opowieść o świecie młodzieńczych ideałów i zasad. Historia przyjaciół, którzy wypełnioną muzyką młodość próbują pogodzić z dorosłym życiem. Czy muzyka może być pasją życia? Czy kompromis pozwala na satysfakcję? Ile gotowi jesteśmy poświęcić, by zrealizować swoje marzenia? A na co nigdy się nie zgodzimy, by żyć w zgodzie z sobą? Kochanowo... to napisana z ogromnym poczuciem humoru opowieść o trudnych decyzjach, szansie na karierę, idolachz młodości i rozczarowaniu rzeczywistością. Ale to przede wszystkim opowieść o grupie przyjaciół, ludzi z pasją i ich miłości do muzyki. Jakiej? Przekonajcie się sami! Zobacz Kolacja dla głupca Pierre Brochant, bogaty paryski wydawca, co wtorek spotyka się z przyjaciółmi na specjalnej kolacji. Każdy z uczestników ma przyprowadzić ze sobą „głupca”, żeby zabawić się jego kosztem. Zasady gry są proste, zaproszeni goście opowiadają o swoich pasjach, ideach, planach, wygrywa ten, którego gość okaże się najgłupszy. Na jedną z kolacji Pierre zaprasza Françoisa Pignona, księgowego w Ministerstwie Finansów. Nie wie jednak, że jego nowy znajomy to prawdziwy mistrz w sprowadzaniu katastrof, który przyniesie pecha każdemu, kto będzie miał z nim do czynienia. Zobacz Konstelacje Marianne i Roland spotykają się i zakochują się w sobie. Ale co by było, gdyby ich drogi w ogóle się nie zeszły? A gdyby ich losy skrzyżowały się w innym momencie? Nick Payne pokazuje nam różne wersje tej samej historii przy okazji zadając ważne pytania o znaczenie przypadków i wyborów w naszym życiu. Konstelacje, to piękna, dwuosobowa sztuka o przeznaczeniu, o tym, jak z pozoru błahe, codzienne wydarzenia wpływają na nasz los. A w tle - matematyka, fizyka kwantowa i teoria kosmosu. Tajemniczy, na wpół poetycki, wzruszający, a momentami niezwykle dowcipny tekst. Najsławniejsza sztuka brytyjskiego dramatopisarza Nicka Payne’a jest z powodzeniem wystawiana w londyńskim Royal Court Theatre. W zeszłym roku zdobyła nagrodę dla najlepszego tekstu dramatycznego Evening Standard Theater Awards. Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Adam Sajnuk Scenografia i kostiumy: Katarzyna Adamczyk Muzyka: Michał Lamża, Gwidon CybulskiŚwiatło: Adam Sajnuk Obsada: Maria Seweryn, Grzegorz Małecki Zobacz Kordian - XXII Festiwal Dramat polskich wyborów. Jan Englert przygotował premierę Kordiana Juliusza Słowackiego na 250 rocznicy utworzenia Teatru Narodowego (19 listopada 2015). Jak sam mówi „inscenizuje polskie piekło i polskie niebo”. „Przygotowanie, scena otwierająca Kordiana daje mu klamrę metafizyczną, na dodatek w niemal kabaretowej formie. (…) Mam poczucie, że uczestnicząc w naszej rzeczywistości, biorę udział właśnie w kabarecie, kabarecie w wymowie raczej absurdalnym niż tragicznym. A dramat Słowackiego czytany przez absurd wydaje mi się niezwykle współczesny” – mówi reżyser.Juliusz Słowacki KordianOpracowanie tekstu i reżyseria: Jan Englert Scenografia: Barbara Hanicka Muzyka: Stanisław Radwan Choreografia: Tomasz Wygoda Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski Występują: Danuta Stenka, Mariusz Bonaszewski, Mateusz Rusin, Jerzy Radziwiłowicz, Marcin Hycnar, Kamil Mrożek, Ewa Wiśniewska, Anna Grycewicz, Grzegorz Małecki, Oskar Hamerski, Ewa Konstancja Bułhak, Grzegorz Kwiecień, Anna Gryszkówna, Beata Fudalej, Magdalena Warzecha, Kamilla Baar-Kochańska, Monika Dryl, Joanna Gryga, Dominika Kluźniak, Milena Suszyńska, Marek Barbasiewicz, Bartłomiej Bobrowski, Karol Dziuba, Wiktoria Gorodeckaja, Piotr Grabowski, Joanna Gryga, Arkadiusz Janiczek, Robert Jarociński, Aleksandra Justa, Mirosław Konarowski, Waldemar Kownacki, Joanna Kwiatkowska-Zduń, Sławomira Łozińska, Anna Markowicz, Jacek Mikołajczak, Wiesława Niemyska, Paweł Paprocki, Piotr Piksa, Karol Pocheć, Marcin Przybylski, Jacek Różański, Bożena Stachura, Beata Ścibakówna, Paweł Tołwiński, Adrian Zarembaoraz gościnnie: Kamil Banasiak (AT), Łukasz Borkowski, Grzegorz Chrapkiewicz, Artur Janusiak, Fabian Kocięcki, Stefan Krzysztofiak (AT), Kacper Matula, Adam Molak, Szymon Nowak, Rafał Pyka (AT), Bartosz Wesołowski, Łukasz Węgrzynowski, Przemysław Wyszyński i dzieciBilet na spektakl uprawnia do:- bezpłatnych przejazdów festiwalowym pociągiem Łódzkiej Kolei Aglomeracyjnej na trasie Łódź Widzew - WarszawaCentralna (odjazd 9 kwietnia o 15:29) oraz Warszawa Centralna - Łódź Widzew (odjazd 9 kwietnia o 21:35)- bezpłatnych przejazdów autokarem z dworca Warszawa Centralna do Teatru Narodowego oraz z Teatru Narodowego na dworzec Warszawa CentralnaSzczegółowe informacje na temat przejazdu aktualizowane będą na stronie www.powszechny.pl/pl/festiwal Zobacz Korepetycje z miłości - Prapremiera Korepetycje z miłościFlavia Coste"Korepetycje z miłości"Reżyseria: Sławomir NarlochScenografia i kostiumy: Maks MacMuzyka: Jakub GawlikReżyseria światła: Karolina GębskaObsada: Magda Zając Zawadzka, Artur Zawadzki, Jakub Kryształ/Kamil SuszczykZ udziałem Pawła Majchrowskiego (akordeon)W kameralnej komedii o poszukiwaniu miłości i akceptacji padają fundamentalne pytania o istotę związków. Czy redaktor rubryki z poradami dotyczącymi „spraw sercowych” w kolorowym piśmie dla pań okaże się specem od miłości? Sławomir Narloch podkreśla: – Będzie to spektakl o miłości. O naturze uczucia, które rozpięte jest między młodzieńczą fantazją a ciężką pracą, polegającą na cierpliwości i trosce o drugą osobę. O miłości, która przez to, że chce być w centrum uwagi, doprowadza nasze życie do absurdu – mówi. - Cechą dobrej komedii jest, że potrafi opowiadać o najpoważniejszych sprawach z dystansem. Nie może się chyba nazywać komedią, jeśli podstępem i złośliwie nie wdziera się w nasze słabości i problemy – dodaje reżyser.- Kontynuujemy współpracę z Wydziałem Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie, w ramach której studenci i absolwenci realizują na naszej Małej Scenie premiery współczesnych komedii. W moim odczuciu bardzo ważne jest, aby młodzi twórcy zainteresowani komedią mieli przestrzeń do poszukiwań nowej, autorskiej estetyki gatunku. Stwarzanie przestrzeni do tych poszukiwań to także misja Polskiego Centrum Komedii. W minionym sezonie sztukę „Replay” wyreżyserowała Magdalena Małecka-Wippich, w tym sezonie zapraszamy na „Korepetycje z miłości” Flavii Coste w reżyserii Sławomira Narlocha – zapowiada dyrektorka Teatru Powszechnego w Łodzi Ewa Pilawska.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Kto chce być Żydem? Marek Modzelewski"Kto chce być Żydem?"Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska, Łódź ul. Nowogrodzka 2bReżyseria: Jacek BraciakScenografia: Witek StefaniakKostiumy: Ewa Helman-SzczerbicObsada: Monika Kępka, Diana Krupa/Paulina Nadel, Beata Ziejka, Marek Kasprzyk, Adam Marjański, Arkadiusz WójcikLicencja na korzystanie z Utworów muzycznych została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKSCzarna komedia "Kto chce być Żydem?" w reżyserii Jacka Braciaka opowiada historię rodzinnego spotkania, które nieoczekiwanie obnaża słabości, lęki i zaszłości. Autor sztuki Marek Modzelewski jak zwykle wkłada kij w mrowisko. Portretuje inteligencką rodzinę, która – choć nie chce się do tego przyznać – nie jest wolna od uprzedzeń, kabotynizmu i głęboko zakorzenionego myślenia stereotypami. Jak wykształceni, „obyci” ludzie zareagują, gdy jedno z nich ogłosi, że postanawia przejść na judaizm? Modzelewski stawia przed nami lustro, w którym precyzyjnie odbija się obraz społeczeństwa.„Sztuka Modzelewskiego jest świetnie napisana i dla mnie jest szczególna, bo porusza wiele kwestii, które mnie od lat zajmują. Żydowskość, tożsamość, nietolerancja, rodzina, miłość – można by długo wymieniać. W wielu kwestiach ta sztuka jest dotkliwa, stawia przed nami lustro. Ale żeby się w tym lustrze przejrzeć, dokonać wiwisekcji, trzeba mieć odwagę na tę konfrontację” – zaznacza Braciak. „Moim zdaniem sztuka «Kto chce być Żydem?» oddziałuje na wielu poziomach, w jej realizacji ważna jest dla mnie równowaga pomiędzy serio a buffo, powagą a ironią. Często o kwestiach bardzo poważnych można mówić, posługując się poczuciem humoru, dystansem, żartem” – dodaje.Recenzje:"Jacek Braciak rewelacyjnie zadebiutował jako reżyser spektaklu «Kto chce być Żydem?» Marka Modzelewskiego w Teatrze Powszechnym w Łodzi. [...] Świetnie grają aktorzy: nie bronią swoich postaci, tylko czynią z nich ludzi pełnych niekonsekwencji, bo tacy jesteśmy. Jednych lubimy, innych krytykujemy, co jak pokazuje finał wymaga bezkompromisowości również wobec siebie [...]" (Jacek Cieślak, "Rzeczpospolita")"Ewa Pilawska z sukcesem i poświęceniem zamienia łódzką scenę w dom komedii i udowadnia, jak wiele może mieścić w sobie ten w Polsce pogardliwie traktowany gatunek. „Kto chce być Żydem?” Braciaka w założeniach Pilawskiej mieści się idealnie. Z początku wywołuje śmiech, bawi znakomicie napisanymi dialogami, ale od pierwszej sceny budzi podskórny niepokój. […] Aktorzy Powszechnego grają znakomicie. Nie idą w gagi, wolą półtony. Ważniejsza jest aura postaci niż mówienie wprost. […] Łódzkie „Kto chce być Żydem?” daje satysfakcję na wielu polach. Bo można wystawiać Modzelewskiego na różne sposoby, bo Braciak udowodnił, że ma słuch do literatury, uważność i czułość wobec aktorów i jest fachowcem pełną gębą. Bo to komedia i nie komedia w jednym. Gustaw Holoubek powtarzał, że granica między buffo i serio w teatrze mieści się na ostrzu noża" (Jacek Wakar, miesięcznik "Kraków i świat")"To jeden z najlepszych spektakli Powszechnego z ostatnich lat. Warto go obejrzeć - i dla dobrego aktorstwa, i inteligentnej rozrywki" (Izabella Adamczewska, "Gazeta Wyborcza")W spektaklu padają słowa powszechnie uznawane za obraźliwe.W trakcie spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe.Wstęp na przedstawienie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Kto chce być Żydem? - Premiera Kto chce być Żydem?Marek Modzelewski"Kto chce być Żydem?"Reżyseria: Jacek BraciakScenografia: Witek StefaniakKostiumy: Ewa Helman-SzczerbicObsada: Monika Kępka, Diana Krupa, Beata Ziejka, Marek Kasprzyk, Adam Marjański, Arkadiusz WójcikW „Kto chce być Żydem” Modzelewski jak zwykle wkłada kij w mrowisko. Sztuka portretuje inteligencką rodzinę, która – choć nie chce się do tego przyznać – nie jest wolna od uprzedzeń, kabotynizmu i głęboko zakorzenionego myślenia stereotypami. Jak wykształceni, „obyci” ludzie zareagują, gdy jedno z nich ogłosi, że postanawia przejść na judaizm? Modzelewski stawia przed nami lustro, w którym precyzyjnie odbija się obraz społeczeństwa.Reżyseruje Jacek Braciak – aktor filmowy i teatralny kilkukrotnie nagradzany Polskimi Nagrodami Filmowymi „Orły”. Widzom znany jest między innymi z filmów „Edi”, „Kler”, „Wołyń” czy „Różyczka”. W łódzkim Teatrze Powszechnym Jacek Braciak debiutuje jako reżyser. Premiera odbędzie się na Małej Scenie 1 października. Zobacz Kłamstewka - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Kłamstwo - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - Premiera Zobacz LATAJĄCY POTWÓR SPAGHETTI - XXXI MFSPiN Latający Potwór SpaghettiTeatr Łaźnia Nowa w Krakowie"Latający Potwór Spaghetti"Tekst i reżyseria: Mateusz PakułaScenografia i kostiumy: Justyna ElminowskaChoreografia: Mikołaj KarczewskiŚwiatło: Paulina GóralMuzyka: Antonis Skolias, Marcin Pakuła, Dominik Róg, Zuzanna Skolias-PakułaMuzyka na żywo: Marcin Pakuła, Dominik RógPrzygotowanie muzyczne: Zuzanna Skolias-PakułaObsada: Zuzanna Skolias-Pakuła, Emose Uhunmwangho, Jan Jurkowski, Szymon Mysłakowski„Farsa religijna” napisana i wyreżyserowana przez Mateusza Pakułę, obsypanego w ubiegłym roku nagrodami za spektakl „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję”, który w Plebiscycie Publiczności zdobył tytuł Najlepszego Spektaklu XXX Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.Punktem wyjścia dla sztuki i spektaklu jest Latający Potwór Spaghetti, bóstwo opisane po raz pierwszy w 2005 przez fizyka Bobby’ego Hendersona, w którego istnienie deklarują wiarę wyznawcy pastafarianizmu (pastafarianie), skupieni w Kościele Latającego Potwora Spaghetti (Church of the Flying Spaghetti Monster). Pastafarianizm zgodnie jest zaliczany przez religioznawców do parodii religii. Inaczej uważają wyznawcy Kościoła Latającego Potwora Spaghetti, nie zgadzając się z nieuznawaniem przez część państw pełnoprawnego statusu związku wyznaniowego.Bohaterem spektaklu jest Bobby Henderson, założyciel Kościoła Latającego Potwora Spaghetti, który za szerzenie swojej wiary trafia po śmierci do Piekła. „Nie wierzę ani w Boga, ani w Szatana, ani w Mahometa nie wierzę, ani w reinkarnację, w nic, rozumiesz?” – mówi do Szatana. W swoim najnowszym spektaklu Mateusz Pakuła porusza kwestie obrazy uczuć religijnych i tolerancji wobec wyznawców religii i wierzeń innych niż te dominujące.«Mateuszowi Pakule, który rozbił bank z najważniejszymi nagrodami teatralnymi za spektakl „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję”, udało się coś, w co naprawdę trudno uwierzyć. Po przedstawieniu o umieraniu chorego na nowotwór ojca w czasie pandemii i żądaniu legalizacji eutanazji, łączącym w poczuciu żałoby twórców i widzów, stworzył w krakowskiej Łaźni Nowej spektakl, który przez 70 minut wywołuje salwy śmiechu. Łączy wysokiej klasy stand-up, musical, farsę, komedię i camp, co nie byłoby możliwe bez perfekcyjnego w każdym detalu aktorstwa. Oglądamy ewidentne zwycięstwo karnawału i życia nad postem i żałobą» - napisał Jacek Cieślak w "Rzeczpospolitej".W spektaklu padają słowa powszechnie uważane za wulgarne.BiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 80 złCzas trwania1 godzina 10 minut (bez przerwy) Zobacz Lilla Weneda - XXII Festiwal Polska tożsamość od połowy dwudziestego wieku jest szczególnie naznaczona przez ludobójstwo i masową przemoc. Lilla Weneda, w której Juliusz Słowacki opisał mityczne początki polskiego państwa, staje się w lekturze Michała Zadary diagnozą podświadomości kultury polskiej, w której ciągle trwa potworna walka, a Polacy są równocześnie sprawcami, ofiarami i świadkami przemocy. Przedstawienie rozgrywa się na polu bitwy. Postaci to z jednej strony skazani na życie i umieranie w błocie, a z drugiej ci, którzy przesadnie dbają o higienę.Juliusz SłowackiLilla WenedaReżyseria: Michał ZadaraDramaturgia: Anna CzerniawskaScenografia: Robert RumasWystępują: Karolina Adamczyk, Arkadiusz Brykalski, Grzegorz Falkowski, Paulina Holtz, Michał Kruk, Edward Linde-Lubaszenko, Bartosz Porczyk, Michał Tokaj, Barbara Wysocka Zobacz Lovebook - XXIV Festiwal, Prapremiera lovebookReżyseria, scenariusz: Michał SiegoczyńskiKonsultacja dramaturgiczna: Magdalena KupryjanowiczScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaMuzyka: Kamil PaterChoreografia: Alisa MakarenkowReżyseria świateł i video: Michał GłaszczkaObsada: Karolina Łukaszewicz, Zuzanna Zielińska, Filip Jacak, Jakub Kotyński"lovebook" Michała Siegoczyńskiego to powieść o miłości, o walce o miłość, o próbie odzyskania własnego szczęścia i o rozdźwięku między rzeczywistością a pragnieniem. Czym jest miłość? Jak ją zdefiniować? Jaką rolę pełni w naszym życiu? Siegoczyński - twórca znany z silnego zakorzenienia w popkulturze, często sięgający w swoich spektaklach do jej kodów i języka odniesień, przygotowuje spektakl którego punktem wyjścia jest powieść Matthew Quicka „Poradnik pozytywnego myślenia”oraz jej filmowa adaptacja. BiletyNormalny: 50 złUlgowy: 40 zł Zobacz Ludzie inteligentni - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - premiera Zobacz M2 - XXVI MFSPiN M-2Spektakl z Nowego Teatru im. Witkacego w SłupskuNatalia Fiedorczuk"M-2"Reżyseria: Daria KopiecOpracowanie muzyczne: Dominika KorzenieckaScenografia: Aleksandra StarzyńskaChoreografia: Jacek OwczarekObsada: Monika Janik, Dominika Korzeniecka, Wojciech MarcinkowskiKoniec drugiej dekady dwudziestego pierwszego wieku. Dwoje młodych ludzi postanawia zamieszkać razem. W niedużym, klaustrofobicznym M-2 niemal natychmiast zaczyna dochodzić do intensywnych konfrontacji. Po przeprowadzce zwykle pospiesznie rozpakowuje się kartony, torby i tobołki – by nową przestrzeń jak najprędzej oswoić, pozyskać i poddać kontroli. Bohaterowie zapełniają ściany, półki i szuflady, równocześnie odpakowując zakopane na dnie świeżo zasklepione rany, niewypowiedziane oczekiwania, lęki i frustracje – wszystko to w ogromnym, pochłaniającym pragnieniu bycia blisko drugiego. Bilety Normalny: 50 zł, ulgowy: 35 zł Czas trwania 1 godzina 5 minut (bez przerwy) Zobacz MECZYCHO - XXXII MFSPiN MeczychoPrapremiera Teatru Powszechnego w ŁodziSpektakl prezentowany w Pieter Smit, ul. Nowogrodzka 2BJuliusz Machulski"Meczycho"Reżyseria: Tomasz KarolakScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Anna PoniewierskaChoreografia: Maciej ZakliczyńskiMuzyka: Dominik StrycharskiObsada: Karolina Kleniewska/Aleksandra Bogulewska, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Zofia Plewińska, Artur Zawadzki, Dymitr Hołówko, Filip Jacak„Meczycho” to komedia napisana przez Juliusza Machulskiego specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi – Polskiego Centrum Komedii. Prapremiera odbędzie się w czerwcu jako epilog tegorocznej edycji Festiwalu. Reżyserem spektaklu jest Tomasz Karolak.W najnowszej komedii „Meczycho” Juliusz Machulski eksploruje temat rodziny, wokół którego krążą również jego pozostałe komedie teatralne. Tym razem jest to portret trzech pokoleń. „To moja kolejna współczesna obyczajowa komedia, w której udział biorą trzy pokolenia. A każda generacja z oczywistych powodów ma różne podejście do życia” – mówi sam Machulski. Pretekstem do zderzenia różnych wizji i światopoglądów staje się spotkanie dziadków i rodziców 18-letniej Neli, która podczas rodzinnego spotkania przedstawia najbliższym Aleks - swoją partnerkę. Tłem fabuły jest mecz piłki nożnej. A„piłka nożna jest najważniejszą spośród rzeczy nieważnych”, jak zauważa Machulski, powołując się na słowa przypisywane Albertowi Camus.Międzypokoleniowe spotkanie w komedii „Meczycho” podejmuje szereg wątków, w tym związanych z ksenofobią i homofobią, negatywnych emocji uwarunkowanych uprzedzeniami, stereotypami i historycznymi traumami. Czy trzy pokolenia i trzy różne światy są w stanie się usłyszeć i zrozumieć? Czy potrafimy żyć w symbiozie? Machulski z inteligencją, błyskotliwością i poczuciem humoru udowadnia, że tak. „Nie pamiętam polskiej teatralnej sztuki która próbuje zasypać historyczne traumy i ksenofobiczme uprzedzenia za pomocą komedii” – mówi autor. Jego sztuka to lekcja szacunku dla różnorodności i próba zrozumienia postaw, które są nam obce, a które często wynikają z niełatwych doświadczeń w przeszłości.W spektaklu padają słowa powszechnie uważane za obraźliwe.Prapremierze spektaklu będzie towarzyszyć dyskusja "Juliusz Machulski dobrem narodowym? Fenomen komedii Juliusza Machulskiego". Zobacz MECZYCHO Prapremiera - XXXII MFSPiN MeczychoPrapremiera Teatru Powszechnego w ŁodziSpektakl prezentowany w Pieter Smit, ul. Nowogrodzka 2BJuliusz Machulski"Meczycho"Reżyseria: Tomasz KarolakScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Anna PoniewierskaChoreografia: Maciej ZakliczyńskiMuzyka: Dominik StrycharskiObsada: Karolina Kleniewska/Aleksandra Bogulewska, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Zofia Plewińska, Artur Zawadzki, Dymitr Hołówko, Filip Jacak„Meczycho” to komedia napisana przez Juliusza Machulskiego specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi – Polskiego Centrum Komedii. Prapremiera odbędzie się w czerwcu jako epilog tegorocznej edycji Festiwalu. Reżyserem spektaklu jest Tomasz Karolak.W najnowszej komedii „Meczycho” Juliusz Machulski eksploruje temat rodziny, wokół którego krążą również jego pozostałe komedie teatralne. Tym razem jest to portret trzech pokoleń. „To moja kolejna współczesna obyczajowa komedia, w której udział biorą trzy pokolenia. A każda generacja z oczywistych powodów ma różne podejście do życia” – mówi sam Machulski. Pretekstem do zderzenia różnych wizji i światopoglądów staje się spotkanie dziadków i rodziców 18-letniej Neli, która podczas rodzinnego spotkania przedstawia najbliższym Aleks - swoją partnerkę. Tłem fabuły jest mecz piłki nożnej. A„piłka nożna jest najważniejszą spośród rzeczy nieważnych”, jak zauważa Machulski, powołując się na słowa przypisywane Albertowi Camus.Międzypokoleniowe spotkanie w komedii „Meczycho” podejmuje szereg wątków, w tym związanych z ksenofobią i homofobią, negatywnych emocji uwarunkowanych uprzedzeniami, stereotypami i historycznymi traumami. Czy trzy pokolenia i trzy różne światy są w stanie się usłyszeć i zrozumieć? Czy potrafimy żyć w symbiozie? Machulski z inteligencją, błyskotliwością i poczuciem humoru udowadnia, że tak. „Nie pamiętam polskiej teatralnej sztuki która próbuje zasypać historyczne traumy i ksenofobiczme uprzedzenia za pomocą komedii” – mówi autor. Jego sztuka to lekcja szacunku dla różnorodności i próba zrozumienia postaw, które są nam obce, a które często wynikają z niełatwych doświadczeń w przeszłości.W spektaklu padają słowa powszechnie uważane za obraźliwe.Prapremierze spektaklu będzie towarzyszyć dyskusja "Juliusz Machulski dobrem narodowym? Fenomen komedii Juliusza Machulskiego". Zobacz Machia - XXI Festiwal Machia to sztuka poświęcona Niccolò Machiavellemu, którego 545. rocznica urodzin przypadła na dzień premiery spektaklu. Zrywa z dotychczasowymi stereotypami na temat pisarza, rzucając zarazem światło na pasjonujący kontekst polityczny i historyczny epoki włoskiego renesansu. Przede wszystkim jest to jednak psychologiczny pojedynek dwóch silnych osobowości. Na scenie spotykają się doświadczenie i młodość, które wnoszą odtwórcy głównych ról, Adam Ferency i Piotr Głowacki. Zobacz Magnolia - XXVI MFSPiN MagnoliaSpektakl z Teatru Współczesnego im. Edmunda Wiercińskiego we Wrocławiu Paul Thomas AndersonMagnoliaReżyseria, adaptacja, wideo: Krzysztof SkoniecznyAdaptacja, dramaturgia: Anka HerbutScenografia: Fabien LédéMuzyka: Wojtek Urbański & The FrogsKostiumy: Svenja GassenŚwiatło, wideo: Michał DymekChoreografia: Marta ZiółekAsystent reżysera: Eryk Lenartowicz Asystent kostiumografkiWspółpraca choreograficzna: Karolina KraczkowskaWspółpraca muzyczna: Michał BąkWspółpraca wideo: Sebastian Malik, Dominik WilkowskiOperatorzy kamer: Adam Pietkiewicz / Wojciech Januszewski, Janusz KaźmierskiCasting: Bugaj-Czajor CastingRealizacja światła: Jan SławkowskiRealizacja dźwięku: Marcin ZachanowiczRealizacja wideo: Marcin Dominiak Obsada: Ewelina Paszke-Lowitzsch, Wiesław Cichy, Paulina Wosik/Maria Kania, Piotr Łukaszczyk, Jerzy Senator, Mateusz Łasowski/Mariusz Ostrowski, Maciej Tomaszewski, Anna Kieca, Tomasz Orpiński, Miłosz Pietruski, Igor MizgałaKrzysztof Skonieczny tworzy mroczną, teatralną baśń, w której poprzez podniesioną temperaturę relacji przygląda się rodzinnym zależnościom, pragnieniu miłosnego spełnienia i bezwarunkowej akceptacji. Jego bohaterowie to ludzie w kryzysie, którzy są w stanie intensywnie odczuwać rzeczywistość, ale z własnymi emocjami i powracającą jak echo przeszłością nie potrafią sobie poradzić. W obawie przed ośmieszeniem czy odrzuceniem wstydzą się odsłonić swoje uczucia, które w końcu i tak wybuchają ze zwielokrotnioną mocą. Świadomość, że wszystkich łączy to samo pragnienie miłości i ten sam lęk przed zranieniem, odradzające się w coraz to nowych formach i konfiguracjach, zwiększa poczucie odpowiedzialności za własne czyny. Magnolia to spektakl o przebaczeniu, nadmiarze oraz braku i potrzebie miłości. W spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe. Bilety Normalny: 70 zł, ulgowy: 50 zł Czas trwania 3 godziny 30 minut (1 przerwa) Zobacz Manewry weselne Manewry weselneAutor: Mark CrawfordPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria i muzyka: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witold StefaniakKostiumy: Dorota GoldpointChoreografia: Anna GłogowskaObsada: Marta Jarczewska/Monika Kępka, Małgorzata Goździk, Monika Kępka/Diana Krupa, Filip Jacak, Jakub Kryształ, Michał Lacheta, ze specjalnym udziałem Karoliny Łukaszewicz, Magdy Zając i Arkadiusza WójcikaKomedia romantyczna "Manewry weselne" jest zabawną opowieścią o tym, jak mają się wyobrażenia na temat zaślubin i rodzinnego wesela do ich praktycznej realizacji w pędzie i zawiłościach życia. Dzień ślubu to najważniejszy moment w naszym życiu, a wielość spraw i lawina emocji nie dają spokojnie wszystkiego pozałatwiać. Dlaczego młoda para po ślubnej uroczystości i weselnym przyjęciu jest zawsze najbardziej zmęczonym duetem spośród wszystkich uczestników imprezy? To opowieść o perypetiach dwóch młodych par i ich znajomych. Jedna z nich – zgodnie z kanadyjskim zwyczajem – przygotowuje „wieczór przedślubny”, druga – wesele. Ze względu na nieprzewidziane okoliczności obie imprezy muszą się odbyć w tym samym miejscu. Misternie przemyślane i w szczegółach dopracowane detale obu bankietów muszą ustąpić prowizorycznym działaniom. Młodzi ludzie, mimo dzielących ich animozji, muszą zrezygnować z części planów i przeorganizować przyjęcia. Do tego budzą się w nich dawne emocje i zawodzi catering. Z pomocą w organizacji przyjęcia przychodzi niezawodna pomoc domowa - Nadia... Zobacz Manewry weselne - Przedpremierowy pokaz Sylwestrowy Manewry weselneAutor: Mark CrawfordPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witold StefaniakObsada: Weronika Asińska, Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Filip Jacak, Jakub Kryształ, Michał Lacheta, Sergiusz Olejnik.Ze specjalnym udziałem Karoliny Łukaszewicz, Magdy Zając i Arkadiusza WójcikaZapraszamy na Przedpremierowy pokaz Sylwestrowy nowej komedii na Dużej Scenie!Spektakl jest zabawną opowieścią o tym, jak mają się wyobrażenia na temat zaślubin i rodzinnego wesela do ich praktycznej realizacji w pędzie i zawiłościach życia. Dzień ślubu to najważniejszy moment w naszym życiu, a wielość spraw i lawina emocji nie dają spokojnie wszystkiego pozałatwiać. Dlaczego młoda para po ślubnej uroczystości i weselnym przyjęciu jest zawsze najbardziej zmęczonym duetem spośród wszystkich uczestników imprezy? BiletyPrzedpremierowy pokaz Sylwestrowy:I strefa (miejsca do 14. rzędu): 200 złotych,II strefa (miejsca od 15. rzędu): 180 złotych Zobacz Manewry weselne - prapremiera Manewry weselneAutor: Mark CrawfordPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witold StefaniakObsada: Weronika Asińska/ Marta Jarczewska, Małgorzata Goździk, Monika Kępka/ Diana Krupa, Filip Jacak/ Sergiusz Olejnik, Jakub Kryształ, Michał LachetaZe specjalnym udziałem Karoliny Łukaszewicz, Magdy Zając i Arkadiusza WójcikaZapraszamy na prapremierę nowej komedii w reżyserii Jakuba Przebindowskiego, który w naszym Teatrze wyreżyserował "Pomoc domową" i "Żonę potrzebną od zaraz".Spektakl jest zabawną opowieścią o tym, jak mają się wyobrażenia na temat zaślubin i rodzinnego wesela do ich praktycznej realizacji w pędzie i zawiłościach życia. Dzień ślubu to najważniejszy moment w naszym życiu, a wielość spraw i lawina emocji nie dają spokojnie wszystkiego pozałatwiać. Dlaczego młoda para po ślubnej uroczystości i weselnym przyjęciu jest zawsze najbardziej zmęczonym duetem spośród wszystkich uczestników imprezy? Zobacz Manewry weselne - spektakl przedpremierowy Manewry weselneAutor: Mark CrawfordPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witold StefaniakObsada: Weronika Asińska/ Marta Jarczewska, Małgorzata Goździk, Monika Kępka/ Diana Krupa, Filip Jacak/ Sergiusz Olejnik, Jakub Kryształ, Michał LachetaZe specjalnym udziałem Karoliny Łukaszewicz, Magdy Zając i Arkadiusza WójcikaZapraszamy na prapremierę nowej komedii w reżyserii Jakuba Przebindowskiego, który w naszym Teatrze wyreżyserował "Pomoc domową" i "Żonę potrzebną od zaraz".Spektakl jest zabawną opowieścią o tym, jak mają się wyobrażenia na temat zaślubin i rodzinnego wesela do ich praktycznej realizacji w pędzie i zawiłościach życia. Dzień ślubu to najważniejszy moment w naszym życiu, a wielość spraw i lawina emocji nie dają spokojnie wszystkiego pozałatwiać. Dlaczego młoda para po ślubnej uroczystości i weselnym przyjęciu jest zawsze najbardziej zmęczonym duetem spośród wszystkich uczestników imprezy? Zobacz Maria Radosław Paczocha"Maria"Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska (Łódź, ul. Nowogrodzka 2b).Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Karolina Łukaszewicz, Diana Krupa, Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Paulina Nadel, Barbara Szcześniak, Filip Jacak, Sebastian Jasnoch, Jakub Kotyński, Jakub Kryształ, Arkadiusz Wójcik„Maria” to spektakl inspirowany życiem Marii Kwaśniewskiej - niezwykłej łodzianki, postaci nietuzinkowej, medalistki olimpijskiej, bohaterki wojennej. Słynne zdjęcie z Hitlerem wykonane na Olimpiadzie w 1936 roku w Berlinie (podczas której Maria Kwaśniewska przeciwstawiła się Hitlerowi i na której jako jedyna nie unosiła ręki w nazistowskim pozdrowieniu) stało się przepustką do uratowania tysięcy ludzi.Teatr bardzo często bada korzenie zła, poddaje analizie negatywnych bohaterów. A Maria Kwaśniewska była osobą nieskończenie dobrą i empatyczną. Całym swoim życiem starała się zaświadczyć temu, że „inny" jest równie ważny jak „ja" sam. Wyimki z jej biografii stanowią dla twórców przedstawienia pretekst do zadania pytania o to, czy można własne życie oddać w pełni innym i czuć się spełnionym?Prapremiera zrealizowana na XXVIII Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. Zobacz Maria - XXVIII MFSPiN MariaRadosław Paczocha"Maria"Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Karolina Łukaszewicz, Diana Krupa, Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Paulina Nadel, Barbara Szcześniak, Filip Jacak, Sebastian Jasnoch, Jakub Kotyński, Jakub Kryształ, Arkadiusz Wójcik„Maria” to spektakl inspirowany życiem Marii Kwaśniewskiej - niezwykłej łodzianki, postaci nietuzinkowej, medalistki olimpijskiej, bohaterki wojennej. Słynne zdjęcie z Hitlerem wykonane na Olimpiadzie w 1936 roku w Berlinie (podczas której Maria Kwaśniewska przeciwstawiła się Hitlerowi i na której jako jedyna nie unosiła ręki w nazistowskim pozdrowieniu) stało się przepustką do uratowania tysięcy ludzi.Teatr bardzo często bada korzenie zła, poddaje analizie negatywnych bohaterów. A Maria Kwaśniewska była osobą nieskończenie dobrą i empatyczną. Całym swoim życiem starała się zaświadczyć temu, że „inny" jest równie ważny jak „ja" sam. Wyimki z jej biografii stanowią dla twórców przedstawienia pretekst do zadania pytania o to, czy można własne życie oddać w pełni innym i czuć się spełnionym?Prapremiera zrealizowana na XXVIII Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.BiletyNormalny: 70 złUlgowy: 50 zł Zobacz Maria - XXVIII MFSPiN, Prapremiera MariaRadosław Paczocha"Maria"Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoObsada: Karolina Łukaszewicz, Diana Krupa, Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Monika Kępka, Paulina Nadel, Barbara Szcześniak, Filip Jacak, Sebastian Jasnoch, Jakub Kotyński, Jakub Kryształ, Arkadiusz Wójcik„Maria” to spektakl inspirowany życiem Marii Kwaśniewskiej - niezwykłej łodzianki, postaci nietuzinkowej, medalistki olimpijskiej, bohaterki wojennej. Słynne zdjęcie z Hitlerem wykonane na Olimpiadzie w 1936 roku w Berlinie (podczas której Maria Kwaśniewska przeciwstawiła się Hitlerowi i na której jako jedyna nie unosiła ręki w nazistowskim pozdrowieniu) stało się przepustką do uratowania tysięcy ludzi.Teatr bardzo często bada korzenie zła, poddaje analizie negatywnych bohaterów. A Maria Kwaśniewska była osobą nieskończenie dobrą i empatyczną. Całym swoim życiem starała się zaświadczyć temu, że „inny" jest równie ważny jak „ja" sam. Wyimki z jej biografii stanowią dla twórców przedstawienia pretekst do zadania pytania o to, czy można własne życie oddać w pełni innym i czuć się spełnionym?Prapremiera zrealizowana na XXVIII Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.BiletyNormalny: 70 złUlgowy: 50 zł Zobacz Mars: Odyseja W 2023 roku zostanie wysłana pierwsza w historii grupa astronautów, która założy na Marsie niewielką kolonię. Uczestnicy misji nigdy jednak nie wrócą na ziemię – plan zakłada lot tylko w jedną stronę.Pewnego wieczoru do hotelu, który posiada nieskończoną liczbę pokoi, przybywa spóźniony podróżny. Okazuje się, że wszystkie pokoje są zajęte. Co robi recepcjonista? Gościa z pokoju numer 1 przenosi do pokoju numer 2, gościa z pokoju numer 2 do pokoju numer 3 itd. Gdy więc pokój numer 1 jest pusty, recepcjonista może umieścić w nim nowego gościa. Zachodzi pytanie: czy recepcjonista będzie miał problem z rozlokowaniem podróżnych w przypadku, gdyby następnego dnia przybyła nieskończona ich liczba? Paradoks ten znany jest pod nazwą paradoksu Hotelu Hilberta lub Grand Hotelu. Spektakl „Mars: Odyseja” odbywa się w opuszczonej sali teatralnej w Hotelu Grand przy ulicy Traugutta w Łodzi.PRAPREMIERAReżyseria: Paweł MiśkiewiczDramaturgia: Paweł Miśkiewicz, Damian DąbekReżyseria światła: Marek KozakiewiczMuzyka: Rafał MazurObsada: Urszula Kiebzak, Aleksandra Listwan, Ewa Sonnenburg, Mikołaj Dróżdż, Łukasz Kabus, Jakub Kotyński, Damian Kulec, Adrian Wajda, Radosław Walenda, Michał Wanio, Arkadiusz Wójcik, Jakub Wróblewski. Zobacz Mars: Odyseja - przedpremierowy W 2023 roku zostanie wysłana pierwsza w historii grupa astronautów, która założy na Marsie niewielką kolonię. Uczestnicy misji nigdy jednak nie wrócą na ziemię – plan zakłada lot tylko w jedną stronę.Pewnego wieczoru do hotelu, który posiada nieskończoną liczbę pokoi, przybywa spóźniony podróżny. Okazuje się, że wszystkie pokoje są zajęte. Co robi recepcjonista? Gościa z pokoju numer 1 przenosi do pokoju numer 2, gościa z pokoju numer 2 do pokoju numer 3 itd. Gdy więc pokój numer 1 jest pusty, recepcjonista może umieścić w nim nowego gościa. Zachodzi pytanie: czy recepcjonista będzie miał problem z rozlokowaniem podróżnych w przypadku, gdyby następnego dnia przybyła nieskończona ich liczba? Paradoks ten znany jest pod nazwą paradoksu Hotelu Hilberta lub Grand Hotelu. Spektakl „Mars: Odyseja” odbywa się w opuszczonej sali teatralnej w Hotelu Grand przy ulicy Traugutta w Łodzi.PRAPREMIERAReżyseria: Paweł MiśkiewiczDramaturgia: Paweł Miśkiewicz, Damian DąbekReżyseria światła: Marek KozakiewiczMuzyka: Rafał MazurObsada: Urszula Kiebzak, Aleksandra Listwan, Ewa Sonnenburg, Mikołaj Dróżdż, Łukasz Kabus, Jakub Kotyński, Damian Kulec, Adrian Wajda, Radosław Walenda, Michał Wanio, Arkadiusz Wójcik, Jakub Wróblewski. Zobacz Matka Putina Matka Putina: monodram Anny JanuszewskiejReżyseria, scenografia, wykonanie: Anna JanuszewskaMało znana historia Wiery Nikołajewny Putiny, która wbrew oficjalnej wersji Kremla, podaje się za biologiczną matkę Władimira Putina. Starsza kobieta, w oblężonej przez rosyjskie wojska gruzińskiej wiosce, w emocjonującym monologu opowiada o zaskakujących wydarzeniach sprzed lat, z okresu dzieciństwa swego nieślubnego syna.Poruszająca sztuka w wykonaniu znakomitej Anny Januszewskiej, laureatki licznych nagród aktorskich, w tym Złotej Maski za najlepszą rolę kobiecą w spektaklu "Wracaj", sztuce Przemysława Pilarskiego w reżyserii Anny Augustynowicz - koprodukcji Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Współczesnego w Szczecinie."Matka Putina" stawia niełatwe i niewygodne pytania. Czy miłość matki jest bezwarunkowa? Czy jedna krew to jedna odpowiedzialność? Co może czuć matka jednego z najbardziej znienawidzonych zbrodniarzy wojennych? „Jesteś matką – zrozumiesz...”. Zrozumiesz?Spektakl prezentowany był w ramach Medzinárodný Divadelný Festival ADAPTÁCIE w Spišskej Novej Vsi oraz podczas 38. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, gdzie został wyróżnionych przez Kapitułę Dziennikarzy za „precyzyjnie skonstruowany dramat i stworzenie wiarygodnego portretu wzgardzonej miłości matczynej”."Zawiedzie się ten, który w 'Matce Putina' będzie szukać wielkiej światowej polityki. Rozczaruje się ten, który będzie liczył na tanią sensację i uwiarygodnienie mniej lub bardziej spiskowych teorii. Bez satysfakcji ze spektaklu wyjdzie też ten, który będzie oczekiwać zemsty albo współczucia czy pocieszenia wynikających z win Putina. Monodram Anny Januszewskiej to poruszający i wnikliwy psychologiczny portret kobiety, która nie zaznała w życiu szczęścia. (...) spektakl tylko pozornie [jest] prosty i surowy. W tej emocjonalnej rozmowie z widzem kryje się znacznie więcej trudnych tematów, niż ten, który wydaje się być głównym wątkiem. Opowieść Putiny jest osią narracji, od której odbiegają kolejne umowne linie, zawierające niebezpieczne pytania z tak samo groźnymi odpowiedziami. Najważniejszym z nich jest pytanie o PRAWDĘ albo PRAWDY. Ale w szerokim kontekście, bo mowa tu o prawdzie (prawdach?) historycznej, dziennikarskiej, literackiej, teatralnej czy aktorskiej. (...) To najprawdziwsze aktorskie Mistrzostwo, albo nawet brawura" - pisał w recenzji Daniel Żródlewski.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Matki i synowie - XXIII Festiwal MATKI I SYNOWIE Teatr Polonia w WarszawiePokaz MistrzowskiWielokrotnie nagradzana sztuka Terrence’a McNally’ego, grana z powodzeniem na Broadwayu. Matka nieżyjącego Andre odwiedza Michaela - byłego partnera swojego syna. Kobieta jest pełna nienawiści i uprzedzeń. Nie może przyjąć do wiadomości, że jej syn był gejem. Osią spektaklu jest konflikt między matką a dawnym partnerem syna, jego nowym towarzyszem i wychowywanym przez nich dzieckiem. Ważne. Aktualne. Wzruszające. Bezkompromisowe. O tolerancji.Autor: Terrence McNally Reżyseria: Krystyna Janda Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak Światło: Katarzyna Łuszczyk Scenografia i kostiumy: Magdalena Maciejewska Obsada: Krystyna Janda, Paweł Ciołkosz, Antoni Pawlicki, Adam Tomaszewski/Antoni Zakowicz Zobacz Matki. Pieśń na czas wojny - XXX MFSPiN Matki. Pieśń na czas wojnyProdukcja: Fundacja CHÓR KOBIET w Warszawie i Maxim Gorki Theater w BerlinieW koprodukcji z: Teatrem Powszechnym w Warszawie; Festival d’Avignon; Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne; SPRING Performing Arts Festival (Utrecht); Tangente St. Pölten – Festival Für Gegenwartskultur (Austria)Koncepcja, reżyseria: Marta GórnickaLibretto: Marta Górnicka; zespół (ukraińsko-białorusko-polski)Muzyka: Wojciech Frycz, Marta Górnicka, tradycyjna muzyka ukraińska, białoruska i polska; cytat ze „Szczedriwki” Nikołaja LeontowiczaChoreografia: Evelin FacchiniScenografia: Robert RumasKostiumy: Joanna ZałęskaWspółpraca dramaturgiczna: Olga Byrska, Maria JasińskaWideo, dokumentacja wideo: Michał Rumas, Justyna OrłowskaProjekcje wideo: Michał JankowskiŚwiatło: Artur SienickiTrenerka głosu i przygotowanie wokalne: Joanna Piech-SławeckaInspicjentka i asystentka reżyserki: Bazhena ShamovichAsystentka choreografki: Maria BijakPerformans na 21 matek z Ukrainy, Polski, Białorusi i ich dzieci. W różnym wieku, o różnych historiach życiowych. Uchodźczynie z Mariupola, Kijowa, Irpienia. Te, które uciekły przed wojną i te, które uciekły przed prześladowaniami używają mocy swoich głosów, aby nazwać to, na co nie ma słów. Opierając się na tradycyjnym ukraińskim śpiewie rytualnym, poszukują nowego rytualnego głosu chóralnego. Ich śpiew staje się oskarżeniem, prośbą i przestrogą dla nas i wszystkich ludzi w Europie."Nasz spektakl mówi o kobietach i wojnie.O mechanizmach obronnych, o odpowiedzialnosciO naszej rekacji na wojnę w Europie.O rytuałach przemocy wojennej wobec kobiet i cywili,które są wciąż takie same"Wojenne rytuały przemocy wobec kobiet są niezmienne. Wojna stawia przed Europą pytania ostateczne: o odpowiedzialność w obliczu zagrożenia i o nasze mechanizmy obronne. Ze świadectw matek i dzieci – Ukrainek, Białorusinek i Polek: tych, które uciekły przed wojną; tych, które uciekły przed prześladowaniem i tych wreszcie, które otworzyły przed nimi domy w Polsce – Marta Górnicka, reżyserka, autorka CHÓRU KOBIET, twórczyni teatru chórowego i założycielka Instytutu Politycznego Głosu w Maxim Gorki Theater w Berlinie stworzyła wraz z zespołem spektakl chóralny. W jego skład wchodzą kobiety w wieku od 9 do 71 lat, każda z wyjątkowym doświadczeniem politycznym i inną historią życiową. Ten poszukuje nowego, post-operowego głosu chóralnego, nawiązującego do chórów żeńskich z VII w. p.n.e.Spektakl „na czas wojny” rozpoczyna szczedriwka – tradycyjna ukraińska pieśń – życzenie szczęścia i odrodzenia. Jej historia sięga czasów przedchrześcijańskich i prawdopodobnie liczy tysiące lat. Rytuał śpiewania szczedriwek wykonywały tylko kobiety lub kobiety z dziećmi, i zawsze dla konkretnej osoby. Wierzono w moc tej pieśni, ufano, że jej słowa i dobre życzenia na pewno się spełnią. Te wyśpiewane życzenia są dziś kierowane do wszystkich ludzi, na nowy czas; na całe życie.„W przeszłości CHÓR miał uświęcać wyjątkowość życia, służyć odrodzeniu, odnowieniu. Był siłą przeciwną sile UNICESTWIANIA. I z tej siły czerpie nasz spektakl”. (Marta Górnicka)"Wielkość człowieka wobec brutalności wojny. Ten wieczór to chóralna opowieść o sile jednostki, która opowiada o mrocznej przemocy a kończy na jasnym człowieczeństwie.” (recenzja Doris Meierhenrich w "Berliner Zeitung", „Cudowna broń Marty Górnickiej przeciwko wojnie w berlińskim Teatrze Maksyma Gorkiego”)„Ta godzina to wieczność i obezwładniające przerażenie. Zobaczyliście i doświadczyliście rzeczy, na które nie ma słów. A o których mówią i śpiewają razem w mocnej i czystej formie, która porusza i szokuje” (recenzja Rüdigera Schapera w "Der Tagesspiegel")Spektakl w języku polskim, ukraińskim, białoruskim z polskimi i angielskimi napisami.Partnerzy projektu: Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka; Nowy Teatr w Warszawie; Instytut Ukraiński; Fundacja dla Wolności w Warszawie (niezależna, publiczna organizacja non-profit działająca na rzecz migrantów z Ukrainy, Czeczenii, Białorusi, Tadżykistanu i innych krajów, którzy osiedlili się w Warszawie i do których kierowane jest największe wsparcie); „Przystanek Świetlica” (świetlica dla dzieci i młodzieży migranckiej); Solidarny Dom Kultury „Słonecznik” (centrum społeczności ukraińskich artystów w Warszawie).Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawa.Warsztaty, tłumaczenia, konsultacje:Warsztaty ruchowe: Krystyna Lama SzydłowskaUkraińskie tłumaczenie libretta: Olesya MamchychBiałoruskie tłumaczenie libretta: Maria PushkinaAngielskie tłumaczenie libretta: Aleksandra PaszkowskaKonsultacja z zakresu entomuzykologii ukraińskiej: Anna OhrimchukKonsultacja dot. ukraińskich zabaw dziecięcych: Venera IbragimovaTłumaczenie podczas prób: Marharyta HuretskayaBiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 90 złCzas trwania1 godzina (bez przerwy) Zobacz Mayday 2 Mayday 2Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Wanda KowalskaGrają: Zuzanna Zielińska, Barbara Lauks, Piotr Lauks, Mateusz Olszewski, Andrzej Jakubas, Michał Szewczyk/Mirosław Henke, Beata Ziejka Premiera: 21 kwietnia 2012Ilu może być Johnów Smithów w Londynie? Pewnie tylu, co Janów Nowaków w Łodzi. Ale jeśli nagle mowa o dwóch Johnach Smithach, z których każdy jest londyńskim taksówkarzem, ma 53 lata i jedno dziecko? To daje do myślenia... Czy to aby na pewno zabawny zbieg okoliczności? A może John Smith jest bigamistą? A jeśli tak, to jak zdoła ukryć podwójne życie przed najbliższymi, kiedy jego dzieci poznają się przez Internet? Zaczyna się szaleńcza walka z czasem, aby prawda nie wyszła na jaw i żeby udaremnić pierwszą randkę Gavina i Vicki. Zobacz Mała Piętnastka - legendy pomorskie - XXX MFSPiN Mała Piętnastka - legendy pomorskieNowy Teatr im.Witkacego w SłupskuAutor, reżyseria, muzyka: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska-ManWizualizacje: Zuzanna PiekarskaOpieka wokalna: Agata WalczakAranżacja utworów muzycznych: Cezary ReinertObsada: Mariusz Bonaszewski, Bożena Borek, Katarzyna Pałka, Anna Grochowska, zespół muzyczny na żywo - Maciej Młócinski/Aleksander Piotr Tryba (kontrabas), Cezary Reinert (fortepian)„Mała Piętnastka” to historia katastrofy, która wydarzyła na wakacjach 1948 na Jeziorze Gardno nieopodal Słupska. Podczas obozu harcerskiego wychowawczyni chciała zorganizować atrakcje harcerkom i zaplanowała wycieczkę łódkami przez Jezioro Gardno do morza. Łódki jednak okazały się dziurawe, a nie wszystkie harcerki umiały pływać... Spektakl jest próbą odtworzenia tych wydarzeń. Widzowie są ławnikami, a aktorzy zeznają relacje.„Spektakl w sugestywny sposób opowiada trudną historię i zadaje niewygodne pytania. Mocny temat i bardzo oryginalny pomysł na pokazanie tragedii i jednocześnie całej rzeczywistości powojennej z nieco innej – niż dotyczącej tylko wojennych zbrodni – strony. To też przejmująca, bardzo wzruszająca realizacja i wspaniała kreacja aktorska wraz z fantastyczną warstwą muzyczną, podkreślającą emocje i przeżycia bohaterów” - pisała w recenzji Katarzyna Harłacz.Spektakl otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Scenariusz spektaklu „Mała Piętnastka” został zakwalifikowany do finału 16. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, a spektakl został zakwalifikowany do finału 29. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (gdzie przyznano II nagrodę – dla twórców i wykonawców spektaklu, nagrodę za reżyserię spektaklu dla Tomasza Mana, indywidualną nagrodę aktorskaą dla Mariusza Bonaszewskiego, indywidualną nagrodę aktorską dla Anny Grochowskiej oraz indywidualną nagrodę aktorską dla Katarzyny Pałki).BiletyNormalny: 130 zł, ulgowy: 70 złCzas trwania1 godzina 30 minut (bez przerwy) Zobacz Mefisto - XXIV Festiwal MefistoSpektakl inspirowany powieścią Klausa Manna i filmem Istvána Szabó Reżyseria: Agnieszka BłońskaDramaturgia: Joanna WichowskaScenografia: Robert RumasKostiumy: Natalia MleczakObsada: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Klara Bielawka, Aleksandra Bożek, Arkadiusz Brykalski, Maria Robaszkiewicz, Oskar Stoczyński„Polityka nigdy mnie nie obchodziła, wiec czemu teraz miałbym się nią interesować? Jedyną formą wolności jest dla mnie teatr. Jestem aktorem: chodzę do teatru, gram swoje role i wracam do domu. To wszystko” – mówi Hendrik Höfgen, bohater książki Klausa Manna i filmu Istvána Szabó, na wieść o dojściu Hitlera do władzy. Historia aktora-kameleona, gładko wchodzącego w alianse z każdą kolejną władzą, niepokojąco łatwo nabiera aktualności w innych czasach. (…) Czy wszyscy jesteśmy albo w każdej chwili możemy stać się Höfgenami? Gdzie kończy się kompromis, a zaczyna oportunizm? BiletyNormalny: 120 złUlgowy: 90 złCzas trwania1 godzina 30 minut (bez przerwy) Zobacz Melodramat - XXX MFSPiN MelodramatTeatr Powszechny w WarszawieScenariusz, reżyseria: Anna SmolarWiersze: Natalia FiedorczukMonologi i dialogi: Karolina Adamczyk, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Anna Smolar, Julian ŚwieżewskiScenografia i kostiumy: Anna MetChoreografia: Karolina KraczkowskaMuzyka: Enchanted Hunters (Magdalena Gajdzica, Małgorzata Penkalla)Światła: Monika StolarskaAsystentka reżyserki: Marta Szlasa-RokickaAsystentka scenografki: Zofia RatasiewiczObsada: Karolina Adamczyk, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Karolina Kraczkowska, Julian ŚwieżewskiMelodramat” nie jest spektaklem o uzależnieniu, o opróżnianej butelce, dramacie kaca ani o samym pijącym. Nie jest to spektakl o romantycznym micie autodestrukcyjnego wrażliwca lub geniusza, któremu wolno zawsze i właściwie wszystko. Pytamy: kim jest osoba w tle? Kim jest wiecznie drugoplanowa bohaterka, czyli osoba współuzależniona?„Melodramat” to opowieść o Kubie i Krystynie, parze uwikłanej we współuzależnieniowy cykl wzlotów i upadków. Spektakl pożycza od „Pętli” Marka Hłaski osoby dramatu, jednak swoją uwagę przekierowuje na Krystynę, a także na relacje spoza damsko-męskiego stereotypu.Po sześćdziesięciu latach kontakt z prozą Hłaski i słynną adaptacją „Pętli” w reżyserii Wojciecha Jerzego Hasa uderza archaicznością stereotypów oraz teatralną grą filmowego amanta i heroiny (w rolach Kuby i Krystyny – Gustaw Holoubek i Aleksandra Śląska). Współcześnie żyjemy w kompletnie innym świecie, który obieramy jak cebulę z kolejnych warstw patriarchalnej władzy.Czy o miłości może opowiadać tylko standardowy melodramat, a ogień pasji podsycać dopiero trójkąt melodramatyczny, obciążony cierpieniem i trwaniem w ukryciu? Kobiety wyrastają w tradycji kultu relacji romantycznej – to ona stanowić ma cel i spełnienie naszego człowieczeństwa. W wychowaniu chłopców i młodych mężczyzn często pomija się temat kompetencji emocjonalnych, niezbędnych dla budowania dojrzałego związku. Ten wzorzec powoduje, że koniec końców to jedna strona bierze na swoje barki (często nieświadomie) cały ciężar odpowiedzialności za relację i podtrzymywanie rodziny. Jednak figura wybawiciela, ratownika, kochającego bliskiego poświęcającego swoje potrzeby i pragnienia w imieniu dobra drugiej osoby, nie zna płci ani normy. Domaga się przeformułowania – tak abyśmy w pełni zobaczyli mechanizmy, którymi „rola ratownika” się rządzi.W spektaklu podążymy ścieżką myśli, przekonań i porywów figury Dobrej Żony, która niekoniecznie musi być zawsze odgrywana przez kobietę. Hłasko zaczyna swoje opowiadanie mottem: „Przy dobrej kobiecie życie nie boli”. Czy Dobra Żona będzie potrafiła znaleźć dla siebie nową definicję dobra i troski, wybić się na niezależność – nie spektakularnie, ulicznie, politycznie, ale aż – prywatnie i intymnie?"Spektakl trafiający w czułe miejsce, niezwykle szczery i genialnie zagrany. Każdy powinien go obejrzeć, bo dotyczy wszystkich" - pisała Aneta Kyzioł w "Polityce". "Przejmujący, dotykający do szpiku kości i odmalowany z rozmachem obraz alkoholizmu, współuzależnienia, cierpienia i prób wyjścia z toksycznej miłości – albo podjęcia niemożliwej misji naprawy relacji" - recenzował spektakl Witold Mrozek w "Gazecie Wyborczej".W spektaklu używany jest dym scenicznyBiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 90 złCzas trwania2 godziny 50 minut (w tym 1 przerwa) Zobacz Miarka za miarkę MIARKA ZA MIARKĘWilliam Shakespeare "Miarkę za miarkę" trudno jednoznacznie zakwalifikować. Zaciera ona granicę między komedią i tragedią, łącząc gorzkie refleksje z charakterystycznym dowcipem. To opowieść o władzy i jej demoralizującym charakterze. Jej tytuł nawiązuje do Ewangelii św. Mateusza głoszącej „jakim sądem sądzicie, takim was osądzą, i jaką miarą mierzycie, taką i wam odmierzą”. Książę Vincentio zaniepokojony moralnym upadkiem swoich poddanych oddaje władzę w ręce namiestnika Angela, by sam pozostając incognito, obserwować rozwój wypadków. Współczesną inscenizację sztuki realizuje Paweł Szkotak, dla którego Shakespeare to jeden z ulubionych autor. Zdobywca licznych nagród za inscenizacje dzieł stradfordyczka po raz pierwszy sięga po "Miarkę za miarkę".Przekład: Maciej Słomczyńskiw spektaklu wykorzystano “Sonety” Williama Shakespeare’a w przekładzie Stanisława BarańczakaReżyseria: Paweł SzkotakScenografia: Agata SkwarczyńskaMuzyka: Krzysztof NowikowProjekcja: Kuba Zubrzycki; w projekcji udzial wzięła Magdalena DębickaObsada: Jarosław Dziedzic, Jakub Firewicz, Małgorzata Goździk, Miłosz Karbownik, Michał Lacheta, Piotr Łukaszczyk, Mateusz Olszewski, Jędrzej WieleckiSpektakl dla widzów od 16 lat Zobacz Miarka za miarkę - Premiera, Festiwal MIARKA ZA MIARKĘWilliam Shakespeare"Miarkę za miarkę" trudno jednoznacznie zakwalifikować. Zaciera ona granicę między komedią i tragedią, łącząc gorzkie refleksje z charakterystycznym dowcipem. To opowieść o władzy i jej demoralizującym charakterze. Jej tytuł nawiązuje do Ewangelii św. Mateusza głoszącej „jakim sądem sądzicie, takim was osądzą, i jaką miarą mierzycie, taką i wam odmierzą”. Książę Vincentio zaniepokojony moralnym upadkiem swoich poddanych oddaje władzę w ręce namiestnika Angela, by sam pozostając incognito, obserwować rozwój wypadków. Współczesną inscenizację sztuki realizuje Paweł Szkotak, dla którego Shakespeare to jeden z ulubionych autor. Zdobywca licznych nagród za inscenizacje dzieł stradfordyczka po raz pierwszy sięga po "Miarkę za miarkę".Przekład: Maciej Słomczyńskiw spektaklu wykorzystano “Sonety” Williama Shakespeare’a w przekładzie Stanisława BarańczakaReżyseria: Paweł SzkotakScenografia: Agata SkwarczyńskaMuzyka: Krzysztof NowikowObsada: Jarosław Dziedzic, Jakub Firewicz, Miłosz Karbownik, Michał Lacheta, Piotr Łukaszczyk, Mateusz Olszewski, Jędrzej Wielecki Zobacz Miarka za miarkę - XXII Festiwal MIARKA ZA MIARKĘWilliam Shakespeare"Miarkę za miarkę" trudno jednoznacznie zakwalifikować. Zaciera ona granicę między komedią i tragedią, łącząc gorzkie refleksje z charakterystycznym dowcipem. To opowieść o władzy i jej demoralizującym charakterze. Jej tytuł nawiązuje do Ewangelii św. Mateusza głoszącej „jakim sądem sądzicie, takim was osądzą, i jaką miarą mierzycie, taką i wam odmierzą”. Książę Vincentio zaniepokojony moralnym upadkiem swoich poddanych oddaje władzę w ręce namiestnika Angela, by sam pozostając incognito, obserwować rozwój wypadków. Współczesną inscenizację sztuki realizuje Paweł Szkotak, dla którego Shakespeare to jeden z ulubionych autor. Zdobywca licznych nagród za inscenizacje dzieł stradfordyczka po raz pierwszy sięga po "Miarkę za miarkę".Przekład: Maciej Słomczyńskiw spektaklu wykorzystano “Sonety” Williama Shakespeare’a w przekładzie Stanisława BarańczakaReżyseria: Paweł SzkotakScenografia: Agata SkwarczyńskaMuzyka: Krzysztof NowikowObsada: Jarosław Dziedzic, Jakub Firewicz, Miłosz Karbownik, Michał Lacheta, Piotr Łukaszczyk, Mateusz Olszewski, Jędrzej Wielecki Zobacz My Way - XXIX MFSPiN My WayTeatr Polonia w WarszawieTekst, koncepcja, reżyseria i wykonanie: Krystyna JandaReżyseria światła: Rafał Piotrowski, Waldemar ZatorskiKostium: Tomasz OssolińskiAsystentka ds. scenografii i kostiumu: Małgorzata DomańskaKonsultacja muzyczna: Janusz BogackiRealizacja dźwięku: Michał CackoWykonanie utworu "My Way" na trąbce: Jerzy Małek/Ignacy WendtObsada: Krystyna Janda„My way” to autorski monodram Krystyny Jandy przygotowany przez wybitną aktorkę, reżyserkę, prozaiczkę, felietonistkę, piosenkarkę, malarkę, dyrektorkę teatrów - specjalnie z okazji jej 70. urodzin. Prapremiera odbyła się w grudniu w Teatrze Polonia, dwa dni przed urodzinami artystki. Spektakl zostanie zaprezentowany w Łodzi w ramach XXIX Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych, otwierając najbliższą edycję. Będzie to pierwszy pokaz spektaklu poza Warszawą.„My Way” to wdziana własnymi oczami subiektywna opowieść o życiu Krystyny Jandy - tym codziennym (jako matka i żona) i artystycznym. Sięga jej wczesnych lat i pierwszych spotkań z teatrem i filmem. Jest swego rodzaju artystycznym resumée, które podsumowuje to, co się wydarzyło, a jednocześnie odważnym spojrzeniem przed siebie i wyznaczeniem sobie kolejnych wyzwań, celów i nadziei. Z właściwą sobie błyskotliwością Janda wspomina doświadczenia artystyczne i spotkania z wybitnymi reżyserami filmowymi (m.in. Andrzejem Wajdą, Krzysztofem Zanussim, Krzysztofem Kieślowskim), role i pracę w teatrach (m.in. warszawskim Teatrze Ateneum i Teatrze Powszechnym), przyjaciół (m.in. Agnieszkę Osiecką, Stanisława Tyma). Przypomina początki Teatru Polonia i Och Teatru - wyjątkowych miejsc na mapie Warszawy, które zbudowała (dosłownie) od podstaw. Odsłania także kulisy swojego życia i relacji z bliskimi, zastanawiając się, na ile poświęcenie się sztuce pozwala na zaangażowanie się w codzienne życie rodziny.Monodram „My Way” jest przede wszystkim autorefleksją na temat teatru i świata teatru. Co teatr nam daje? Jakie obietnice przed nami odkrywa i jakie jest w stanie spełnić? Czy teatr i sztuka mogą nas uszczęśliwić i dać poczucie spełnienia w życiu? Krystyna Janda pokazuje wielką siłę, determinację i odwagę - zarówno jako kobieta artystka. „My Way” daje nam poczucie, że walka o wyznaczone cele, nawet te, które wydają się nierealne, zawsze ma sens.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny: 220 zł, ulgowy: 180 złMiejsca od 15. rzędu: normalny: 200 zł, ulgowy 160 złCzas trwania100 minutDrodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz MÓJ TATA CHCE LATAĆ JAK PTAK MÓJ TATA CHCE LATAĆ JAK PTAKDavid Almond Lizzie po odejściu mamy mieszka tylko z tatą. Jednak ten od momentu straty żony, pogrążył się w depresji i żyje wyłącznie w swoim świecie. W świecie, w którym najważniejszym celem jest zwycięstwo w konkursie na człowieka-ptaka. Coraz bardziej upodabnia się do wrony, by na własnoręcznie skonstruowanych skrzydłach przylecieć nad rzeką Tyne. Szalone? Na pewno. Ale może w tym szaleństwie jest metoda?Sztuka Davida Almonda to ciepła i zabawna opowieść o tym, że w życiu najważniejszy nie jest wcale cel, do którego dążymy, ale to, by w dążeniu tym mieć wokół siebie bliskich. Ludzi, którzy wierzą w nas tak bardzo, jak my w swoje marzenie. Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Andrzej JakubasScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakChoreografia i ruch sceniczny: Iwona i Jarosław StaniekMuzyka: Paweł JabłońskiMultimedia: Wojciech KapelaTeksty piosenek: Maciej WojtyszkoAsystent reżysera: Arkadiusz WójcikObsada: Marta Wiśniewska, Magdalena Zając-Zawadzka, Andrzej Jakubas, Michał Lacheta, Arkadiusz Wójcik, Paweł JabłońskiPremiera: 15 czerwca 2014 r. Zobacz Na całe życie Na całe życieNa podstawie scenariusza filmu Paolo Costelli pt. "(Nie)długo i szczęśliwie"Przekład: Maria TrzochAdaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Wojciech MalajkatScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Aleksandra Bogulewska, Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Barbara Lauks, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel,Ewa Sonnenburg, Marta Maria Wiśniewska, Magda Zając, Andrzej Jakubas, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Michał Lacheta/Kamil Suszczyk, Jakub Wieczorek, Jan Wojciech PoradowskiŚwiatowa prapremiera: 14 stycznia 2023 w Teatrze Powszechnym w ŁodziPrapremiera światowa „Na całe życie” - teatralnej adaptacji scenariusza włoskiego filmu "(Nie)długo i szczęśliwie".Spektakl opowiada historię czterech małżeństw, które dowiadują się, że ich śluby są nieważne, albowiem udzielił ich człowiek jedynie udający księdza. Mają jednak okazję po raz kolejny stanąć przed ołtarzem i odnowić, teraz z pełną mocą, swoje przysięgi. Sytuacja staje się więc szansą do przyjrzenia się swoim związkom. Czy na pewno decyzja o ślubie była słuszna? Czy to z nią/nim chcą spędzić resztę życia? Czy małżeństwo okazało się gwarantem szczęścia i spełnieniem oczekiwań?Sztuka skłania do refleksji na temat relacji w związkach, stawia pytania o naszą hipokryzję i egoizm. Włoska słodko-gorzka komedia Paolo Costelli nie szuka oczywistego śmiechu, ale raczej namysłu nad naszą kondycją."To spektakl o tym, że w naszym życiu nic nie jest stałe ani stabilne. O tym, że właściwie nigdy nie wiemy skąd i w jakiej postaci spadnie na nas nagły cios, który wywraca nasze życie do góry nogami i po którym trudno się pozbierać. W spektaklu mamy do czynienia z rewolucją, którą dotyczy instytucji małżeństwa. Co ono dla nas współcześnie znaczy? Czy jeszcze w ogóle cokolwiek znaczy? Czy małżeństwo to relacja między ludźmi czy tylko formalny związek? Stawiamy pytania, ale nie chcemy dawać gotowych recept" – podkreśla reżyser spektaklu Wojciech Malajkat.Prawa do wystawienia utworu "Per Tutta la Vita" reprezentuje Lotus Production SRL. Licencji na korzystanie z utworów muzycznych udzieliło Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Na całe życie - Prapremiera Na całe życieNa podstawie scenariusza filmu Paolo Costelli pt. "(Nie)długo i szczęśliwie"Przekład: Maria TrzochAdaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Wojciech MalajkatScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Aleksandra Bogulewska, Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Barbara Lauks, Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel,Ewa Sonnenburg, Marta Maria Wiśniewska, Magda Zając, Andrzej Jakubas, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Michał Lacheta/Kamil Suszczyk, Jakub Wieczorek, Jan Wojciech Poradowski.Wojciech Malajkat reżyseruje polską prapremierę „Na całe życie” - teatralną adaptację włoskiego filmu "(Nie)długo i szczęśliwie", który kilka miesięcy temu wszedł na ekrany kin. Dzięki błyskawicznemu uzyskaniu praw do adaptacji specjalnie dla łódzkiego Powszechnego, w Łodzi zobaczymy pierwszą na świecie teatralną wersję filmu.Sztuka opowiada historię czterech małżeństw, które dowiadują się, że ich śluby są nieważne, albowiem udzielił ich człowiek jedynie udający księdza. Mają jednak okazję po raz kolejny stanąć przed ołtarzem i odnowić, teraz z pełną mocą, swoje przysięgi. Sytuacja staje się więc szansą do przyjrzenia się swoim związkom. Czy na pewno decyzja o ślubie była słuszna? Czy to z nią/nim chcą spędzić resztę życia? Czy małżeństwo okazało się gwarantem szczęścia i spełnieniem oczekiwań? Zobacz Naga prawda Teatr dla niewidomych i słabo widzących Premiera Zobacz Najdroższy - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Najmrodzki, czyli dawno temu w Gliwicach - XXVI MFSPiN Najmrodzki, czyli dawno temu w GliwicachSpektakl z Teatru Miejskiego w Gliwicach Michał Siegoczyński"Najmrodzki, czyli dawno temu w Gliwicach"Scenariusz i reżyseria: Michał SiegoczyńskiKonsultacja dramaturgiczna: Martyna WawrzyniakDokumentacja historyczna: Tomasz OgonowskiScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaMuzyka: Kamil PaterProjekcje i światła: Michał GłaszczkaKamery: Tomasz Wypych, Bartosz DziubaRuch sceniczny: Alisa MakarenkoInspicjent: Marek MigdałProdukcja: Patrycja WróbelObsada: Izabela Baran, Karolina Olga Burek, Przemysław Chojęta, Mariusz Galilejczyk, Aleksandra Maj, Dominika Majewska, Mariusz Ostrowski, Krzysztof Prałat, Michał WolnyGliwice mają swoje miejskie legendy. Bohaterem wielu z nich jest Zdzisław Najmrodzki. Ukończył pięć klas szkoły podstawowej, miał szansę na karierę wojskową, chciał zostać kierowcą rajdowym, stał się legendą świata złodziejskiego. Nazywano go królem złodziei i mistrzem ucieczek. Kradł, jednak tylko towary luksusowe z Pewexów i delikatesów. Sprytny i bezczelny, wyrwał się z rąk wymiaru sprawiedliwości aż dwadzieścia dziewięć razy, w tym dwa razy z gliwickiego więzienia.Jego biografia to doskonały materiał na scenariusz filmu sensacyjnego. Filmu, który zobaczycie Państwo na scenie. Bilety Normalny: 70 zł, ulgowy: 50 zł Czas trwania 3 godziny 40 minut (2 przerwy) Zobacz Najpierw kochaj, potem strzelaj Najpierw kochaj, potem strzelajMichał Siegoczyński: "Najpierw kochaj, potem strzelaj"Reżyseria: Michał SiegoczyńskiScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaRuch sceniczny: Alisa MakarenkoMuzyka: Kamil PaterReżyser światła: Paula GóralOperator video: Giovanni CimarostiObsada: Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Beata Ziejka, Filip Jacak, Jakub Kotyński, Artur MajewskiSpektakl jest popkulturową mieszanką komiksu, baśni i kina akcji. „Historia trzech par, które próbują odzyskać dawno utraconą miłość. Ich droga przypomina mityczną wyprawę po złote runo i ma wpływ na losy świata. Dużo przeciwności losu, zwrotów akcji i umykającego szczęścia. Czy uda im się odnaleźć dawne uczucie i rozwiązać zagadkę, przy okazji ratując całą ludzkość?” – mówi reżyser Michał Siegoczyński, który w Teatrze Powszechnym w Łodzi zrealizował dwa spektakle: "Brancz" oraz "lovebooka".W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa oraz padają strzały. Zobacz Najpierw kochaj, potem strzelaj - Prapremiera Najpierw kochaj, potem strzelajMichał Siegoczyński: "Najpierw kochaj, potem strzelaj"Reżyseria: Michał SiegoczyńskiScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaRuch sceniczny: Alisa MakarenkoMuzyka: Kamil PaterReżyser światła: Paula GóralOperator video: Giovanni CimarostiObsada: Karolina Łukaszewicz, Paulina Nadel, Beata Ziejka, Filip Jacak, Jakub Kotyński, Artur MajewskiSpektakl jest popkulturową mieszanką komiksu, baśni i kina akcji. „Historia trzech par, które próbują odzyskać dawno utraconą miłość. Ich droga przypomina mityczną wyprawę po złote runo i ma wpływ na losy świata. Dużo przeciwności losu, zwrotów akcji i umykającego szczęścia. Czy uda im się odnaleźć dawne uczucie i rozwiązać zagadkę, przy okazji ratując całą ludzkość?” – mówi reżyser Michał Siegoczyński, który w Teatrze Powszechnym w Łodzi zrealizował dwa spektakle: "Brancz" oraz "lovebooka". Zobacz Next-ex Ojciec rodziny poszukuje idealnego partnera dla swojej „królewny”. Żaden z przyprowadzanych przez córkę chłopców nie jest w jego oczach odpowiednim kandydatem do jej ręki, dlatego każdy po serii trudnych pytań sprawdzających znajomość literatury, języków obcych i geopolityki, staje się tytułowym „next-ex”. To podsuwa córce pewien pomysł... pokona szacownego ojca jego własną bronią. Przeprowadzona przez nią mistyfikacja ujawnia jak zgubne mogą okazać się nadmierne ambicje rodziców, oraz że i tak ostatecznie najważniejsza jest miłość. Realizacja sztuki w Teatrze Telewizji, w reżyserii jej autora zgromadziła rekordową publicznoś Zobacz Nie trzeba było tego mówić Nie trzeba było tego mówićSpektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska (Łódź, ul. Nowogrodzka 2b).Salomé Lelouch"Nie trzeba było tego mówić"Przekład: Bogusława FrosztęgaReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Anna PoniewierskaWizualizacje i animacje: Hektor WeriosObsada: Marta Jarczewska, Monika Kępka, Karolina Kleniewska, Kamil Suszczyk, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiAutorka sztuki Salomé Lelouch jest aktorką, reżyserką i dramaturżką, córką scenarzysty i reżysera Claude’a Lelouch – jednego z najważniejszych twórców francuskiego kina, laureata prestiżowych nagród filmowych, w tym Złotej Palmy w Cannes, Złotego Globu czy Oscara (m.in. za film „Kobieta i mężczyzna” z 1966 roku).W sztuce „Nie trzeba było tego mówić” Lelouch przygląda się współczesnym relacjom i konwenansom. Leitmotivem sztuki jest pytanie, do którego nawiązuje również tytuł sztuki - czy na pewno o wszystkim należy mówić głośno?- „To próba przyjrzenia się temu, jak szczerość i wolność funkcjonują we współczesnych związkach partnerskich. Czy schematyczne konwenanse, którym poddajemy się mimowolnie, nie niszczą tego, co najważniejsze w ludzkich relacjach- bliskości, czułości, uwagi? Czy, uciekając w prozaiczną sferę życia, podświadomie nie uciekamy przed odpowiedzialnością za drugą osobę? Na ile jesteśmy w stanie zaakceptować partnera/partnerkę, nie narzucając im swojego wyobrażenia na jego temat tego, co powinien, co wypada, co obowiązuje? W ciągłym ruchu, wynikającym z ustawicznej rewolucji technicznej, tworzymy nowe formy komunikacji, które jednak nie stanowią panaceum na pogłębiające się poczucie osamotnienia. Lelouch znakomicie dotyka tego problemu, tworząc z pozoru zwykłe historie, w których bohaterowie próbują odnaleźć siebie, a nowe zjawiska społeczne stanowią pretekst do przyjrzenia się teraźniejszości" – mówi reżyser sztuki Jakub Przebindowski.Sztuka Lelouch szuka odpowiedzi na pytanie, jak budować dojrzałą relację dwóch osób, która pozwala zachować odrębność oraz odmienne punkty widzenia – zarówno na codzienne, błahe sprawy, jak i na tematy fundamentalne.W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe. Zobacz Nie trzeba było tego mówić - PRAPREMIERA POLSKA Nie trzeba było tego mówićSalomé Lelouch"Nie trzeba było tego mówić"Przekład: Bogusława FrosztęgaReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Anna PoniewierskaWizualizacje i animacje: Hektor WeriosObsada: Marta Jarczewska, Monika Kępka, Karolina Kleniewska, Kamil Suszczyk, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiAutorka sztuki Salomé Lelouch jest aktorką, reżyserką i dramaturżką, córką scenarzysty i reżysera Claude’a Lelouch – jednego z najważniejszych twórców francuskiego kina, laureata prestiżowych nagród filmowych, w tym Złotej Palmy w Cannes, Złotego Globu czy Oscara (m.in. za film „Kobieta i mężczyzna” z 1966 roku).W sztuce „Nie trzeba było tego mówić” Lelouch przygląda się współczesnym relacjom i konwenansom. Leitmotivem sztuki jest pytanie, do którego nawiązuje również tytuł sztuki - czy na pewno o wszystkim należy mówić głośno?- „To próba przyjrzenia się temu, jak szczerość i wolność funkcjonują we współczesnych związkach partnerskich. Czy schematyczne konwenanse, którym poddajemy się mimowolnie, nie niszczą tego, co najważniejsze w ludzkich relacjach- bliskości, czułości, uwagi? Czy, uciekając w prozaiczną sferę życia, podświadomie nie uciekamy przed odpowiedzialnością za drugą osobę? Na ile jesteśmy w stanie zaakceptować partnera/partnerkę, nie narzucając im swojego wyobrażenia na jego temat tego, co powinien, co wypada, co obowiązuje? W ciągłym ruchu, wynikającym z ustawicznej rewolucji technicznej, tworzymy nowe formy komunikacji, które jednak nie stanowią panaceum na pogłębiające się poczucie osamotnienia. Lelouch znakomicie dotyka tego problemu, tworząc z pozoru zwykłe historie, w których bohaterowie próbują odnaleźć siebie, a nowe zjawiska społeczne stanowią pretekst do przyjrzenia się teraźniejszości" – mówi reżyser sztuki Jakub Przebindowski.Sztuka Lelouch szuka odpowiedzi na pytanie, jak budować dojrzałą relację dwóch osób, która pozwala zachować odrębność oraz odmienne punkty widzenia – zarówno na codzienne, błahe sprawy, jak i na tematy fundamentalne.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Niepodległa Zobacz Niepodległa - Prapremiera Niepodległa Reżyseria: Małgorzata Goździk i Arkadiusz WójcikObsada: seniorzy z grupy teatralnej "Jesteśmy" Spektakl przygotowany ze współpracującą z Teatrem grupą seniorów "Jesteśmy". Zobacz Niepodległa.Miasto Niepodległa. Miasto Scenariusz i reżyseria: Małgorzata Goździk i Arkadiusz WójcikMuzyka: Marcin PowalskiScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Arkadiusz Wójcik, seniorzy z grupy "Jesteśmy" oraz młodzież (m.in. z grupy teatralnej MONAR-u współpracującej z Teatrem Powszechnym w Łodzi) Stulecie odzyskania niepodległości to właściwy czas aby przyjrzeć się historii miasta, zwrócić uwagę na jej zapomniane fragmenty, wywołać duchy i koszmary minionego wieku. Poprzez powołanie do życia przeszłości miasta pragniemy zadać również pytanie o jego przyszłość. Dotykając żywej tkanki miasta odbędziemy międzypokoleniową podróż po ulicy Legionów by zadać pytanie o tożsamość niepodległej Łodzi. Co ją buduje? Czy potrafimy uniknąć dawnych błędów? Czy naprawdę jesteśmy wolni? Spektakl plenerowy rozpocznie się w Teatrze Powszechnym w Łodzi przy ulicy Legionów 21. Spektakl plenerowy Teatru Powszechnego w Łodzi dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach łódzkiej edycji Dotknij Teatru 2019. Organizatorem projektu jest Poleski Ośrodek Sztuki. Zobacz Niepodległa.Miasto - Prapremiera Niepodległa. Miasto Scenariusz i reżyseria: Małgorzata Goździk i Arkadiusz WójcikMuzyka: Marcin PowalskiScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Arkadiusz Wójcik, seniorzy z grupy "Jesteśmy" oraz młodzież (m.in. z grupy teatralnej MONAR-u współpracującej z Teatrem Powszechnym w Łodzi) Stulecie odzyskania niepodległości to właściwy czas aby przyjrzeć się historii miasta, zwrócić uwagę na jej zapomniane fragmenty, wywołać duchy i koszmary minionego wieku. Poprzez powołanie do życia przeszłości miasta pragniemy zadać również pytanie o jego przyszłość. Dotykając żywej tkanki miasta odbędziemy międzypokoleniową podróż po ulicy Legionów by zadać pytanie o tożsamość niepodległej Łodzi. Co ją buduje? Czy potrafimy uniknąć dawnych błędów? Czy naprawdę jesteśmy wolni? Spektakl plenerowy rozpocznie się w Teatrze Powszechnym w Łodzi przy ulicy Legionów 21. Spektakl plenerowy Teatru Powszechnego w Łodzi dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach łódzkiej edycji Dotknij Teatru 2019. Organizatorem projektu jest Poleski Ośrodek Sztuki. Zobacz Niepoważne media - "meme.me" Zobacz Nietoperz Środek zimy, kilka dni przed Nowym Rokiem. W niepokojącej scenerii zimnych, szpitalnych wnętrz stojącego na uboczu domu, zbierają się obce sobie wcześniej osoby, aby wspólnie świętować nadchodzące święto. Przygotowania do uroczystości upływają przy słodkich dźwiękach operetki Zemsta Nietoperza Johanna Straussa (syna).Wielu z obecnych musiało zdobyć się na niejedno poświęcenie, aby znaleźć się w tym miejscu. Za ten przywilej gotowi byli oddać wiele, a nawet ryzykować reputacją. Są wśród nich młodzi i starzy, małżeństwa i osoby stanu wolnego. Łączy ich jedno – ciekawość, czy człowiek może udźwignąć ciężar boskiej wolności.reżyser: Kornél Mundruczóscenariusz: Kata Wéber, Kornél Mundruczóscenografia i kostiumy: Márton Ágh muzyka: János Szemenyei dramaturg: Gábor Thuryświatło i wideo: Kornél MundruczóObsada: Małgorzata Buczkowska, Roma Gąsiorowska, Agnieszka Podsiadlik, Justyna Wasilewska, Rafał Maćkowiak, Dawid Ogrodnik, Sebastian Pawlak, Adam Woronowicz Zobacz Niezwykły dom Pana A., czyli skradzione dźwięki Opowieść o dwójce niezwykłych przyjaciół, Suzy i jej psie Niewiemie, którzy wkraczają do ogromnego i tajemniczego domu Pana Akustykusa, by odzyskać skradzione przez niego dźwięki. Podróż po kolejnych pokojach domu, w którym poukrywał on zabrane ludziom i zwierzętom głosy, to fascynująca pełna przygód wyprawa w świat muzyki i dziecięcej wyobraźni. Widowisko o prawdziwej przyjaźni i o tym, że miłość i wsparcie dodaje wiary, uskrzydla i pozwala pokonać wszelkie lęki. Zobacz Noc w Prowansji - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz OCALONE - XXXI MFSPiN OcaloneProducent: Dom Spotkań z Historią w WarszawiePiotr Rowicki"Ocalone"Reżyseria: Maja KleczewskaKostium: Konrad ParolMuzyka: Cezary DuchnowskiWideo: Krzysztof GarbaczewskiChoreografia: Anna KrysiakKonsultacja merytoryczna: Sylwia Chutnik, dr Wiola Rebecka, Joanna RolińskaW roli Ireny K.: Agnieszka Przepiórska„Ocalone”, wyreżyserowane przez Maję Kleczewską, to najnowszy monodram w dorobku Agnieszki Przepiórskiej i jeden z pierwszych głosów oddanych ofiarom pacyfikacji Ochoty podczas Powstania Warszawskiego. Na bazie skrawków wspomnień i dzienników pochodzących od świadków i ofiar, autor scenariusza – Piotr Rowicki – utkał historię Ireny K. ukazując fragment wielu zbrodni, jakich dopuściły się w 1944 r. odziały SS RONA, składające się głównie z dezerterów zbiegłych z Armii Czerwonej. Spektakl nie jest jednak wyłącznie historią o obozie przejściowym na Zieleniaku, ale uniwersalną opowieścią o kobietach, które doświadczyły gwałtu wojennego. Historią aktualną pod każdą szerokością geograficzną, w której toczą się działania wojenne, a gwałt jest stosowany jako forma broni.Irena K. z ulicy Opaczewskiej miała 12 lat, kiedy w sierpniu 1944 r. w powstańczej Warszawie pojawiły się oddziały SS RONA, spędzając cywilną ludność Ochoty na Zieleniak. Nocą, pijani sołdaci wyciągali z tłumu młode i stare kobiety, małe dziewczynki i przyszłe matki, które masowo gwałcili. Wiele z nich zostało w bestialski sposób zabitych. Irence udało się przeżyć. Na osiemdziesiąt lat jej pamięć zamilkła, ale w dniu odsłonięcia pomnika „ku czci pomordowanych” wszystko do niej wróciło. Znowu była noc na Zieleniaku, krzyki dziewczynek i kobiet, których nikt nie potrafił ocalić. Znowu usłyszała swój stłumiony głos, a potem, nagle zaczęła głośno mówić: „miałam wtedy wpiętą we włosy taką białą wstążkę…”.„Przez lata historia wojennej seksualnej przemocy była spychana w niepamięć, a przecież jest nieodłączną częścią wojny, bronią, która rani na dziesięciolecia. I którą ciągle się stosuje. Końcowy, patetyczny apel zgwałconych i zabitych kobiet z Zieleniaka wstrząsa mną do głębi. Ta historia się nie skończyła" - pisała Katarzyna Janowska w „Newsweeku”. „Chyba najsilniej działający na emocje ze wszystkich, zawsze poruszających monodramów Agnieszki Przepiórskiej. (…) to wstrząsająca relacja z wojennego piekła kobiet i hołd oddany tym, o których do niedawna się nie mówiło" - zaznaczyła w recenzji w "Polityce" Aneta Kyzioł.BiletyNormalny: 90 zł, ulgowy: 70 złCzas trwania1 godzina 5 minut (bez przerwy) Zobacz Obietnica poranka - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Oczy nieba OCZY NIEBADavid Almond„Mama” to pierwsze słowo, które wypowiadamy w życiu i podobno ostatnie, które mamy na ustach, odchodząc. To pierwsza osoba, którą poznajemy jeszcze zanim przyjdziemy na świat. Będąc w jej łonie, to jej ciepło daje nam poczucie bezpieczeństwa. Dlatego w dorosłym życiu często podświadomie staramy się powrócić do tego stanu. Miejsca, gdzie czuliśmy się najbezpieczniej. Choć w życiu każdego z nas nastaje okres, gdy nie chcemy jej słuchać i uważamy, że wiemy lepiej, to niezależnie od tego, ile mamy lat, w jej objęciach czujemy się najpewniej. Dlatego w trudnych chwilach pierwsze kroki kierujemy do niej. Nieważne, czy naprawdę czy tylko w myślach. I choć często nie chcemy się do tego przyznać, dobrze wiemy, że prawdziwe jest powiedzenie, że „nie ma jak u mamy”. Bo nawet jeśli byliśmy z nią związani tylko pępowiną, łączy nas z nią metafizyczna więź. A co jeśli nie możemy się do niej zwrócić o pomoc w trudnej sytuacji i pozostaje nam jedynie mgliste wspomnienie jej osoby? Jak wtedy poradzić sobie z przeciwnościami? Jak walczyć o siebie? Sztuka Davida Almonda to szalona opowieść o przyjaźni i wolności. Ale również (a może przede wszystkim) o potędze wyobraźni, która pozwala nam pokonać najstraszniejsze nawet potwory, zarówno te ukrywające się na bagnach, jak i te, które nosimy w sobie. Zobacz Oczy nieba - Prapremiera OCZY NIEBADavid Almond„Mama” to pierwsze słowo, które wypowiadamy w życiu i podobno ostatnie, które mamy na ustach, odchodząc. To pierwsza osoba, którą poznajemy jeszcze zanim przyjdziemy na świat. Będąc w jej łonie, to jej ciepło daje nam poczucie bezpieczeństwa. Dlatego w dorosłym życiu często podświadomie staramy się powrócić do tego stanu. Miejsca, gdzie czuliśmy się najbezpieczniej. Choć w życiu każdego z nas nastaje okres, gdy nie chcemy jej słuchać i uważamy, że wiemy lepiej, to niezależnie od tego, ile mamy lat, w jej objęciach czujemy się najpewniej. Dlatego w trudnych chwilach pierwsze kroki kierujemy do niej. Nieważne, czy naprawdę czy tylko w myślach. I choć często nie chcemy się do tego przyznać, dobrze wiemy, że prawdziwe jest powiedzenie, że „nie ma jak u mamy”. Bo nawet jeśli byliśmy z nią związani tylko pępowiną, łączy nas z nią metafizyczna więź. A co jeśli nie możemy się do niej zwrócić o pomoc w trudnej sytuacji i pozostaje nam jedynie mgliste wspomnienie jej osoby? Jak wtedy poradzić sobie z przeciwnościami? Jak walczyć o siebie? Sztuka Davida Almonda to szalona opowieść o przyjaźni i wolności. Ale również (a może przede wszystkim) o potędze wyobraźni, która pozwala nam pokonać najstraszniejsze nawet potwory, zarówno te ukrywające się na bagnach, jak i te, które nosimy w sobie. Zobacz Oczy nieba - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - Premiera Zobacz Odlot - XXVIII MFSPiN OdlotTeatr Współczesny w SzczecinieZenon Fajfer"Odlot"Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Tomasz Armada, Martyna KoniecznyMuzyka: Jacek WierzchowskiWideo: Wojciech KapelaRuch sceniczny: Zbigniew SzymczykReżyseria światła: Krzysztof SendkeAsystent reżysera: Adam Kuzycz-BerezowskiAsystent scenografa: Karolina BabińskaObsada: Anna Januszewska, Irena Jun, Barbara Lewandowska/Joanna Matuszak, Grażyna Madej, Magdalena Myszkiewicz, Paweł Adamski, Wojciech Brzeziński, Grzegorz Falkowski, Mirosław Gawęda, Bogusław Kierc, Nikodem Księżak, Adam Kuzycz-Berezowski, Wiesław Orłowski, Zbigniew Szymczyk, Przemysław Walich, Mateusz Wiśniewski, Bartosz Włodarczyk oraz Zofia WalichPasażerki i pasażerowie Sławnych Linii Lotniczych Dawne Bohatery wznoszą się w niebo. Tytułowy „Odlot” nie jest jednak tylko relacją z podniebnej podróży, ale przede wszystkim opowieścią o narodowym stanie ducha – po katastrofie smoleńskiej i zbiorowych koszmarach z ostatnich lat.Dariusz Kosiński w posłowiu do książki „Odlot” napisał, że „Heiner Müller powiedział, że najlepszy tekst dla teatru to taki, dla którego odpowiedni teatr jeszcze nie istnieje. Tekst, który rzuca wyzwanie, sam z ciekawością przyglądając się temu, co się z nim na scenie stanie. Obserwując od lat polski teatr, zarówno stabilnie instytucjonalny, jak i niezależnie efemeryczny i wciąż poszukujący, jestem przekonany, że wielu działających w nim artystów i zespołów może na wyzwanie „Odlotu” odpowiedzieć […].” Teatr Współczesny w Szczecinie odpowiada na to wyzwanie jako pierwszy.Spektaklem „Odlot” Anna Augustynowicz żegna się ze stanowiskiem dyrektora Teatru Współczesnego w Szczecinie, które piastowała od 1992 roku.BiletyNormalny: 100 złUlgowy: 70 złCzas trwania1 godzina 30 minut Zobacz Odwaga - 69. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących, transmisja online Odwaga - 69. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzącychJaś Kapela i Hanna M. Zagulska"Odwaga"Adaptacja i reżyseria (społecznie): Ewa PilawskaScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakChoreografia: Jarosław StaniekMuzyka: Bartosz AdamiakObsada: Małgorzta Goździk, Paulina Nadel, Filip Jacak, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Arkadiusz WójcikZe specjalnym udziałem Karoliny Kleniewskiej, Diany Krupy, Karoliny Łukaszewicz, Ewy Sonnenburg, Barbary Szcześniak, Beaty Ziejki, Andrzeja Jakubasa, Jakuba Kotyńskiego, Artura Majewskiego69. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących.Spektakl odbędzie się w formie streamingu - transmisji przez Internet. Spektakl nie odbywa się na scenie z udziałem publiczności. Instrukcja do zalogowania i link do transmisji znajdzie się w e-mailu, który otrzymacie Państwo po zakupie biletu.Mówi się, że strach ma wielkie oczy. Ale przecież każdy z nas czegoś się boi. I choć to banalne stwierdzenie, to nie da się ukryć, że całkowicie prawdziwe. Bo przecież lęk towarzyszy nam niezależnie od tego, ile mamy lat. Boimy się ciemności i tego, co może się w niej kryć, boimy się nowych miejsc i obcych ludzi, tego, że inni nas nie zaakceptują, że nie podołamy stawianym przed nami wyzwaniom, że kogoś zawiedziemy lub rozczarujemy samych siebie. I choć to, czego się boimy i rodzaj towarzyszącego nam lęku się zmienia, to życie na każdym swoim etapie wymaga od nas odwagi.Marysia jak każda nastolatka powoli zaczyna to rozumieć. Wcześniejsze lęki przestają być straszne, a nawet wydają się śmieszne w konfrontacji z tymi „dojrzałymi”, z którymi przychodzi jej się zmierzyć w nowej szkole. Czy i z nimi sobie poradzi? Czy znajdzie w sobie tyle odwagi? Ale czym tak naprawdę jest odwaga? Czy każdy ją w sobie nosi? I skąd ją czerpać?Historia Marysi pokazuje, że nawet jeśli myślisz, że boisz się najbardziej na świecie, że boisz się jak nikt inny, to i tak możesz być najodważniejszy. To opowieść o sile przyjaźni, wierze we własne przekonania, ale przede wszystkim o odwadze bycia sobą.Bilety20 groszy Zobacz Odwaga - Prapremiera OdwagaReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakChoreografia: Jarosław StaniekMuzyka: Bartosz AdamiakObsada: Paulina Nadel, Małgorzata Goździk, Sebastian Jasnoch, Filip Jacak, Jakub Kryształ, Arkadiusz Wójcik11. spektakl w cyklu "Dziecko w sytuacji"Mówi się, że strach ma wielkie oczy. Ale przecież każdy z nas czegoś się boi. I choć to banalne stwierdzenie, to nie da się ukryć, że całkowicie prawdziwe. Bo przecież lęk towarzyszy nam niezależnie od tego, ile mamy lat. Boimy się ciemności i tego, co może się w niej kryć, boimy się nowych miejsc i obcych ludzi, tego, że inni nas nie zaakceptują, że nie podołamy stawianym przed nami wyzwaniom, że kogoś zawiedziemy lub rozczarujemy samych siebie. I choć to, czego się boimy i rodzaj towarzyszącego nam lęku się zmienia, to życie na każdym swoim etapie wymaga od nas odwagi.Marysia jak każda nastolatka powoli zaczyna to rozumieć. Wcześniejsze lęki przestają być straszne, a nawet wydają się śmieszne w konfrontacji z tymi „dojrzałymi”, z którymi przychodzi jej się zmierzyć w nowej szkole. Czy i z nimi sobie poradzi? Czy znajdzie w sobie tyle odwagi? Ale czym tak naprawdę jest odwaga? Czy każdy ją w sobie nosi? I skąd ją czerpać?Historia Marysi pokazuje, że nawet jeśli myślisz, że boisz się najbardziej na świecie, że boisz się jak nikt inny, to i tak możesz być najodważniejszy. To opowieść o sile przyjaźni, wierze we własne przekonania, ale przede wszystkim o odwadze bycia sobą. Zobacz Odwaga - transmisja online OdwagaJaś Kapela i Hanna M. Zagulska"Odwaga"Adaptacja i reżyseria (społecznie): Ewa PilawskaTwórca autorskich warsztatów: Andrzej JakubasScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław StaniekMuzyka: Bartosz AdamiakNagranie partii trąbki: Pavel SamokhinNagranie partii wiolonczeli: Anna FurkałowskaObsada: Małgorzata Goździk, Paulina Nadel, Filip Jacak, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Arkadiusz WójcikZe specjalnym udziałem Karoliny Kleniewskiej, Diany Krupy, Karoliny Łukaszewicz, Ewy Sonnenburg, Barbary Szcześniak, Beaty Ziejki, Andrzeja Jakubasa, Jakuba Kotyńskiego, Artura Majewskiego11. spektakl w cyklu "Dziecko w sytuacji""W historii Marysi, dorastającej dziewczynki, która wraz z mamą ucieka do babci od ojca stosującego przemoc, poruszone są nie tylko problemy dotyczące okresu dojrzewania, ale również problemy uniwersalne, z którymi mierzymy się niezależnie od wieku. Presja środowiska i konieczność konfrontowania się z trendami, które współcześnie coraz częściej wyznaczają modni influencerzy i influencerki. Bieda - oraz piętno, którym nas naznacza. Poszukiwanie własnej tożsamości i transseksualność – jak zaakceptować siebie, żeby być szczęśliwym człowiekiem? Ekologia – jak niszczymy świat, w której żyjemy i w którym będą żyć nasze dzieci i wnuki? To tylko niektóre z tematów. [...] «Odwaga» ma moim zdaniem bardzo istotne przesłanie, które daje siłę i optymizm. Pozwala nam spojrzeć na wiele spraw z głębszą refleksją. Przez całe życie przychodzi nam się mierzyć z własnymi lękami. Jako dzieci boimy się na przykład ciemności, potem ten strach ustępuje miejsca innemu – zaczynamy bać się o zdrowie bliskich, wychowanie i wykształcenie naszych dzieci, utratę pracy lub o to, że kogoś zawiedziemy. Wreszcie boimy się samotności i śmierci. Ale «Odwaga» przypomina, że przecież na tym polega życie. Że te wszystkie doświadczenia i stoczone walki wzbogacają nas, rozwijają, uwrażliwiają, pozwalają nam dorosnąć. Czynią z nas lepszych i mądrzejszych ludzi" – mówi Ewa Pilawska, która społecznie wyreżsyerowała spektakl. Zobacz Odyseja. Historia dla Hollywoodu - XXVII MFSPiN Odyseja. Historia dla HollywooduNowy Teatr w Warszawie"Odyseja. Historia dla Hollywoodu"na podstawie „Odysei” Homera oraz „Król kier znów na wylocie” i „Powieść dla Hollywoodu” Hanny KrallReżyseria: Krzysztof WarlikowskiScenografia, kostiumy: Małgorzata SzczęśniakScenariusz na podstawie: Odysei Homera oraz Króla kier znów na wylocie i Powieści dla Hollywoodu Hanny Krall: Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyński; współautor: Adam Radecki; współpraca: Szczepan Orłowski, Jacek PoniedziałekWspółpraca artystyczna: Claude BardouilDramaturgia: Piotr Gruszczyński; współpraca: Anna LewandowskaMuzyka: Paweł MykietynReżyseria świateł: Felice RossWideo i animacje: Kamil PolakZdjęcia do sceny Przesłuchanie: Paweł EdelmanCharakteryzacja i fryzury: Monika KaletaObsada: Claude Bardouil, Mariusz Bonaszewski, Stanisław Brudny, Agata Buzek, Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra, Ewa Dałkowska, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jadwiga Jankowska-Cieślak, Wojciech Kalarus, Marek Kalita/Rafał Maćkowiak, Zygmunt Malanowicz, Hiroaki Murakami, Maja Ostaszewska, Jaśmina Polak, Piotr Polak, Jacek PoniedziałekZe specjalnym udziałem w materiale filmowym: Mai Komorowskiej i Krystyny Zachwatowicz-WajdyWędrówka od Homera i jego bohatera Odysa do Hanny Krall i jej bohaterki Izoldy, Żydówki, która przez całą wojnę dokonywała czynów godnych Odysowych zmagań, aby uratować męża. Dwie wielkie awantury: jedna związana z pierwszą wojną ludzkości, czyli zdobyciem Troi i druga będąca rezultatem drugiej ze światowych wojen. I my dzisiaj, co mamy z tym wszystkim wspólnego? Dokąd chcielibyśmy powrócić? Jak wygląda nasz Hades? Gdzie są bogowie? Gdzie Pallas Atena, która tak bardzo zabiegała o powodzenie Odysa? A Matka Boska, która ochraniała Izoldę? Czy bogowie także stracili wiarę w możliwość powrotu, a znając przyszłość, widzą, że świat wkroczył w rejony nieodwracalnego? Wszyscy żyjemy w lęku i osamotnieni nie umiemy nic z nim zrobić. Oswajamy go przez lekceważenie.Homer opiewał czyny Odysa, przytaczając pieśni wędrownych aojdów. Dzieje Izoldy, które jej zdaniem stanowią znakomitą kanwę dla hollywoodzkiego filmu, doczekały się książki Hanny Krall Król kier znów na wylocie. A co z pamięcią o nas? Czy warto komuś zaprzątać tym głowę?Krzysztof Warlikowski buduje panoramę nieoczekiwanych analogii. W wędrówce wolnych skojarzeń przeprowadza przez zaskakujące pejzaże i konstelacje postaci, badając stan naszej gotowości na kolejną globalną awanturę ludzkości, a także podaje kilka sprawdzonych sposobów na przetrwanie.Spektakl z angielskimi napisamiKoprodukcja: Athens Epidaurus Festival, Ateny, Comédie de Clermont-Ferrand, La Colline – théâtre national, Paryż, Printemps des Comédiens, Montpellier, Schauspiel Stuttgart. Spektakl jest częścią „Wandering in search of a home: the Ithaca project”, współfinansowanego ze środków programu Kreatywna Europa, finansowanego przez Unię Europejską.BiletyNormalny: 120 zł, ulgowy: 90 złSpektakl prezentowany jest w Nowym Teatrze w Warszawie. Bilet na spektakl uprawnia do przejazdu autokarem z Łodzi do Warszawy oraz powrotu z Warszawy do Łodzi. Informacje o miejscu i dokładnej godzinie odjazdu zostaną opublikowana na stronie internetowej oraz przy opisie spektaklu.Czas trwania240 minut (jedna przerwa) Zobacz Ony ONYMarta Guśniowska"Ony" to sztuka dla młodzieży, czyli dla ludzi, którzy powoli żegnają się z wiekiem dziecięcym, by w końcu zacząć rozumieć świat i funkcjonować w nim w sposób bardziej świadomy - by stać się dorosłymi. Ale to też sztuka dla dorosłych, którzy pamiętają ten moment i te wydarzenia, gdy stawali się dopiero dorosłymi. Bo „Ony” to sztuka uniwersalna.Znakomity, wielopoziomowy tekst Marty Guśniowskiej to bajka à rebours. To opowieść o współczesnym świecie, o naszych zmaganiach, lękach i drzemiących w nas potworach. Główny bohater, po stracie matki wyrusza w podróż w poszukiwaniu ojca, którego nigdy nie znał. Droga, którą przebywa w onirycznej, bajkowej scenerii staje się metaforą dojrzewania. Podczas podróży Ony spotyka korowód bajkowych postaci, zdobywa serce Księżniczki, ma niesamowite przygody, by w finale osiągnąć spokój. A może po prostu, aby dorosnąć?Reżyseria: Ewa Pilawska i Andrzej JakubasScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław Staniek/ Iwona StaniekObsada: Małgorzata Goździk, Karolina Krawczyńska, Marta Jarczewska/Monika Kępka, Jarosław Dziedzic, Filip Jacak, Damian Kulec, Michał Lacheta, Arkadiusz WójcikWstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Ony - Premiera "Ony" to sztuka dla młodzieży, czyli dla ludzi, którzy powoli żegnają się z wiekiem dziecięcym, by w końcu zacząć rozumieć świat i funkcjonować w nim w sposób bardziej świadomy - by stać się dorosłymi. „Ony” to sztuka uniwersalna.Znakomity, wielopoziomowy tekst Marty Guśniowskiej to bajka à rebours. To opowieść o współczesnym świecie, o naszych zmaganiach, lękach i drzemiących w nas potworach. Główny bohater, po stracie matki wyrusza w podróż w poszukiwaniu ojca, którego nigdy nie znał. Droga, którą przebywa w onirycznej, bajkowej scenerii staje się metaforą dojrzewania. Podczas podróży Ony spotyka korowód bajkowych postaci, zdobywa serce Księżniczki, ma niesamowite przygody, by w finale osiągnąć spokój. A może po prostu, aby dorosnąć? Zobacz Ony - Teatr dla niewidomych i słabo widzących PREMIERA Zobacz Ony - transmisja online OnyReżyseria: Ewa Pilawska i Andrzej Jakubas (twórca autorskich warsztatów)Scenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław Staniek/ Iwona StaniekObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Krawczyńska, Sebastian Jasnoch, Filip Jacak, Kamil Suszczyk, Michał Lacheta, Arkadiusz Wójcik"Ony" to sztuka dla młodzieży, czyli dla ludzi, którzy powoli żegnają się z wiekiem dziecięcym, by w końcu zacząć rozumieć świat i funkcjonować w nim w sposób bardziej świadomy - by stać się dorosłymi. Ale to też sztuka dla dorosłych, którzy pamiętają ten moment i te wydarzenia, gdy stawali się dopiero dorosłymi. Bo „Ony” to sztuka uniwersalna.Znakomity, wielopoziomowy tekst Marty Guśniowskiej to bajka à rebours. To opowieść o współczesnym świecie, o naszych zmaganiach, lękach i drzemiących w nas potworach. Główny bohater, po stracie matki wyrusza w podróż w poszukiwaniu ojca, którego nigdy nie znał. Droga, którą przebywa w onirycznej, bajkowej scenerii staje się metaforą dojrzewania. Podczas podróży Ony spotyka korowód bajkowych postaci, zdobywa serce Księżniczki, ma niesamowite przygody, by w finale osiągnąć spokój. A może po prostu, aby dorosnąć?Kupione bilety obowiązują tylko na wybrany termin i godzinę. Spektakl będzie można oglądać tylko w czasie rzeczywistym - nie będzie można go obejrzeć wcześniej ani później.W tym samym czasie na to samo konto może być zalogowana tylko jedna osoba. W przypadku gdy na to samo konto zaloguje się inny użytkownik to użytkownik z pierwszego urządzenia zostanie automatycznie wylogowany.Spektakl w wersji online zrealizowano przy wsparciu ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Zobacz Ostatni świadkowie Zobacz Ostatni świadkowie - prapremiera Zobacz Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceausescu - XXX MFSPiN Ostatnie dni Eleny i Nicolae CeausescuTeatr Polski w BydgoszczyReżyseria, scenografia, kostiumy i światło: Wojciech FarugaTekst i dramaturgia: Julia HolewińskaMuzyka: Radosław DudaPrzygotowanie wokalne: Natalia KawałekChoreografia: Bartłomiej GąsiorRealizatorzy: Bartłomiej Chmara, Daria GłówczyńskaProducentka: Magdalena NiedźwieckaObsada: Mirosław Guzowski, Damian Kwiatkowski, Karol Franek Nowiński, Michalina Rodak, Małgorzata Trofimiuk, Małgorzata Witkowska, Marcin ZawodzińskiW spektaklu wykorzystano arię „What Power Art Thou” z opery „Król Artur” autorstwa Henerego Purcella w aranżacji Radosława Dudy oraz wiersz „Bóg opuszcza Antoniusza” Konstandinosa Kawafisa w tłumaczeniu Zygmunta Kubiaka.W nowym, autorskim tekście Julii Holewińskiej „Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceausescu” twórcy i twórczynie przyglądają się zmierzchowi dyktatury rumuńskich przywódców. Dramat pokazuje upadek władców, śledzi etapy, w których z bogów stają się więźniami i w końcu giną.W grudniu 1989 roku małżeństwo Ceausescu widziało, co dzieje się na ulicach i jak demonstranci reagują na ich widok, jednak nie dopuścili do siebie myśli, że to właśnie przeciwko nim zwraca się społeczeństwo. Zdaniem obojga ich sytuacja wynikała ze zdrady. Ceauşescu do samego końca odrzucali zarzut o wpędzenie kraju w głód i nędzę, wskazywali za to na osiągnięte przez nich sukcesy. Twórców i twórczynie przedstawienia interesują też losy i zachowania osób, które towarzyszyły małżeństwu w ich ostatnich godzinach.Nasze wyobrażenia o wojnie, ale także dyskursy filozoficzne z drugiej połowy XX wieku utraciły swój sens. Słynna koncepcja Francisa Fukuyamy głosząca koniec historii brzmi dziś jak chichot Historii. 33 lata temu oczy świata zwrócone były w stronę Rumunii i obalenia rządów Nicolae i Eleny Ceausescu. Ostatnie dni ich dyktatury, a następnie rozstrzelanie przed kamerami na nowo ustawiły optykę rewolucji, ale też medialnego show, jakim niewątpliwie była ta egzekucja.W spektaklu wykorzystywane są głośne efekty dźwiękowe (m.in. wystrzały z broni palnej).BiletyNormalny: 130 zł, ulgowy: 70 złCzas trwania1 godzina 40 minut (bez przerwy) Zobacz Oś Oś"A gdy się zejdą, raz i drugi, kobieta po przejściach, mężczyzna z przeszłością, bardzo się męczą, męczą przez czas długi, co zrobić, co zrobić z tą miłością” - napisała w jednym z najbardziej znanych utworów Agnieszka Osiecka. Ona i on, główni bohaterowie „Osi”, nie potrafią nawiązać dialogu. Rozmawiają dopiero na scenie, znajdują porozumienie dopiero, gdy rozmawiają językiem piosenek. Ich interpretacje utworów Osieckiej wyrażają gwałtowne emocje, opisują toksyczną relację kochanków. Uzależnieni od siebie wciąż walczą. Walczą, próbując się zrozumieć. Zarówno na scenie, jak i poza nią, miłość i muzyka wzajemnie się przenikają, wzajemnie się warunkują. Zobacz Oś - prapremiera Oś Będzie to muzyczny spektakl oparty na tekstach i twórczości polskiej poetki, autorki tekstów piosenek, pisarki i reżyserki Agnieszki Osieckiej. Interpretacje utworów - w wykonaniu Marty Jarczewskiej oraz Arkadiusza Wójcika - zamknięte w jeden long track tworzą zaskakujący i przejmujący obraz kondycji współczesnego człowieka. Ona i on szukają swoich „dźwięków” w miłości. Uzależnieni od niej, pogubieni w poszukiwaniu drugiego człowieka, w próbie nawiązania dialogu, który nie może zaistnieć... Zobacz PERSONA. CIAŁO BOŻENY - XXXI MFSPiN Persona. Ciało BożenyTeatr Zagłębia w SosnowcuHubert Sulima"Persona. Ciało Bożeny"Reżyseria, scenografia: Jędrzej PiaskowskiTekst, dramaturgia i reżyseria światła: Hubert SulimaKoncept, postaci, fabuła, dialogi: Jędrzej Piaskowski i Hubert SulimaKostiumy: Rafał DomagałaOpracowanie plików muzycznych: Tomasz Olczuk, Rafał WitkowiczObsada: Agnieszka Bałaga-Okońska, Natalia Bielecka, Ryszarda Bielicka-Celińska, Katarzyna Giżyńska, Mirosława Żak, Aleksander Blitek, Paweł Charyton, Tomasz KocujDo Teatru Zagłębia przyjeżdża znany nie tylko w Polsce – choć polski – Reżyser. Ma wystawić autorskie dzieło „Persona. Ciało Bożeny”. Wraz z nim do Sosnowca trafia znana nie tylko w Polsce – choć polska – Aktorka. To ona ma wcielić się w postać Bożeny K., pani sprzątającej w teatrze. Najnowszy spektakl Reżysera ma traktować o radykalnym wybaczaniu, którego uczy się nie tylko ekipa realizatorów i realizatorek, ale też teatr, a nawet miasto jako takie. Tylko kto ma co wybaczyć komu? Co wybaczyć ma Bożena, co Aktorka, co Reżyser? Co wybaczyć można – i czy można – im? I wreszcie: czy wybaczyć może Sosnowiec – obiekt żartów, memów i drwin, będące w wiecznym cieniu Katowic miasto, które na pierwsze strony gazet trafia albo dla beki, albo jako miejsce tragicznych zdarzeń?Twórcy przedstawienia wychodzą od lokalnych sosnowieckich historii, by opowiedzieć o czymś szerszym – o różnych odcieniach wybaczenia, o mierzeniu się z własną historią i szukaniu dla siebie możliwości zmiany i nadziei. Na scenie zobaczymy świat pełen wyobraźni, zaskoczeń i czarnego humoru, z których słynie duet Piaskowski/Sulima. „Persona. Ciało Bożeny” to spektakl pokazujący obrazy niemożliwe, których nigdy nie widzieliśmy, ale skrycie pragnęliśmy zobaczyć.BiletyNormalny: 110 zł, ulgowy: 80 złCzas trwania2 godziny 15 minut (bez przerwy) Zobacz PIRAMIDA ZWIERZĄT - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00Piramida zwierzątNarodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie"Piramida zwierząt"Reżyseria: Michał BorczuchTekst, dramaturgia: Mateusz GórniakScenografia, kostiumy: Dorota NawrotMuzyka: Bartosz DziadoszReżyseria świateł, video: Robert MleczkoChoreografia: Paweł SakowiczOperator kamery: Jakub KatarzyńskiObsada: Iwona Budner, Urszula Kiebzak, Aleksandra Nowosadko, Małgorzata Zawadzka, Michał Badeński, Bogdan Brzyski, Roman Gancarczyk, Mikołaj Kubacki, Kamil Pudlik, Krzysztof Zawadzki(Autorem portretu zbiorowego użytego w scenografii jest Rafał Dominik. Kostium – t-shirt z orłem został zaprojektowany przez Svenje Gassen)Transformacja ustrojowa ‘89 roku to nic innego jak nowa, świetlista, szczęśliwa Polska i wiedzą to wszyscy. Pośród tej radosnej fiesty są jednak tacy, którzy robią ferment. Są to artyści wizualni. Kiedy jedni otwierają korki od szampana, ci drudzy budują obozy koncentracyjne z klocków Lego (Libera), ustawiają sztuczną palmę na środku Warszawy (Rajkowska), portretują męskie ciała pozbawione kończyn (Żmijewski) lub filmują śmierć konia (Kozyra). Ze społeczeństwem, które dopiero uczy się korzystać z wolności, prowadzą niebezpieczną grę. Idą na “zimną wojnę”, nie dają zapomnieć o ciemnych stronach transformacji, robią zamieszanie, rozdrapują rany, nie zgadzają się na zastaną umowę społeczną.„Piramida zwierząt” to spektakl w czterech częściach, a każda z nich nawiązuje do jednego ze spreparowanych zwierząt ze słynnej, skandalizującej rzeźby Katarzyny Kozyry o tym samym tytule. Michał Borczuch i dramaturg Mateusz Górniak przechodzą od sztuki krytycznej lat 90. do współczesności, żeby zadać pytanie – czy potrafimy korzystać z wolności, którą mamy?„Wszystko w tym spektaklu jest najwyższej próby – tekst Mateusza Górniaka, reżyseria Michała Borczucha, scenografia i kostiumy Doroty Nawrot czy choreografia Pawła Sakowicza, ale szczególnie chciałbym wyróżnić obłędną muzykę Bartosza Dziadosza i pracę kamery Jakuba Katarzyńskiego. (…) Praca kamery w pociągu zasługuje na wszelkie nagrody, jest ona bowiem równorzędnym partnerem Małgorzaty Zawadzkiej, co jest zadaniem niełatwym, biorąc pod uwagę, jak znakomitą jest aktorką i jak wybitną rolę tu tworzy. Aktorzy tego spektaklu to zresztą krem tego spektaklu – oprócz Małgorzaty Zawadzkiej – Iwona Budner, Urszula Kiebzak, Aleksandra Nowosadko, Michał Badeński, Bogdan Brzyski, Roman Gancarczyk, Mikołaj Kubacki, Kamil Pudlik, Krzysztof Zawadzki. Wszyscy grają wspaniale, tworząc postaci i obrazy zostające pod powieką” - napisał w recenzji Tomasz Domagała.Uwaga! W spektaklu: drastyczny i wulgarny język, światło stroboskopowe. Na scenie są palone papierosy.Spektakl prezentowany w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie. Cena biletu obejmuje przejazd autokarem z Łodzi do Krakowa oraz powrót z Krakowa do Łodzi.Szczegółowe informacje dotyczące przejazdów zostaną opublikowane na stronie internetowej w późniejszym terminie.Czas trwania2 godziny 40 minut (bez przerwy) Zobacz PROTEST KIELECKI. DO KOGO NALEŻĄ KIELCE? - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?Teatr im. Stefana Żeromskiego w KielcachJulia Nowak, Jakub Skrzywanek"Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?"Reżyseria: Jakub SkrzywanekDramaturgia: Julia Nowak, Paweł SablikScenografia, reżyseria świateł: Agata SkwarczyńskaKostiumy: Lila DziedzicMuzyka: Szymon TomczykChoreografia: Agnieszka KrystWspółpraca reporterska: Piotr SzostakKonsultacje językowe: Stanisław CyganPrzygotowanie śpiewu ludowego: Ewa GrochowskaKapela weselna: Ewa Grochowska, Dorota Murzynowska, Marcin ŻytomirskiWykonanie dekoracji - pająka weselnego wg własnego projektu: Tomasz Arkadiusz IskierkaWykonanie haftów na kostiumach wg własnego projektu: Klara Anna MakowczyńskaObsada: Dagna Dywicka, Klaudia Janas, Beata Wojciechowska, Mateusz Bernacik, Kuba Golla, Łukasz Pruchniewicz, Dawid ŻłobińskiJak zostać właścicielem kamienicy? Gdzie warto szukać mieszkań pod flipa? Komu zaufać podczas wynajmu? Czy da się wyciągnąć 4 miliony złotych od publicznej instytucji za 2 metry kwadratowe? Kiedy taniej kupić i drożej sprzedać? Lepiej jest mieć czy być? Jak przebiegła w Kielcach przemiana ustrojowa w latach 90.? Kto na niej zarobił? Kto stracił? Skąd wzięły się tu kamienice? Spektakl „Protest kielecki. Do kogo należą Kielce” to rodzaj performatywnej instalacji dokumentalnej – o prześnionej rewolucji mieszkaniowej w Kielcach i ludziach, którzy na niej skorzystali oraz tych, którzy nadal na niej tracą. A przede wszystkim próba zadania pytania: czy można przeciw temu wszystkiemu zaprotestować?„Akcja zaczyna się od kursu flippingu, czyli nauki, jak tanio nabyć i przy niskich nakładach drogo sprzedać nieruchomość. Na pytanie prowadzącego, jak łatwo pozyskać mieszkanie, widzowie spontanicznie odpowiedzieli „poznać pana Jerzego", ale przekazanych nam metod było więcej i wszystkie zakładały ignorowanie zasad etycznych. Po tym wstępie cofamy się do końcówki PRL, gdy urzędnicy kieleckiego magistratu inwentaryzowali mienie miejskie, a słabe prawo i giętkie sumienia pozwalały na (dziką) prywatyzację budynków w najlepszych punktach miasta. W tym tych, w których dziś mieści się teatr, i tych, które należały przed wojną do żydowskich Polaków. Ta część opiera się m.in. na protokołach z posiedzeń komisji i artykułach interwencyjnych z ówczesnej prasy. W kolejnej wracamy głębiej w przeszłość. Na chłopskie wesele przychodzi ocalały z Holokaustu Żyd, właściciel gospodarstwa przejętego przez świętujących. Jak to się skończy, łatwo przewidzieć” - napisała w „Polityce” Aneta Kyzioł.Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są: światło stroboskopowe i dym sceniczny. Elementem spektaklu jest interakcja z publicznością. Występują sceny przemocy i wulgaryzmy.Fragment spektaklu odbywa się na zewnątrz. Prosimy o wzięcie pod uwagę aktualnych warunków pogodowych.Czas trwania2 godziny (bez przerwy)Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska, Łódź, ul. Nowogrodzka 2b Zobacz Pacjent 0 - XXVII MFSPiN Pacjent 0Teatr im. Jerzego Szaniawskiego w WałbrzychuTekst, reżyseria, scenografia: Wojtek ZiemilskiAsystent artystyczny, inspicjent: Anna SolarekPodziękowania: Weronika Szczawińska, Sean Palmer, Joanna KrakowskaZdjęcia: Tobiasz PapuczysObsada: Wojciech Świeściak„Pacjent 0” jest autorskim spektaklem Wojtka Ziemilskiego i Wojtka Świeściaka – odpowiedzią na potrzebę/przymus izolacji. To opowieść o niepewności, radości i głupocie.– To szalony pomysł, żeby ludzie się dotykali, żeby to im coś dawało, żeby potrzebowali bliskości. Nie mamy czym jej zastąpić, poza chaosem – psychicznym, moralnym. Generalnie, wszyscy już wiemy, że mamy przechlapane. Szukamy więc kozłów ofiarnych, „prawdziwych źródeł zła”, bo fajnie jest mieć jakąś prawdę w okolicy. – mówi reżyser i zaprasza na nietuzinkowe spotkanie z Pacjentem 0.„(…) kiedy coś idzie nie tak, staramy się zrozumieć, co poszło nie tak. Kiedy dzieje się coś złego, próbujemy dotrzeć do źródła zła, do jego korzeni. Tak też jest w przypadku chorób – zastanawiamy się, co zjedliśmy, że nas boli brzuch, albo kto na nas kichnął, że się przeziębiliśmy. No właśnie. I tu pojawia się temat, którym chciałbym się dziś zająć – szukanie źródła, szukanie źródła choroby. Ale nie we własnym życiu, a w cudzym. (…)”Po spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Rafał Turowski.BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy 40 złCzas trwania60 minut Zobacz Pacjent 0 - XXVII MFSPiN, transmisja online Pacjent 0 - transmisja onlineTeatr im. Jerzego Szaniawskiego w WałbrzychuTekst, reżyseria, scenografia: Wojtek ZiemilskiAsystent artystyczny, inspicjent: Anna SolarekPodziękowania: Weronika Szczawińska, Sean Palmer, Joanna KrakowskaZdjęcia: Tobiasz PapuczysObsada: Wojciech Świeściak„Pacjent 0” jest autorskim spektaklem Wojtka Ziemilskiego i Wojtka Świeściaka – odpowiedzią na potrzebę/przymus izolacji. To opowieść o niepewności, radości i głupocie.– To szalony pomysł, żeby ludzie się dotykali, żeby to im coś dawało, żeby potrzebowali bliskości. Nie mamy czym jej zastąpić, poza chaosem – psychicznym, moralnym. Generalnie, wszyscy już wiemy, że mamy przechlapane. Szukamy więc kozłów ofiarnych, „prawdziwych źródeł zła”, bo fajnie jest mieć jakąś prawdę w okolicy. – mówi reżyser i zaprasza na nietuzinkowe spotkanie z Pacjentem 0.„(…) kiedy coś idzie nie tak, staramy się zrozumieć, co poszło nie tak. Kiedy dzieje się coś złego, próbujemy dotrzeć do źródła zła, do jego korzeni. Tak też jest w przypadku chorób – zastanawiamy się, co zjedliśmy, że nas boli brzuch, albo kto na nas kichnął, że się przeziębiliśmy. No właśnie. I tu pojawia się temat, którym chciałbym się dziś zająć – szukanie źródła, szukanie źródła choroby. Ale nie we własnym życiu, a w cudzym. (…)”BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy 40 złCzas trwania60 minut Zobacz Panny z wilka - XXVI MFSPiN Panny z WilkaSpektakl z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie Jarosław Iwaszkiewicz"Panny z Wilka"Reżyseria, opracowanie i adaptacja: Agnieszka GlińskaScenografia: Monika NyckowskaMuzyka: Igor Nikiforow, Jerzy RogiewiczKostiumy: Jagna JanickaReżyseria świateł: Jacqueline SobiszewskiOpracowanie i adaptacja: Marta KonarzewskaKonsultacje choreograficzne:Wersonika PelczyńskaWideo: Franciszek PrzybylskiObsada: Aldona Grochal, Ewa Kaim, Paulina Puślednik, Anna Radwan, Dorota Segda, Szymon Czacki, Adam Nawojczyk, Jacek Romanowski, Natalia Kaja Chmielewska (AST), Robert Ciszewski (AST)/Stanisław Linowski, Michał Balicki (AST), Przemysław Kowalski (AST)Odwiedzający Wilko po 15 latach Wiktor przegląda się we własnych wspomnieniach i podejmuje próbę zrekonstruowania siebie samego. Spotkanie z kobietami z przeszłości konfrontuje go z pustką i jałowością własnej egzystencji, doświadczenie wojenne odebrało mu zdolność przeżywania uczuć. W spektaklu jednak, tytułowe panny – siostry z Wilka, nie są tylko fantazmatem kobiecości i projekcją bohatera, zyskują własny głos i tożsamość. Agnieszka Glińska z Martą Konarzewską świadomie zawłaszczają Iwaszkiewiczowską narrację i oddają pole kobiecym bohaterkom opowiadania. Na Wiktora patrzymy ich oczyma, dowiadujemy się również, w jaki sposób czas, który upłynął, zmienił je same. Gdzie zaczyna się i kończy życie? Kiedy o sobie decydujemy? Czym jest osobista wolność i nasze życiowe wybory? – Spektakl Agnieszki Glińskiej łączy tkankę opowiadania Iwaszkiewicza z kontekstem tych pytań dziś. Bilety Normalny: 90 zł, ulgowy: 60 zł Czas trwania 1 godzina 50 minut (bez przerwy) Zobacz Papużka 75. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Państwo (Der Staat) - XXX MFSPiN Państwo (Der Staat)Koprodukcja Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie z Nationaltheater MannheimAutor: PlatonAdaptacja, reżyseria, opracowanie muzyczne: Jan KlataAdaptacje, dramaturgia, przekład, nauka języka starogreckiego: Olga ŚmiechowiczScenografia, kostiumy, światło: Mirek KaczmarekRuch sceniczny: Maciej PrusakVideo: Natan BerkowiczKonsultacje lektorskie z języka starogreckiego: Danai ChondrokoukiObsada: Dominika Bednarczyk, Karolina Kazoń, Mateusz Bieryt, Wojciech Dolatowski, Marcin Kalisz, Marcin Sianko, Feliks Szajnert, Jacek Strama, Linda Pöppel„Państwo” to jedno z najważniejszych dzieł filozoficzno-politycznych w historii. Platon zawarł w nim, w formie dialogu, syntezę poglądów na model wzorcowo funkcjonującego społeczeństwa. Kluczową kategorią utworu (obok szeregu zagadnień etycznych, epistemologicznych i ontologicznych) jest zagadnienie sprawiedliwości w kontekście działania państwa. Platon rozważa tematy porządku, idealnego ustroju, analizuje 4 formy ustrojowe - timokrację, oligarchię, demokrację i tyranię, wyliczając i analizując wady i zalety każdej z nich. Co tekst z powstały w IV wieku przed naszą erą ma nam do powiedzenia dzisiaj? Dlaczego sięgnął po niego Jan Klata?„To nie będzie nudna rozprawa filozoficzna. To będzie bezkompromisowa dyskusja o sprawach najważniejszych” - zapraszają na spektakl twóry spektaklu. „Będziemy dyskutować o sprawiedliwości. Czym jest dzisiaj sprawiedliwość? Czy jest jedna i niezmienna, czy zawiera w sobie pole do interpretacji i manipulacji? Do jej siłowego zawłaszczenia i zdeptania? Kto ma prawo wydawania sądów, co jest sprawiedliwe, a co sprawiedliwe nie jest? I czy ta sprawiedliwość jest dziś nam rzeczywiście tak niezbędna?” - pytają twórcy.„Będziemy dyskutować o zrozumieniu. O odnalezieniu się w świecie, w którym to nie prawda jest ważna, ale jej interpretacje. Zresztą co tą prawdą faktycznie jest, a co rozumiemy lub chcemy rozumieć jako prawdę? Naszą prawdę. Gdzie leży prawdziwy świat, a co rozmywa się, reinterpretuje i zniekształca w tłumaczeniu?” - to niektóre z pytań, które stawia spektakl."Jesteśmy w starożytnej Grecji; to jest kolebka teatru, coś, co staramy się kontynuować, to jest też oczywiście początek namysłu ludzkiego nad tym, co jest abstrakcyjne, nieoczywiste, a tak naprawdę najważniejsze" – podkreśla reżyser Jan Klata, który podkreślał, że "w spektaklu nie ma ani jednego słowa dodanego (…), wyrazu, który nie byłby napisany przez Platona".Spektakl „Państwo” grany w języku starogreckim, polskim oraz niemieckim. Widzowie otrzymają słuchawki z tłumaczeniem na język polski.Spektakl „Państwo” grany w języku starogreckim, polskim oraz niemieckim.Widzowie otrzymają słuchawki z tłumaczeniem na język polski. Aby otrzymać zestaw słuchawkowy, prosimy o wydrukowanie, wypełnienie, podpisanie i przekazanie oświadczenia pracownikom Teatru przy odbiorze słuchawek.Ostrzeżenie dla osób cierpiących na epilepsję - spektakl ma intensywnie migające projekcje.BiletyNormalny: 180 zł, ulgowy: 130 złCzas trwania1 godzina 40 minut (bez przerwy) Zobacz Pewnego długiego dnia - XXX MFSPiN Pewnego długiego dniaNarodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w KrakowieEugene O’Neill"Pewnego długiego dnia"Scenariusz, reżyseria: Luk PercevalDramaturgia: Roman PawłowskiScenografia: Philip BuβmannKostiumy: Katharina BethReżyseria światła: Mark Van DenesseMuzyka: Wojciech BlecharzPrzekład scenariusza: Karolina BikontObsada: Roman Gancarczyk – James TyronePaulina Kondrak – CathleenMikołaj Kubacki – Edmund TyroneŁukasz Stawarczyk – Jamie TyroneMałgorzata Zawadzka – Mary TyronePewnego długiego, letniego dnia rodzina Tyronów musi skonfrontować się z trudną prawdą, skrywaną od lat. W miarę jak dzień przechodzi w noc, między ojcem, matką i dwoma dorosłymi synami narasta rodzinne piekło wzajemnych pretensji i oskarżeń. Jak w greckiej tragedii, w ciągu kilkunastu godzin bohaterowie zmierzą się z własną przeszłością, kłamstwami na swój temat i poczuciem winy. Czy prawda o sobie ich wyzwoli?„Long Day’s Journey into Night”, autobiograficzna sztuka klasyka amerykańskiego dramatu Eugene’a O’Neilla z 1941 roku, to studium upadku rodziny, którą niszczą uzależnienie i kłamstwa. Studium tak realistyczne, że autor zakazał jego publikacji za życia w trosce o pamięć o bliskich, na których wzorowane są postacie. Sztukę wystawiono dopiero w 1956 roku, trzy lata po jego śmierci. Z miejsca stała się wydarzeniem, a O’Neill otrzymał za nią pośmiertnie Nagrodę Pulitzera.„Pewnego długiego dnia” w reżyserii wybitnego belgijskiego reżysera Luka Percevala jest autorską adaptacją dramatu O’Neilla, interpretowanego przez pryzmat współczesnej problematyki uzależnień. Społeczeństwa Zachodu uzależniają się już nie tylko od alkoholu i narkotyków, jak w czasach O’Neilla, ale także od mediów społecznościowych, gier komputerowych, pornografii, pracy czy zakupów. Zmieniają się używki, ale mechanizm uzależnienia pozostaje ten sam. Jaką pustkę próbują w sobie wypełnić uzależnieni? Co sprawia, że uciekają od rzeczywistości w świat iluzji? Dlaczego unikają bólu, który niesie życie, i jak mogą się z tym bólem skonfrontować?"Nie znam przedstawienia, w którym do tego stopnia wygasiłby machinę inscenizacji, bez reszty skupiony na fenomenalnych artystach Starego" - pisał Jacek Wakar. Z kolei zdaniem Karoliny Felberg ("Kultura Liberalna") "Flamand uruchomił w Zawadzkiej, Garncarczyku, Stawarczyku oraz Kubackim aktorstwo na niebywałym wręcz poziomie".Sztuka „Long Day’s Journey into Night” wystawiana jest na mocy specjalnych uzgodnień Narodowego Starego Teatru z United Talent Agency. Niniejsza wersja sztuki została zmieniona względem oryginału autorstwa Eugene’a O’Neilla. W programie spektaklu został wykorzystany fragment książki Stephena A. Blacka "Eugene O’Neill. Beyond Mourning and Tragedy" (Yale University Press, New Haven and London 2002).Copyright © 2000 Stephen A. BlackBiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 90 złCzas trwania2 godziny 40 minut (1 przerwa) Zobacz Piekło-Niebo - XXIV Festiwal Piekło - NieboWrocławski Teatr LalekTekst: Maria WojtyszkoReżyseria: Jakub KroftaScenografia: Matylda KotlińskaMuzyka: Grzegorz MazońChoreografia: Aneta JankowskaReżyseria światła: Damian PawellaProjekcje: Jakub LechWystępują: Jolanta Góralczyk, Anna Makowska-Kowalczyk, Agata Kucińska, Marta Kwiek, Patrycja Łacina-Miarka, Edyta Skarżyńska, Grzegorz Borowski, Krzysztof Grębski, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, Konrad Kujawski, Tomasz Maśląkowski, Grzegorz Mazoń, Sławomir Przepiórka"Piekło - Niebo" w reżyserii Jakuba Krofty to baśniowe widowisko, którego akcja rozgrywa się między ziemią, niebem i piekłem.Główna bohaterka, mama siedmioletniego Tadzia – miłośnikom muzyki klubowej znana jako DJ DAJE RADĘ – trafia do nieba. Szybko jednak uznaje, że jej czas jeszcze się nie skończył i że za wszelką cenę musi wrócić na ziemię do swojego synka. "Piekło - Niebo" to spektakl o miłości i przemianach, które musimy akceptować, żeby żyć pełnią życia. A jednocześnie o kobiecej sile, buncie, niezgodzie na to, co przynosi nam los. I o tym, że matki zawsze DAJĄ RADĘ. Sugerowany wiek widzów: 7+ BiletyNormalny: 25 złotych, ulgowy: 20 złotychCzas trwania1 godzina 30 minut (bez przerwy) Zobacz Piotr Rogucki - Koncert, XXIII Festiwal Piotr Rogucki fanom muzyki znany jest jako wokalista rockowej formacji COMA i wykonawca solowy, w swoich scenicznych wykonaniach łączący elementy poezji, rocka i teatru. Zdobywca wielu nagród na festiwalach piosenki artystycznej, m.in. 2. nagroda na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie 2002, Grand Prix Festiwalu Piosenki Aktorskiej Wrocław 2004, Grand Prix Festiwalu Spotkania Zamkowe w Olsztynie 2004, Zdobywca Fryderyków za najlepszy album rockowy w latach 2004, 2006, 2009, 2011, Fryderyk za wokalistę roku 2011, laureat nagrody imienia Grzegorza Ciechowskiego. Był jurorem w trzech edycjach programu „Must Be The Music” w telewizji Polsat. Wydał solowe albumy „Loki - wizja dźwięku” (2011) koncept-album opowiadający historię na podstawie dramatu Bertolda Brechta „Baal”, „95-2003” (2012) zbiór juweniliów w nowoczesnych aranżacjach, „J.P.Śliwa” (2015) płyta niemożliwa i utopijna, płyta - wyzwanie.W ramach koncertu Piotr Rogucki wraz z zespołem zaprezentuje materiał ze swoich dotychczasowych albumów. Zobacz Pocałunek - Teatr dla niewidomych i słabo widzących PREMIERA Zobacz Poczekalnia.0 Wyobraźmy sobie:nocny ekspres zatrzymuje się na stacji, przez głośniki ktoś zakomunikował o konieczności przesiadki, a kiedy część pasażerów wysiadła, pociąg odjechał. Na stacji – jak się nazywa ta miejscowość? – nie można się niczego dowiedzieć, można jedynie w poczekalni, jedynym przyzwoitym, ciepłym miejscu – doczekać dnia.Dezorientacja, zmęczenie i stres tworzą (mogą tworzyć) mikrospołeczność. Noc poddaje (może poddać) tę mikrospołeczność osobliwej wiwisekcji. Ona sama na moment może się stać przenikliwym zdjęciem rentgenowskim czegoś znacznie szerszego, można by rzec buńczucznie: „naszego uniwersum”.Spróbujmy dać aktorom pierwszy ruch, niech wniosą w tę przestrzeń swoje wyobrażenia, sprawy, pragnienia, zawarte w szkicu, embrionie postaci. Później może wkroczyć (dramato-) pisarz i hodować sytuacje; i tak może wędrować i rozwijać się w zmieniającym się gruncie powstająca materia...Krystian LupaReżyseria i scenografia: Krystian LupaKostiumy: Piotr SkibaNie napisała scenariusza, ale była przy poczęciu: Dorota MasłowskaObsada: Sylwia Boroń. Krzesisława Dubielówna, Anna Ilczuk, Dagmara Mrowiec, Halina Rasiakówna, Ewa Skibińska, Marta Zięba, Marcin Czarnik, Mirosław Haniszewski, Rafał Kronenberger, Marcin Pempuś, Adam Szczyszczaj, Wojciech Ziemiański Zobacz Pod presją - XXV MFSPiN Pod presjąSpektakl z Teatru Śląskiego im. St. Wyspiańskiego w Katowicach Maja Kleczewska, Łukasz Chotkowski: "Pod presją"Reżyseria: Maja KleczewskaDramaturgia: Łukasz ChotkowskiScenariusz sceniczny: Łukasz Chotkowski, Maja KleczewskaScenografia: Marcel Sławiński, Katarzyna Sobańska (MIKSS)Kostiumy: Konrad ParolMuzyka: Cezary DuchnowskiObsada: Sandra Korzeniak, Piotr Bułka, Anna Kadulska, Ewa Leśniak, Andrzej Dopierała, Antoni Gryzik, Wiesław Kupczak, Arkadiusz Machel, Marek Rachoń, Artur Święs, Andrzej Warcaba, Zbigniew Wróbel, Mateusz Znaniecki Mateusz/Królioraz Marcin Całka, Kaśka Dudek, Mariusz Konieczny, Sebastian Krysiak, Piotr Stanusz Liwia Dziurosz, Igor Karaszewski/Franciszek Wardas, Julia Tudzierz, Dzieci Olafa, Filip Moczek, Franciszek, Moczek, Aniela Tudzierz, Karolina Cieślar, Magdalena Dymsza, Patrycja Góra, Paweł Kempa, Wiktoria Łuczak, Małgorzata Szpiech, Aleksandra Szokiel, Cecylia WadasCelem „Pod presją” jest zrealizowanie filmu w teatrze na oczach widza. Publiczność weźmie udział w równoległych procesach. Będzie przyglądać się aktorom w żywym planie, obserwować powstawanie filmu i jednocześnie oglądać film. „Pod presją" jest o braku zaufania. Zaufanie to system umów, które pozwalają na realizowanie wielkich wspólnych projektów. Konsekwencją braku zaufania są wzajemne oskarżenia, poczucie bycia oszukanym i nietolerancja.„Pod presją" zadaje pytanie o akceptowalne społecznie normy. Kiedy poza nie wykraczamy?Kto o tym decyduje? Kim jest człowiek normalny i jak jest postrzegany?Miejsce prezentacji: Hala Expo-Łódź, al. Politechniki 4 BiletyNormalny: 90 zł, ulgowy: 70 zł Czas trwania1 godzina 45 minut Zobacz Podróż zimowa Koprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Polskiego w Bydgoszczy. To tekst o ludziach zagubionych w labiryncie słów, o pogrzebanych żywcem, przytłoczonych pojęciami, znaczeniami, czasem minionym, utraconym, żalami, fotografiami, wspomnieniami. Najnowszy tekst noblistki Elfriede Jelinek, nagrodzony jedną z najbardziej prestiżowych niemieckich nagród teatralnych – MülheimerDramatikerpreis za rok 2011 to utwór autobiograficzny, pieśń o odchodzeniu. Osobiste rozliczenie i pożegnanie. Oto wędrowiec rusza w ostatnią podróż. Zainspirowana pieśniami Schuberta Jelinek rusza w ostatnią podróż, bada swoje przygotowanie do nie-istnienia. Spektakl tylko dla widzów pełnoletnich. Zobacz Pomoc domowa Pomoc domowaAutor: Marc Camoletti"Pomoc domowa" ("La Bonne Anna")Przekład: Bartosz WierzbiętaReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Wanda KowalskaObsada: Marta Jarczewska/Małgorzata Goździk, Karolina Kleniewska, Filip Jacak/Jakub Kryształ, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiZnakomita komedia Marca Camolettiego w brawurowym, przygotowanym specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi przekładzie Bartosza Wierzbięty, który jest jednym z najbardziej cenionych tłumaczy dialogów. Jego adaptacje zawsze nacechowane są wielkim poczuciem humoru i inteligencją. Akcja sztuki w adaptacji Wierzbięty - inaczej niż w oryginale - osadzona zostaje w Łodzi, dzięki czemu mnóstwo w niej lokalnych nawiązań.Zapraszamy do zapoznania się z perypetiami Nadii - kultowej pomocy domowej uwielbianej przez widzów Powszechnego. Nadia to prawdziwy agent w spódnicy, która wszystko wie, wszystko widzi i wszystko ma pod kontrolą. Czy u nowych pracodawców uda jej się uniknąć plątania w damsko-męski galimatias? Czy zapanuje nad sercowym bałaganem swoich nowych gospodarzy? I jakie tajemnice sama skrywa? Zobacz Pomoc domowa - Prapremiera POMOC DOMOWAMarc CamolettiZnakomita komedia Camolettiego w brawurowym, przygotowanym specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi przekładzie Bartosza Wierzbięty, znanego szerokiemu gronu odbiorców, jako twórca polskich dialogów do takich filmów animowanych, jak m.in. „Shrek”, „Rybki z ferajny”, „Misja Kleopatra”, „Asterix i Obelix”, „Madagaskar”, „Sezon na misia”, „Kot w butach”, „Film o pszczołach”, „Hotel Transylwania” otworzy nowy rok w Teatrze Powszechnym.Będzie to ciąg dalszy perypetii Nadii, bohaterki sztuki „Boeing, Boeing” Camolettiego. Nadia to prawdziwy agent w spódnicy, która wszystko wie, wszystko widzi i wszystko ma pod kontrolą. Czy u nowych pracodawców uda jej się uniknąć plątania w damsko-męski galimatias? Czy zapanuje nad sercowym bałaganem swoich nowych gospodarzy? I jakie tajemnice sama skrywa? Zobacz Pomoc domowa - SYLWESTER Zapraszamy na wspólny Wieczór Sylwestrowy!Zaczniemy od prezentacji komedii "Pomoc domowa". Po spektaklu zaprosimy na wyjątkowe show/stand up kultowej pomocy domowej Nadii przygotowany specjalnie na ostatni wieczór 2022 roku.Przygotowaliśmy dla Państwa także konkursy z atrakcyjnymi nagrodami, poczęstunek oraz symboliczny kieliszek szampana, aby wspólnie wznieść noworoczny toast.Pomoc domowaAutor: Marc CamolettiPrzekład: Bartosz WierzbiętaReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Wanda KowalskaObsada: Marta Jarczewska/Małgorzata Goździk, Karolina Kleniewska/Marta Maria Wiśniewska, Jakub Firewicz/Filip Jacak/Jakub Kryształ, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiZnakomita komedia Camolettiego w brawurowym, przygotowanym specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi przekładzie Bartosza Wierzbięty, znanego szerokiemu gronu odbiorców, jako twórca polskich dialogów do takich filmów animowanych, jak m.in. „Shrek”, „Rybki z ferajny”, „Misja Kleopatra”, „Asterix i Obelix”, „Madagaskar”, „Sezon na misia”, „Kot w butach”, „Film o pszczołach”, „Hotel Transylwania”.Zapraszamy do zapoznania się z dalszymi perypetiami Nadii, bohaterki sztuki „Boeing, Boeing” Camolettiego. Nadia to prawdziwy agent w spódnicy, która wszystko wie, wszystko widzi i wszystko ma pod kontrolą. Czy u nowych pracodawców uda jej się uniknąć plątania w damsko-męski galimatias? Czy zapanuje nad sercowym bałaganem swoich nowych gospodarzy? I jakie tajemnice sama skrywa? Zobacz Pomoc domowa radzi Zobacz Popiół i diament - zagadka nieśmiertelności - XXV MFSPiN Popiół i diament - zagadka nieśmiertelnościSpektakl z Teatru Modrzejewskiej w Legnicy Autor: Małgorzata Sikorska-MiszczukInspirowane filmem Andrzeja Wajdy i powieścią Jerzego AndrzejewskiegoReżyseria: Marcin LiberScenografia: Mirek KaczmarekKostiumy: Grupa MixerMuzyka (na żywo, kompozycje i aranżacje): Olga Mysłowska, Filip KanieckiObsada: Albert Pyśk, Magda Biegańska, Magda Skiba, Mateusz Krzyk, Wiesław Cichy, Anita Poddębniak, Paweł Wolak, Paweł Palcat, Robert Gulaczyk, Bogdan Grzeszczak, Joanna Gonschorek, Bartosz Bulanda, Mariusz Sikorski, Olga Mysłowska, Rafał CieluchSpektakl przygotowany przez Małgorzatę Sikorską-Miszczuk i Marcina Libera, twórców słynnych "III Furii", przedstawienia, które z siłą huraganu wtargnęło w życie kulturalne kilka lat temu, nie tylko zdobywając najważniejsze polskie nagrody teatralne, ale przede wszystkim rozpoczynając gorącą dyskusję na temat najnowszej historii Polaków. Dziś, kiedy nasz polsko-polski konflikt wybuchł z nową siłą, tak że żyjemy na granicy społecznego kataklizmu, twórcy postanowili przyjrzeć się Polsce na nowo, korzystając z wątków słynnej powieści Andrzejewskiego i wielkiego filmu Wajdy. "Liber, reżyserując znakomity tekst Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, zrobił spektakl, który boleśnie tkwi w sercu, jak zadra, który nie pozwala o sobie zapomnieć, który - jestem tego pewna - po wielokroć będzie do nas wracał, i odbijał się czkawką […] To przedstawienie jest jak pełen rozpaczy desperacki gest ludzi, którzy wciąż jeszcze wierzą w potęgę literatury, filmu, teatru. Patrzcie i uczcie się z tego wszyscy - zdają się mówić Sikorska-Miszczuk wraz z Liberem - w tekstach kultury znajdziecie ważne pytania i ostrzeżenia, których nie sposób lekceważyć" - Magda Piekarska, „Gazeta Wyborcza Wrocław”. BiletyNormalny: 70 zł, ulgowy: 50 zł Zobacz Pozory Marc Camoletti"Pozory" ("Pyjama pour six")Przekład: Bartosz WierzbiętaReżyseria i muzyka: Jakub PrzebindowskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Anna PoniewierskaObsada: Aleksandra Bogulewska, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Michał Lacheta, Arkadiusz WójcikZapraszamy na dalsze przygody kultowej pomocy domowej Nadii! Nowe tłumaczenie sztuki specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi - Polskiego Centrum Komedii przygotował Bartosz Wierzbięta. Tym razem Nadia rozpoczyna współpracę z nowym pracodawcą - uznanym producentem filmowym, który razem z żoną mieszka w luksusowym domu w Żabiczkach pod Łodzią. Szybko okazuje się, że głównym zadaniem Nadii nie jest porządkowanie domu, a raczej życia osobistego, które jest wyjątkowo skomplikowane…Spirala kłamstw i skupianie się na pozorach prowadzą do sytuacji, w której nietrudno o katastrofę. Czy Nadii uda się jej zapobiec?„Spektakl stawia pytania - między innymi o to, na ile prawda pomaga nam w życiu, a na ile nam przeszkadza? Czemu stwarzamy pozory, dlaczego przybieramy pozy? Czemu żyjemy w świecie półprawd? Czy w ten sposób chcemy się przed czymś uchronić? Czy to forma bezpiecznej ucieczki?” - mówi reżyser Jakub Przebindowski.„Tym razem Nadia wpada w wir zdarzeń - zupełnie wbrew swojej woli. Jednak to właśnie ona staje się jedyną nadzieją na rozwiązanie sytuacji, która narasta z powodu piętrzącej się gry pozorów i półprawd” - dodaje reżyser. Zobacz Pozory - PRAPREMIERA PozoryMarc Camoletti"Pozory"Przekład: Bartosz WierzbiętaReżyseria i muzyka: Jakub PrzebindowskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Anna PoniewierskaObsada: Aleksandra Bogulewska, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Michał Lacheta, Arkadiusz WójcikZapraszamy na prapremierę komedii o dalszych przygodach kultowej pomocy domowej Nadii! Nowe tłumaczenie sztuki specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi - Polskiego Centrum Komedii przygotował Bartosz Wierzbięta. Tym razem Nadia rozpoczyna współpracę z nowym pracodawcą - uznanym producentem filmowym, który razem z żoną mieszka w luksusowym domu w Żabiczkach pod Łodzią. Szybko okazuje się, że głównym zadaniem Nadii nie jest porządkowanie domu, a raczej życia osobistego, które jest wyjątkowo skomplikowane…Spirala kłamstw i skupianie się na pozorach prowadzą do sytuacji, w której nietrudno o katastrofę. Czy Nadii uda się jej zapobiec?„Spektakl stawia pytania - między innymi o to, na ile prawda pomaga nam w życiu, a na ile nam przeszkadza? Czemu stwarzamy pozory, dlaczego przybieramy pozy? Czemu żyjemy w świecie półprawd? Czy w ten sposób chcemy się przed czymś uchronić? Czy to forma bezpiecznej ucieczki?” - mówi reżyser Jakub Przebindowski.„Tym razem Nadia wpada w wir zdarzeń - zupełnie wbrew swojej woli. Jednak to właśnie ona staje się jedyną nadzieją na rozwiązanie sytuacji, która narasta z powodu piętrzącej się gry pozorów i półprawd” - dodaje reżyser.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Pozory - spektakl sylwestrowy 2023 PozoryMarc Camoletti"Pozory"Przekład: Bartosz WierzbiętaReżyseria i muzyka: Jakub PrzebindowskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Anna PoniewierskaObsada: Aleksandra Bogulewska, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Michał Lacheta, Arkadiusz WójcikZapraszamy na prapremierę komedii o dalszych przygodach kultowej pomocy domowej Nadii! Nowe tłumaczenie sztuki specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi - Polskiego Centrum Komedii przygotował Bartosz Wierzbięta. Tym razem Nadia rozpoczyna współpracę z nowym pracodawcą - uznanym producentem filmowym, który razem z żoną mieszka w luksusowym domu w Żabiczkach pod Łodzią. Szybko okazuje się, że głównym zadaniem Nadii nie jest porządkowanie domu, a raczej życia osobistego, które jest wyjątkowo skomplikowane…Spirala kłamstw i skupianie się na pozorach prowadzą do sytuacji, w której nietrudno o katastrofę. Czy Nadii uda się jej zapobiec?„Spektakl stawia pytania - między innymi o to, na ile prawda pomaga nam w życiu, a na ile nam przeszkadza? Czemu stwarzamy pozory, dlaczego przybieramy pozy? Czemu żyjemy w świecie półprawd? Czy w ten sposób chcemy się przed czymś uchronić? Czy to forma bezpiecznej ucieczki?” - mówi reżyser Jakub Przebindowski.„Tym razem Nadia wpada w wir zdarzeń - zupełnie wbrew swojej woli. Jednak to właśnie ona staje się jedyną nadzieją na rozwiązanie sytuacji, która narasta z powodu piętrzącej się gry pozorów i półprawd” - dodaje reżyser.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Prawda Prawda Filip od sześciu miesięcy każdą przerwę na lunch spędza z Alice w hotelowym pokoju. Tej jednak przestaje to wystarczać i próbuje namówić kochanka, by wyjechali razem na weekend. Filip również chciałby spędzić więcej czasu z kochanką, ale obawia się, że o romansie dowie się jego żona Laura. Pojawia się więc problem jak ukryć ich związek przed Laurą i najlepszym przyjacielem Filipa Paulem, który nota bene jest mężem Alice. Zrezygnować? Powiedzieć prawdę? Przecież jak mówi jeden z bohaterów sztuki „gdyby z dnia na dzień ludzie przestali się okłamywać, nie zostałaby na ziemi ani jedna para.” Florian Zeller jeden z najciekawszych dziś autorów francuskich młodego pokolenia, w swojej ostatniej sztuce stawia pytanie o to na ile jesteśmy uczciwi w miłości? Czy potrafimy i mówimy o niej szczerze? Czy może gramy przed sobą nawzajem, zakładając maski? Zobacz Proces - XXIV Festiwal ProcesGłówny producent: Nowy TeatrProces wg powieści Franza KafkiPrzełożył: Jakub EkierReżyseria, adaptacja, scenografia, światła: Krystian LupaKostiumy: Piotr Skiba Obsada: Bożena Baranowska, Maciej Charyton, Małgorzata Gorol, Anna Ilczuk, Mikołaj Jodliński, Andrzej Kłak, Dariusz Maj, Michał Opaliński, Marcin Pempuś, Halina Rasiakówna, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Adam Szczyszczaj, Andrzej Szeremeta, Wojciech Ziemiański, Marta Zięba, Ewelina ŻakProdukcja: Studio teatrgaleria; Teatr Powszechny; TR Warszawa; Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la LoireKoprodukcja: Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles; Printemps des Comédiens, Montpellier; Odéon Théâtre de l'Europe, Paris; Festival d’Automne à Paris; La Filature, Scène nationale – Mulhouse; Théâtre du Nord, Lille; La rose des vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve-d'Ascq; HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden; Onassis Cultural Centre-AthensPartner: Teatr Polski w PodziemiuKtoś musiał oczernić Józefa K., bo choć nic złego nie zrobił, został pewnego ranka zatrzymany.Tak zaczyna się najbardziej tajemnicza i prowokacyjna opowieść światowej literatury. Im dalej w głąb uporczywych zdań, tym ciemniej... Nie dowiemy się, za co bohater jest zatrzymany, o co oskarżony... Nie dowiemy się też, czy rzeczywiście jest niewinny... On zresztą też nie wie... Wie w ogóle coraz mniej, ale podejmuje rozpaczliwe zmaganie, nierówną walkę z Nieznanym. Tylko jak zrozumieć czy zaakceptować strategię tej walki, kiedy konfrontacja obu stron ura?ga naszemu poczuciu logiki i rzeczywistości?...A jednak natrętna prawdziwość tego, co się zdarza, nie pozwala nam pozostać na zewnątrz, budzi niepokojąco osobiste analogie... To ja, to my – JESTEŚMY ZATRZYMANI…Trwa we?drówka, senny lot w mroczny ABSURD, absurdalny dialog z człowiekiem po drugiej stronie, dziwnie przyległy do absurdu i dialogów, które wyrzuca z siebie nasza najnowsza polska rzeczywistość...Krystian LupaSpektakl dla widzów pełnoletnichSpektakl odbędzie się w Hali Expo-Łódź, al. Politechniki 4 BiletyNormalny: 120 złUlgowy: 90 złCzas trwania6 godzin (dwie przerwy) Zobacz Proszę zejść ze sceny - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Przystojniaczek - 65. Premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Psie serce - XXIV Festiwal Psie serceTeatr Współczesny w WarszawieAutor: Michał BułhakowTłumaczenie: Irena Lewandowska Adaptacja i reżyseria: Maciej Englert Scenografia: Marcin Stajewski Kostiumy: Anna Englert Muzyka: Jerzy SatanowskiObsada: Borys Szyc, Krzysztof Wakuliński, Szymon Mysłakowski, Barbara Wypych, Joanna Jeżewska, Mariusz Jakus, Monika Pikuła, Mikołaj Chroboczek, Dariusz Dobkowski, Rafał Zawierucha, Jan Pęczek, Piotr Bajor, Kinga Tabor, Ewa Porębska, Piotr Garlicki, Leon Charewicz, Remigiusz Jankowski, Szymon Roszak, Monika Węgiel, Sebastian Świerszcz, Jan Marczewski, Adrian BudakowZima 1925 roku w Moskwie. Świat kończącego się okresu NEP (Nowej Ekonomicznej Polityki) w państwie radzieckim, w dobie nadchodzącego stalinizmu, widziany oczami bezdomnego psa. To niezwykle przenikliwa i gorzka diagnoza świata stworzonego przez rewolucyjną ideologię, napisana przez Bułhakowa ze specyficznym poczuciem humoru i w formie ocierającej się o groteskę. Bilety Parter:Rząd III-XI - normalny: 78 zł, ulgowy: 55 złRząd XII-XVI - normalny: 68 zł, ulgowy: 48 złBalkon:Rząd I-III - normalny: 68 zł, ulgowy: 48 złRząd IV-VI: normalny: 58 zł, ulgowy: 40 złSpektakl odbędzie się w Teatrze Współczesnym w WarszawieCena biletu obejmuje przejazd autokarem do Teatru Współczesnego w Warszawie. Czas trwania 2 godziny 30 minut (1 przerwa) Zobacz Punkt widzenia - premiera "Teatr dla niewidomych i słabo widzących" Zobacz Punkt zero. Łaskawe - XXIII Festiwal PUNKT ZERO. ŁASKAWE Teatr Provisorium w LublinieJak piszą twórcy spektaklu „Punkt zero. Łaskawe”, odważają się oni sięgnąć po opisaną przez Jonathana Littela historię Maxa Aue,kata, niemieckiego oficera, członka elitarnej grupy nazwanej mistrzami śmierci, który brał czynny udział w zagładzie Żydów. Tak, trzeba odwagi, by opowiedzieć ten burzliwy los wykształconego Europejczyka, który uwierzył w sens swojej pracy. Odwaga jest także potrzebna do tego, by jeszcze raz próbować mówić ze sceny o zagładzie. Jak mówić? Czy jest sens wracać do tego co niewyobrażalne? (…) Punkt Zero – ten pierwszy człon tytułu - zaczerpnęli z refleksji Imre Kertésza, a konkretnie z mowy wygłoszonej w berlińskim Renaissance Theater; „[…] W końcu Auschwitz nie zdarzył się w pustce, ale na gruncie zachodniej kultury i cywilizacji […]. W płomieniach zginęło to wszystko, co dotychczas uznawaliśmy za europejskie wartości, i w tym etycznym punkcie zero, w tych moralnych i duchowych ciemnościach jedynym punktem, od którego można wszystko zacząć, jest to, co ów mrok spowodowało: Holokaust […]”Spektakl tylko dla widzów dorosłychAutor: Janusz Opryński Scenariusz i reżyseria: Janusz Opryński Muzyka: Rafał Rozmus Scenografia: Jerzy Rudzki Kostiumy: Monika Nyckowska Obsada: Eliza Borowska, Agata Góral, Jacek Brzeziński, Sławomir Grzymkowski, Artur Krajewski, Łukasz Lewandowski Zobacz Replay - Prapremiera ReplayFlavia Coste"Replay"Przekład: Witek StefaniakReżyseria: Magdalena Małecka-WippichScenografia i kostiumy: Anna AdamekMuzyka: Albert StensenMultimedia: Jagoda Chalcińska, Ruch sceniczny: Milena CzarnikObsada: Filip Jacak, Jakub KotyńskiZe specjalnym udziałem Anny Seniuk, Pauliny Nadel, Moniki Kępki i Małgorzaty GoździkFrancuska komedia w filmowym klimacie.Akcja sztuki Flavii Coste rozgrywa się w gabinecie terepeutycznym podczas nietypowej sesji. Pacjent decyduje się zakończyć leczenie, a psychiatra próbuje namówić go, by spróbował jeszcze raz. Na czym polega ta pełna tajemnic gra? Kto tutaj tak naprawdę potrzebuje pomocy? I co ma z tym wszystkim wspólnego Catherine Deneuve?Jedno jest pewne. Spotkanie obojga wyzwala szereg nieoczekiwanych zdarzeń, stopniowo odkrywając utajone pragnienia, fantazje i problemy bohaterów. A wszystko to w komediowym, inspirowanym filmem noir charakterze.Flavia Coste to autorka młodego pokolenia, której debiutanckie sztuki zostały bardzo dobrze przyjęte przez francuską krytykę i publiczność. A „Replay” doczekał się scenicznych realizacji we Francji i Niemczech z udziałem uznanych aktorów tamtejszych scen. Spektakl będzie polską prapremierą sztuki.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jegorozpoczęciu jest niemożliwy.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie.Bilety zakupione online nie podlegają zwrotowi ani wymianie. Zobacz Rodzeństwo - XXIX MFSPiN RodzeństwoNarodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w KrakowieThomas Bernhard„Rodzeństwo”Przekład: Jacek. S. BurasReżyseria, scenografia: Krystian LupaMuzyka: Jacek OstaszewskiObsada: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Agnieszka Mandat, Piotr Skiba„Rodzeństwo” było trzecim artystycznym zderzeniem Krystiana Lupy jako reżysera z twórczością Thomasa Bernharda (wcześniej Lupa wyreżyserował „Kalkwerk” i „Immanuela Kanta”). Premiera odbyła się w 1996 roku w Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie.W 2004 roku spektakl był prezentowany na X Ogólnopolskim Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi. Było to pierwsze spotkanie łódzkiej publiczności z teatrem Krystiana Lupy. „Bernhard i Lupa nie zostawiają złudzeń, żaden z bohaterów nie ma szans na szczęście. Ro­dzeństwo to przejmująca, porażająca konstrukcja dramaturgiczna” - napisała wówczas po spektaklu Renata Sas, zaznaczając, że to spektakl wybitny.Upływ czasu rzuca nowe światło na arcymistrzowski spektakl i wybitne aktorstwo. Pokazuje, jak spektakle Krystiana Lupy pulsują i dojrzewają. Dla aktorów ponowne spotkania z "Rodzeństwem" Bernharda to wyzwania, a każda kolejna prezentacja ma energię premiery. W 2023 roku, niemal dwie dekady po łódzkim pokazie „Rodzeństwa”, spektakl zostanie dwukrotnie zaprezentowany w Łodzi w ramach XXIX edycji Festiwalu. Jakie dodatkowe piętra znaczeń przynosi dystans czasowy od premiery? Jakie piętno czas odciska na aktorach? Jak rozwija się tekst Bernharda w rękach Lupy, uznawanego za jednego z najwybitniejszych na świecie twórców teatralnych, którzy, interpretując twórczość Bernharda, potrafią w swoich spektaklach sięgnąć do najgłębiej, podskórnie zakodowanych intencji autora?Upływ czasu i inne konteksty społeczno-kulturowe pozwolą odczytać sztukę na nowo, podkreślając jednocześnie uniwersalizm i ponadczasowość twórczości Bernharda, który uznawany jest za jednego z najwybitniejszych i najoryginalniejszych pisarzy nie tylko Austrii, ale całego niemieckiego obszaru językowego w XX wieku. W swojej twórczości podejmował temat śmierci, cierpienia, samotności. Krytykował społeczeństwo ojczystego kraju, zwracając uwagę na hipokryzję i historyczną amnezję Austriaków, którzy wypierali nazistowski okres w dziejach ich narodu.W „Rodzeństwie” powracają motywy, po które Bernhard obsesyjnie sięga w swojej twórczości: obłęd, twórcza niemożność, przytłaczająca pustka, duchowe kalectwo, traumatyczne relacje rodzinne. W konstrukcji i fabule łatwo dostrzec powracające w innych utworach (m.in. „Wymazywaniu” czy „Bratanku Wittgensteina”) wątki - nierozwiązanych i ciążących relacji rodzinnych, choroby psychicznej wybitnej jednostki wobec ograniczonego intelektualnie społeczeństwa.Tytułowe rodzeństwo, dwie aktorki: Ritter i Dene oraz Voss (pisarz-filozof, przybywający z zakładu dla obłąkanych) spotykają się podczas długiego rodzinnego obiadu, stanowiącego ostatnią próbę porozumienia się rodzeństwa ze sobą. Ich codzienne rytuały, zwykłe czynności, nagłe wybuchy emocji objawiają jedno silne uczucie, które ich łączy, „hassliebe” – miłość i nienawiść.Dzień po pierwszej prezentacji "Rodzeństwa", 2 kwietnia 2023 o 14:00, na Małej Scenie Teatru Powszechnego w Łodzi odbędzie się spotkanie z Krystianem Lupą połączone z premierą książki "Krystian Lupa. Artysta. Wizjoner" (zbioru esejów, których fragmenty były przedstawione podczas konferencji teatrologicznej poświęconej Lupie na XXVIII Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych). Wydawcą książki jest Teatr Powszechny w Łodzi.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 110 zł, ulgowy 60 złMiejsca od 15 rzędu: normalny 100 zł, ulgowy 50 złCzas trwania3 godziny (2 przerwy)Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Rodzina Rodzina - KOMEDIAAntoni Słonimski"Rodzina"Reżyseria, adaptacja, opracowanie muzyczne: Wojciech MalajkatScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Kleniewska/Anna Kraszewska, Barbara Szcześniak, Marek Kasprzyk/Artur Majewski, Jakub Kotyński, Michał Lacheta/Filip Jacak, Jakub Kryształ/Kamil Suszczyk, Paweł Okoński/ Adam Marjański, Jan Wojciech Poradowski, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiAkcja „Rodziny” Antoniego Słonimskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata dzieje się w podupadłym majątku Lekcickich, w którym głowa rodziny Tomasz Lekcicki – utracjusz, bawidamek, miłośnik metafizyki i domorosły wynalazca, mieszka z siostrą poetką i – jedyną stąpającą twardo po ziemi osobą w rodzinie – córką Marysią. Ta ostatnia, podejmuje działania mające na celu uratowanie rodzinnego majątku. Traf chce, że w tym samym czasie w dworze w Lekcicach pojawia się również sowiecki dygnitarz i tajemniczy gość zza granicy.„Rodzina”, jedna z trzech komedii napisanych przez Antoniego Słonimskiego, jest satyryczną wizją Polski, napisaną z charakterystycznymi dla Skamandryty ostrym dowcipem i ciętym językiem. Mimo, iż powstała w 1933 roku, okazuje się być dziś niezwykle aktualna. Zobacz Rodzina - PREMIERA PRASOWA RodzinaAntoni Słonimski"Rodzina"Reżyseria, adaptacja, opracowanie muzyczne: Wojciech MalajkatScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Krawczyńska, Barbara Szcześniak, Marek Kasprzyk/Artur Majewski, Jakub Kotyński, Michał Lacheta, Jakub Kryształ/Kamil Suszczyk, Paweł Okoński/ Adam Marjański, Jan Wojciech Poradowski, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiAkcja „Rodziny” Antoniego Słonimskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata dzieje się w podupadłym majątku Lekcickich, w którym głowa rodziny Tomasz Lekcicki – utracjusz, bawidamek, miłośnik metafizyki i domorosły wynalazca, mieszka z siostrą poetką i – jedyną stąpającą twardo po ziemi osobą w rodzinie – córką Marysią. Ta ostatnia, podejmuje działania mające na celu uratowanie rodzinnego majątku. Traf chce, że w tym samym czasie w dworze w Lekcicach pojawia się również sowiecki dygnitarz i tajemniczy gość zza granicy.„Rodzina”, jedna z trzech komedii napisanych przez Antoniego Słonimskiego, jest satyryczną wizją Polski, napisaną z charakterystycznymi dla Skamandryty ostrym dowcipem i ciętym językiem. Mimo, iż powstała w 1933 roku, okazuje się być dziś niezwykle aktualna. Zobacz Rodzina - spektakl sylwestrowy 2024 RodzinaAutor: Antoni SłonimskiReżyseria, opracowanie muzyczne: Wojciech MalajkatScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Kleniewska/Aleksandra Bogulewska, Barbara Szcześniak, Marek Kasprzyk/Artur Majewski, Jakub Kotyński, Michał Lacheta/Filip Jacak, Jakub Kryształ/Kamil Suszczyk, Paweł Okoński/ Adam Marjański, Jan Wojciech Poradowski, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiAkcja spektaklu w reżyserii Wojciecha Malajkata dzieje się w podupadłym majątku Lekcickich, w którym głowa rodziny Tomasz Lekcicki – utracjusz, bawidamek, miłośnik metafizyki i domorosły wynalazca, mieszka z siostrą poetką i – jedyną stąpającą twardo po ziemi osobą w rodzinie – córką Marysią. Ta ostatnia, podejmuje działania mające na celu uratowanie rodzinnego majątku. Traf chce, że w tym samym czasie w dworze w Lekcicach pojawia się również sowiecki dygnitarz i tajemniczy gość zza granicy.„Rodzina”, jedna z trzech komedii napisanych przez Antoniego Słonimskiego, jest satyryczną wizją Polski, napisaną z charakterystycznymi dla Skamandryty ostrym dowcipem i ciętym językiem. Mimo, iż powstała w 1933 roku, okazuje się być dziś niezwykle aktualna."Rodzina" Słonimskiego to przedstawienie o nas, o Polakach. O naszym braku dystansu, o naszej zapiekłości, konieczności opowiadania się po którejś ze stron. O tym, że szukamy wrogów - nawet wtedy, kiedy ich nie ma – mówi Wojciech Malajkat. Żyjemy w napiętych czasach, kiedy nasze światopoglądy ścierają się w bardzo wysokiej temperaturze. Szukamy tożsamości – czasem na siłę. „Rodzina” próbuje tonować te napięcia, pokazuje sytuację z dystansu. Poddaje pod wątpliwość, czy wszystkie spory, które prowadzimy, rzeczywiście mają sens? Czy naprawdę ważne jest, jaka krew płynie w czyich żyłach? Strasznie pomieszały nam się pojęcia i definicje. Tym spektaklem chcielibyśmy coś uporządkować – mówi reżyser spektaklu Wojciech Malajkat. Zobacz Rodzina - transmisja online Do transmisji online można zalogować się wcześniej, 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.Kupione bilety obowiązują tylko na wybrany termin i godzinę. Spektakl będzie można oglądać tylko w czasie rzeczywistym - nie będzie można go obejrzeć wcześniej ani później.W tym samym czasie na to samo konto może być zalogowana tylko jedna osoba. W przypadku gdy na to samo konto zaloguje się inny użytkownik to użytkownik z pierwszego urządzenia zostanie automatycznie wylogowany.RodzinaAutor: Antoni SłonimskiReżyseria, adaptacja, opracowanie muzyczne: Wojciech MalajkatScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Krawczyńska, Barbara Szcześniak, Marek Kasprzyk/Artur Majewski, Jakub Kotyński, Michał Lacheta, Jakub Kryształ/Kamil Suszczyk, Paweł Okoński/ Adam Marjański, Jan Wojciech Poradowski, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiAkcja spektaklu w reżyserii Wojciecha Malajkata dzieje się w podupadłym majątku Lekcickich, w którym głowa rodziny Tomasz Lekcicki – utracjusz, bawidamek, miłośnik metafizyki i domorosły wynalazca, mieszka z siostrą poetką i – jedyną stąpającą twardo po ziemi osobą w rodzinie – córką Marysią. Ta ostatnia, podejmuje działania mające na celu uratowanie rodzinnego majątku. Traf chce, że w tym samym czasie w dworze w Lekcicach pojawia się również sowiecki dygnitarz i tajemniczy gość zza granicy.„Rodzina”, jedna z trzech komedii napisanych przez Antoniego Słonimskiego, jest satyryczną wizją Polski, napisaną z charakterystycznymi dla Skamandryty ostrym dowcipem i ciętym językiem. Mimo, iż powstała w 1933 roku, okazuje się być dziś niezwykle aktualna.Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. Zobacz Rodzina, PREMIERA - transmisja online Do transmisji online można zalogować się wcześniej, ale przedstawienie rozpoczynie się o godzinie 19:00.Kupione bilety obowiązują tylko na wybrany termin i godzinę. Spektakl będzie można oglądać tylko w czasie rzeczywistym - nie będzie można go obejrzeć wcześniej ani później.W tym samym czasie na to samo konto może być zalogowana tylko jedna osoba. W przypadku gdy na to samo konto zaloguje się inny użytkownik to użytkownik z pierwszego urządzenia zostanie automatycznie wylogowany. RodzinaAutor: Antoni SłonimskiReżyseria, adaptacja, opracowanie muzyczne: Wojciech MalajkatScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Krawczyńska, Barbara Szcześniak, Marek Kasprzyk/Artur Majewski, Jakub Kotyński, Michał Lacheta, Jakub Kryształ/Kamil Suszczyk, Paweł Okoński/ Adam Marjański, Jan Wojciech Poradowski, Arkadiusz Wójcik, Artur ZawadzkiAkcja spektaklu w reżyserii Wojciecha Malajkata dzieje się w podupadłym majątku Lekcickich, w którym głowa rodziny Tomasz Lekcicki – utracjusz, bawidamek, miłośnik metafizyki i domorosły wynalazca, mieszka z siostrą poetką i – jedyną stąpającą twardo po ziemi osobą w rodzinie – córką Marysią. Ta ostatnia, podejmuje działania mające na celu uratowanie rodzinnego majątku. Traf chce, że w tym samym czasie w dworze w Lekcicach pojawia się również sowiecki dygnitarz i tajemniczy gość zza granicy. „Rodzina”, jedna z trzech komedii napisanych przez Antoniego Słonimskiego, jest satyryczną wizją Polski, napisaną z charakterystycznymi dla Skamandryty ostrym dowcipem i ciętym językiem. Mimo, iż powstała w 1933 roku, okazuje się być dziś niezwykle aktualna.Premiera "Rodziny" zakończy XXVI Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. Zobacz Rok z życia codziennego w Europie Środkowo-Wschodniej - XXV MFSPiN Rok z życia codziennego w Europie Środkowo-WschodniejSpektakl z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie Autor: Paweł DemirskiReżyseria: Monika StrzępkaScenografia/kostiumy: Arek ŚlesińskiMuzyka: Tomasz SierajewskiŚwiatło/projekcje wideo: Robert MleczkoObsada: Anna Dymna, Dorota Pomykała, Anna Radwan, Dorota Segda, Małgorzata Zawadzka, Juliusz Chrząstowski, Szymon Czacki, Zbigniew W. Kaleta, Radosław Krzyżowski, Michał Majnicz, Krzysztof Zawadzki, Mieczysław Mejza"Rok z życia…" to wielowątkowe przedstawienie badające społeczne emocje, zwyczaje, dążenia i aspiracje, których kształt zależy od umiejętności trafnego rozpoznania zastanej sytuacji społecznej i politycznej.Zainspirowani "Opisem obyczajów za panowania Augusta III" Jędrzeja Kitowicza i spektaklami powstałymi na jego kanwie, twórcy spektaklu, przyglądając się krajobrazowi społeczno-politycznemu po 1989 roku, zaczepnie pytają o charakter narodowej i ponadnarodowej wspólnoty w zmienionych warunkach historycznych. W ostry, prześmiewczy sposób stawiają pytania o społeczne podziały, o źródło ciągłych konfliktów wewnątrz jednego narodu, o nierealne dążenia przedstawicieli danej klasy ekonomicznej. Wyolbrzymione do granic absurdu stereotypy unaoczniają na scenie aktorzy, którzy budując znakomite kreacje przedstawicieli różnych grup społecznych i różnych interesów, docierają do gorzkiej refleksji: „okazuje się że możesz pójść tylko do wstecz do przeszłości popatrzeć i co najwyżej zrozumieć, z jakiego bagna chciałeś się wydostać” (fragment scenariusza spektaklu). BiletyNormalny: 120 zł, ulgowy: 90 zł Czas trwania3 godziny 20 minut (1 przerwa) Zobacz Rycerz Niezłomny, albo niewola Księżniczki Parekselencji - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Róża jerychońska - XXVI MFSPiN Róża jerychońskaSpektakl z Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, Scena Kameralna Diana Meheik"Róża jerychońska"Przekład: Gabriela AbrasowiczReżyseria: Waldemar ZawodzińskiDekoracje: Katarzyna ZbłowskaKostiumy: Maria BalcerekProjekcje: Maciej PIĄSTAAsystent reżysera/inspicjent: Ewa Wielgosińska Obsada: Agnieszka Więdłocha, Sambor Czarnota, Ewa Audykowska-Wiśniewska, Krzysztof Wach, Ewa Karasiewicz„Róża jerychońska” Diany Meheik to dramat oparty na prawdziwej historii Oleny Popik, dwudziestojednoletniej prostytutki z Ukrainy, która przez lata była wykorzystywana przez handlarzy żywym towarem, by umrzeć w Mostarze, w wyniku spustoszeń, jakiego dokonały w jej organizmie choroby weneryczne.Utwór stawia fundamentalne pytanie: ile warte jest nasze życie, jeśli jesteśmy pozbawieni własnego ciała, własnych myśli, imion, języka. Wyrwana z własnego środowiska Olena, z nowym imieniem nadanym przez jej właściciela – Amala, staje przed światem jako wieczny kosmita, bez domu w sensie geograficznym i metaforycznym. Spektakl dla widzów od 18. roku życiaSpektakl odbędzie się w Teatrze Jaracza w Łodzi, Scena Kameralna Bilety Normalny: 50 zł. ulgowy: 40 złBilety na festiwalowe prezentacje spektaklu sprzedawane są przez Teatr Powszechny w Łodzi - organizatora XXVI Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych Czas trwania 1 godzina 40 minut Zobacz Sceny myśliwskie z Dolnej Bawarii - XXIII Festiwal SCENY MYŚLIWSKIE Z DOLNEJ BAWARII Teatr Polskiw Poznaniu„Sceny myśliwskie z Dolnej Bawarii” na przykładzie wiejskiej społeczności pokazują, w jaki sposób społeczeństwa, w imię obrony moralności i ukonstytuowanego stylu życia, mogą wytwarzać mechanizmy wykluczenia. A także, jak mogą się one umacniać i integrować poprzez obecność kogoś, kto zagraża utrzymaniu status quo.W swojej sztuce Sperr pokazuje mieszkańców małej wsi, w której obecność tego, kto nie przystaje do reszty, prowokuje do przemocy – nagonka na innego popycha tu niepełnosprawnego intelektualnie do samobójstwa, a homoseksualistę - do morderstwa. Polowanie na ofiarę trwa tak długo, aż w końcu bierze ona odwet, sama stając się myśliwym.W spektaklu Grażyny Kani na przykładzie jednostkowej historii widzimy społeczny proces dyskryminowania, wyłączania ze wspólnoty i drogę do zbrodni moralnie usprawiedliwionej przez społeczność.Autor: Martin Sperr Przekład: Sława LisieckaReżyseria: Grażyna Kania Scenografia i kostiumy:Sabine Mader Muzyka: Dominik Strycharski Obsada: Piotr B. Dąbrowski, Teresa Kwiatkowska, Anna Biernacik, Ewa Szumska, Konrad Cichoń, Barbara Prokopowicz, Barbara Krasińska, Kornelia Trawkowska, Piotr Kaźmierczak, Jakub Papuga, Andrzej Szubski Zobacz Sekretne życie Friedmanów - XXIV Festiwal Sekretne życie FriedmanówTeatr Ludowy w KrakowieAutorzy: Marcin Wierzchowski, Daniel SołtysińskiReżyseria: Marcin WierzchowskiScenografia: Barbara FerlakKostiumy: Ewa MroczkowskaObsada: Piotr Pilitowski, Małgorzata Kochan, Patryk Palusiński, Jakub Klimaszewski, Piotr Franasowicz, Jan Nosal, Jagoda Pietruszkówna, Maja Pankiewicz, Kajetan Wolniewicz, Ryszard StarostaNowy język teatralny i nowa estetyka. Znajdziecie się w środku wydarzeń, będziecie mieć szansę być nie tylko obserwatorami, ale też uczestnikami zdarzeń. Możecie je oceniać, a nawet na nie wpływać. „Sekretne życie Friedmanów” inspirowane jest filmem Andrew Jareckiego „Capturing the Friedmans”. Przekroczenie tabu, wina jednostki, sąd, rozłam wewnątrz rodziny, konsolidacja społeczności przeciwko winowajcom, ofiara składana przez winowajcę dla jego syna – stanowi jednak o jej teatralności i ponadkulturowości. BiletyNormalny: 90 złUlgowy: 70 złCzas trwania2 godziny 45 minut (bez przerwy) Zobacz Sen srebrny Salomei - XXIX MFSPiN Sen srebrny SalomeiTeatr im. Heleny Modrzejewskiej w LegnicyJuliusz Słowacki,,Sen srebrny Salomei"Reżyseria: Piotr CieplakScenografia i kostiumy: Andrzej WitkowskiMuzyka: Paweł CzepułkowskiKonsultacje dramaturgiczne: Robert UrbańskiObsada: Bogdan Grzeszczak, Bartosz Bulanda, Mateusz Krzyk, Magda Biegańska, Gabriela Fabian, Zuza Motorniuk, Paweł Wolak, Tomasz Lulek, Jakub Stefaniak, Joanna Gonschorek, Zuza Motorniuk, Mariusz Sikorski, Łukasz Kucharzewski„Sen srebrny Salomei” jest jednym z klasycznych utworów polskiego romantyzmu, a jednocześnie w literackim dorobku Słowackiego dziełem wyjątkowym, do dziś wzbudzającym wśród badaczy niemałe kontrowersje. „Nie ma w polskiej literaturze romantycznej utworu ocenianego tak różnie i tak gwałtownie, jak „Sen srebrny Salomei”. Nie tylko dlatego, by jednym się podobał, a innym nie; także w ocenach poszczególnych badaczy dramat ten wywoływał z reguły sądy wzajem sobie przeczące, fascynował i gorszył naraz, zachwycał i wzbudzał najwyższy niesmak” - pisała Anna Kowalczykowa we wstępie do wydania Biblioteki Narodowej Ossolineum.„Sen srebrny Salomei” powstał w listopadzie 1843 roku, a wydany został w Paryżu rok później. Prapremiera odbyła się w Krakowie dopiero w 1900 roku. W tym dramacie Słowacki podejmuje historiozoficzne rozważania związane z konfederacją barską i założeniami towiańszczyzny. Słowacki próbuje przepracować historię, tworząc własną narrację na temat konfederacji oraz buntu chłopskiego na Ukrainie w 1768 roku. Wydarzenia barskie są w utworze symbolem bohaterstwa i patriotyzmu.W wydaniu Ossolineum czytamy: "To wybitne i nieocenione dzieło, którego fabuła oparta jest na wydarzeniach rzezi ukraińskiej 1768 r., ukazuje konflikt narodowo-społeczny między polską szlachtą a ukraińskimi chłopami. Słowacki przedstawia świat dziwny, tajemniczy i pełen grozy, świat, którym nie kierują żadne racjonalne prawa, ale tajemne znaki i sny prorocze". Formalnie Słowacki rezygnuje z etycznej wrażliwości, przedstawia wyjątkowo brutalne sceny, opisy są ekspresyjne i dosłowne.Jak dramat Słowackiego brzmi w 2022 roku i co może nam współcześnie powiedzieć? Przecież wydarzenia ze “Snu srebrnego Salomei” rozgrywają się latem 1768 roku na Podolu, ogarniętym buntem ukraińskiej ludności przeciwko “polskim panom”… Jak wybrzmiewają w kontekście trwającej w Ukrainie wojny? „Wydarzenia z tego roku – wybuch wojny w Ukrainie, bezprecedensowe zaangażowanie Polaków w pomoc sąsiadom, masakry w Buczy, Irpieniu i innych miastach – nadają tej scenie i całemu przedstawieniu współczesny kontekst. [..] Gdyby Piotr Cieplak tylko rozgrzebał stare rany i zostawił nas – Polaków, Ukraińców - z rachunkiem wspólnych krzywd, byłoby źle. Ale nie. Spektakl Teatru Modrzejewskiej w Legnicy nie zamiata pod dywan prawdy o rzeziach na Podolu, ale jednocześnie daje szansę na ujrzenie wolnościowych aspiracji Ukrainy oraz oporu, jaki jej mieszkańcy stawiają rosyjskiemu najeźdźcy, w szerszym planie, w kilkusetletniej perspektywie” - napisał w recenzji spektaklu Piotr Kanikowski.BiletyNormalny: 70 zł, ulgowy: 50 złCzas trwania105 minutDrodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Siedemnaście SiedemnaścieAutor: Matthew WhittetPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Ewa Pilawska i Andrzej JakubasRuch sceniczny: Jarosław StaniekScenografia: Wojciech StefaniakEfekty dźwiękowe: Bartosz AdamiakObsada: Karolina Krawczyńska, Marta Jarczewska/Diana Krupa, Małgorzata Goździk, Filip Jacak, Arkadiusz Wójcik, Michał Lacheta Sztuka uznanego australijskiego pisarza Matthew Whitteta o nastolatkach w ostatnim dniu szkoły, tuż przed wejściem w dorosłość i rozpoczęciem nowego etapu swojego życia. W przeddzień chwili, gdy każdy z przyjaciół z sąsiedztwa, uczących się w jednej klasie pójdzie swoją drogą. Wspólny wieczór na placu zabaw, gdzie zawsze celebrowali koniec roku szkolnego, stanie się okazją do wspomnień, opowiedzenia o swoich planach na przyszłość, ale również zdradzenia najskrytszych tajemnic, niepewności i lęków. Sztuka Whitteta to opowieść o sile przyjaźni, odkrywaniu swojej tożsamości i seksualności, dojrzewaniu i potrzebie akceptacji. Ale to także opowieść o tym, że mimo iż otoczenie, w którym dorastamy determinuje nasz los, od nas zależy, jak pokierujemy swoim życiem i czy zmienimy jego bieg.W spektaklu padają słowa powszechnie uważane za obraźliwe. 7. premiera w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji" Zobacz Siedemnaście - Prapremiera Siedemnaście Sztuka uznanego australijskiego pisarza Matthew Whitteta o nastolatkach w ostatnim dniu szkoły, tuż przed wejściem w dorosłość i rozpoczęciem nowego etapu swojego życia. W przeddzień chwili, gdy każdy z przyjaciół z sąsiedztwa, uczących się w jednej klasie pójdzie swoją drogą. Wspólny wieczór na placu zabaw, gdzie zawsze celebrowali koniec roku szkolnego, stanie się okazją do wspomnień, opowiedzenia o swoich planach na przyszłość, ale również zdradzenia najskrytszych tajemnic, niepewności i lęków. Sztuka Whitteta to opowieść o sile przyjaźni, odkrywaniu swojej tożsamości i seksualności, dojrzewaniu i potrzebie akceptacji. Ale to także opowieść o tym, że mimo iż otoczenie, w którym dorastamy determinuje nasz los, od nas zależy, jak pokierujemy swoim życiem i czy zmienimy jego bieg. 7. premiera w ramach cyklu "Dziecko w sytuacji" Zobacz Siedemnaście - Premiera, Teatr dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Siódmy anioł "Siódmy anioł"Sztuka, w oparciu o utwory poetyckie Zbigniewa Herberta, stawia pytania o kondycję człowieka w świecie, o istotę i sens człowieczeństwa, o ludzkie wzloty, upadki, ograniczenia, o nasze wielkie i małe czyny. Czym jest wiara, czym się przejawia, czy Bóg istnieje i kim dla nas jest? W spektaklu znajdą się wiersze najbardziej znane - "Homilia", tytułowy "Siódmy anioł" czy cykl "Brewiarzy" - oraz te nieco mniej popularne. Przedstawienie jest połączeniem słowa i muzyki, dialogów i monologów, tworzących nastrój rzeczywistości pozbawionej fundamentalnych wartości, jakimi warto się na co dzień kierować.Sztukę reżyseruje Maciej Wojtyszko - jeden z najbardziej popularnych polskich reżyserów, który ma na swoim koncie ponad kilkadziesiąt realizacji, począwszy od teatralnych spektakli wg Thomasa Bernharda, Sławomira Mrożka i Witolda Gombrowicza, poprzez przedstawienia dla dzieci. W Teatrze Powszechnym w Łodzi reżyserował m.in "Wytwórnię piosenek". Wojtyszko jest autorem kilkunastu sztuk teatralnych. Do jego najbardziej znanych dramatów należą: Bambuko, Semiramida, Wznowienie, Żelazna konstrukcja, Bułhakow oraz Kraina kłamczuchów. Jako wybitny reżyser i dramatopisarz, a także twórca sztuk i przedstawień teatralnych Maciej Wojtyszko otrzymał wiele cennych odznaczeń m. in. Krzyż Oficerski i Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, Nagrodę Prezesa Polskiego Radia i Telewizji I stopnia za spektakl Ostatnie dni Michaiła Bułhakowa, wyróżnienie za sztukę Grzechy starości w konkursie Teatru Telewizji na utwór dramatyczny, czy nagrodę za oryginalny tekst dramatyczny do osobiście wyreżyserowanego przedstawienia telewizyjnego Chryje z Polską.„Siódmy anioł”Scenariusz i reżyseria: Maciej WojtyszkoMuzyka: Irina BlokhinaRuch sceniczny: Jarosław StaniekScenografia: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Krawczyńska, Jarosław Dziedzic, Arkadiusz Wójcik, Paweł Jabłoński Zobacz Siódmy anioł - Prapremiera Siódmy aniołScenariusz i reżyseria: Maciej WojtyszkoMuzyka: Irina BlohinaRuch sceniczny: Jarosław StaniekScenografia: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Karolina Krawczyńska, Jarosław Dziedzic, Arkadiusz WójcikSztuka, w oparciu o utwory Zbigniewa Herberta, stawia pytania o kondycję człowieka w świecie, o sens człowieczeństwa, o jego wzloty, upadki i ograniczenia. Czym jest wiara, czy Bóg istnieje i co to dla nas znaczy? W spektaklu znajdą się wiersze najbardziej znane, jak „Homilia”, „Siódmy anioł” czy „Brewiarz” oraz te nieco mniej popularne. Spektakl będzie połączeniem słowa i muzyki, dialogów i monologów - tworzących klimat zdegradowanej rzeczywistości, pozbawionej wartości, którymi można by się kierować . Zobacz Spartakus. Miłość w czasach zarazy - XXIX MFSPiN SPARTAKUS. Miłość w czasach zarazyTeatr Współczesny w SzczecinieReżyseria: Jakub SkrzywanekScenariusz: Weronika Murek i Jakub SkrzywanekDramaturgia: Weronika MurekScenografia: Daniel RycharskiKostiumy: Natalia MleczakMuzyka: Karol NepelskiReżyseria światła: Aleksandr ProwalińskiChoreografia: Agnieszka KrystWideo: Krzysztof Kuźnicki i Jakub SkrzywanekSkrzypce: Piotr Wicenciak / Maria KanarekNa podstawie reportaży Janusza Schwertnera, materiałów dokumentalnych i wywiadów z pacjentami, rodzicami oraz medykami oddziałów psychiatrii dziecięcej w Polsce.Obsada: Maria Dąbrowska, Adrianna Janowska-Moniuszko, Anna Januszewska, Krystyna Maksymowicz, Ewa Sobczak, Helena Urbańska, Beata Zygarlicka, Arkadiusz Buszko, Robert Gondek, Adam Kuzycz-Berezowski, Michał Lewandowski, Maciej Litkowski, Wiesław Orłowski, Przemysław Walich, Inspicjentka: Anna PawickaSpektakl od 16 roku życia – zawiera sceny nagości, zaburzeń odżywiania i samookaleczania. Jeśli masz myśli samobójcze lub jesteś w kryzysie suicydalnym – zadzwoń pod numer 116 111.Samobójstwo to najczęstsza przyczyna śmierci dzieci w Polsce, częstsza niż choroba nowotworowa czy wypadek komunikacyjny. Blisko 70% nastolatków LGBTQ+ w Polsce myśli o samobójstwie. W 2020 i 2021 roku szerokim echem odbiły się reportaże Janusza Schwertnera, który poprzez opowieści o nastoletnich pacjentach i ich rodzicach, uwikłanych w system dziecięcej opieki psychiatrycznej, wstrząsnął opinią publiczną. To właśnie te materiały, poszerzone o własną pracę dokumentalną, stanowiły punkt wyjścia do tworzenia spektaklu. „SPARTAKUS. Miłość w czasach zarazy” to jednak nie tylko opowieść o konkretnej grupie i gałęzi medycyny, ale próba przyjrzenia się temu, w jaki sposób w dzisiejszej Polsce opiekujemy się sobą nawzajem.Starając się wyjść z dotychczasowych linii sporów, Teatr Współczesny w Szczecinie do współpracy zaprosił kilkadziesiąt osób, przedstawicieli i przedstawicielki różnych środowisk (m.in. Koło Gospodyń Wiejskich ze wsi Stobno, Lambdę Szczecin – zrzeszającą osoby LGBTQ+, artystki i artystów zgromadzonych wokół Teatru Współczesnego i Akademii Sztuki w Szczecinie oraz lekarzy i ekspertów zajmujących się dziećmi i młodzieżą w kryzysie suicydalnym).Wszyscy razem pragną jasno powiedzieć, że prawo do miłości i samostanowienia należy się każdemu, a troska o tych, którzy wołają o pomoc i akceptację, jest odpowiedzialnością nas wszystkich.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny: 90 zł, ulgowy: 60 złMiejsca od 15. rzędu: normalny: 80 zł, ulgowy: 50 złCzas trwania120 minutDrodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Stopklatka “Stopklatka” Maliny PrześlugiWojtek jest młodym chłopakiem. Jest szczęśliwy – ma przyjaciół, dziewczynę, rodzinę. Żyje pełnią życia. Skupiony jest na tym co tu i teraz. Aż do momentu, gdy sytuacja zmusza go do przewartościowania swojego życia. Przez pryzmat pasji, którą jest kino, zaczyna patrzeć na świat. Stopklatka w filmie i w życiu nie jest jednak tym samym. W życiu niczego nie można zatrzymać. Sztuka młodej dramaturżki Maliny Prześlugi pokazuje, jak jeden moment, jedna decyzja może wszystko w życiu zmienić. Jak by ono wyglądało? Kim byśmy byli? Co byśmy czuli?Reżyseria: Jakub ZubrzyckiScenografia: Wojciech StefaniakWizualizacje: Filip DróżdżObsada: Jakub Firewicz, Magdalena DębickaWszystkie poranne przedstawienia poprzedzone są warsztatami z cyklu "Tylko nie mów, że nie wiedziałeś" Zobacz Stopklatka - Prapremiera “Stopklatka” Maliny Prześlugi to opowieść o młodym chłopaku, jego pasjach, miłościach i buncie. Na pierwszy rzut oka bohater sztuki jest taki sam jak jego rówieśnicy. Czy coś go różni? Tak. Jest niepełnosprawny. Uległ wypadkowi, skacząc do wody. Jeden moment może zmienić całe życie, ale nie znaczy to, że zmienia człowieka. "Stopklatka" pokazuje bowiem, że niezależnie od okoliczności mamy te same ambicje, takie same marzenia i takie same plany na przyszłość.Malina Prześluga to jedna z ciekawszych dramatopisarek młodego pokolenia, laureatka licznych nagród, m. in. nagrody jury, nagrody dziennikarzy i nagrody publiczności w VI edycji Metafor Rzeczywistości – konkursu poświęconego polskiej dramaturgii współczesnej, organizowanego przez Teatr Polski w Poznaniu. Zobacz Szalone nożyczki. Morderstwo u fryzjera PREMIERA Szalone nożyczki. Morderstwo u fryzjeraSpektakl prezentowany w Expo-Łódź, al. Politechniki 4Autor: Paul PörtnerPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Marcin Sławiński, Arkadiusz WójcikScenografia: Wojciech StefaniakObsada: Małgorzata Goździk, Marta Jarczewska, Sebastian Jasnoch, Jakub Kryształ, Michał Lacheta, Kamil SuszczykGramy obecnie "Szalone nożyczki" w dwóch wersjach w wersji, której prapremiera polska odbyła się w 1999 roku oraz w nowej wersji z 2026. W marcu 2026 „Szalone nożyczki” zaprezentujemy w nowej wersji z nową obsadą – pojawi się nowy mistrz salonu, który uczył się u najlepszych i jest spadkobiercą talentu i niepowtarzalnego stylu światowej sławy Antoine’a Cierpikowskiego - wielkiego mistrza z Sieradza, przyjaciela artystów i koronowanych głów, który nazywany był „królem fryzjerów - fryzjerem królów”.- Jestem ciekawa, jak ten kultowy spektakl zostanie rozczytany po 26 latach od polskiej prapremiery, która odbyła się przecież w naszym Teatrze. Aktorzy i Aktorki, którzy wystąpili w prapremierze, byli wówczas trzydziestoparolatkami – ci, którzy grają w spektaklu od początku, zagrali w niemal 1500 przedstawieniach! To jeden z najdłużej granych spektakli w polskich teatrach, z Łodzi sukces „Nożyczek” przeniósł się na cały kraj, ale to w Teatrze Powszechnym ta droga się rozpoczęła. Jak „Szalone nożyczki” wybrzmią w odświeżonej odsłonie? A może będziemy mieć dwa konkurencyjne salony „Szalonych nożyczek” w dwóch częściach Łodzi na naszych dwóch scenach? - mówi dyrektorka Ewa PilawskaBilety:Spektakle popołudniowe i wieczorne:Strefa A - normalny 95zł, ulgowy 85złStrefa B - normalny 85zł, ulgowy 75złSpektakle poranneStrefa A - normalny 65 zł, ulgowy 50złStrefa B - normalny 55zł, ulgowy 45zł Zobacz Szczęśliwe dni - XXX MFSPiN Szczęśliwe dni - Pokaz Mistrzowski Mai KomorowskiejTeatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka w WarszawieSamuel Beckett"Szczęśliwe dni"Przekład i reżyseria: Antoni LiberaScenografia: Ewa StarowieyskaAsystentka reżysera: Barbara ZającAsystentka scenografki: Anna Maria KlikowiczRealizacja dźwięku: Dariusz KamińskiRealizacja światła: Tomasz BurzyńskiKonsultacja scenograficzna: Małgorzata Grabowska-KozeraObsada: Maja Komorowska, Adam FerencyPrezentacja „Szczęśliwych dni” to hołd dla Mai Komorowskiej, jednej z najwybitniejszych polskich aktorek, którą (między innymi w spektaklach w reżyserii Krystiana Lupy czy Zbigniewa Zapasiewicza) publiczność Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych miała kilkukrotnie okazję oglądać na scenie. Jako Pokaz Mistrzowski zaprezentowane zostaną „Szczęśliwe dni” Samuela Becketta w reżyserii Antoniego Libery, które w Teatrze Dramatycznym w Warszawie premierę miały w roku 1995.„Widziałem sporo dobrych, ciekawych, udanych ról. Ale wielkie role nie rodzą się na kamieniu, a już arcydzieła sztuki aktorskiej są nadzwyczajną rzadksciąo i spotyka sieje zaledwie parę razy w życiu. Rolę Winnie w wykonaniu Mai Komorowskiej zaliczam do arcydzieł. Po tylu latach mam wciąż w oczach jej zanikającą postać, jakby wsysaną przez kopiec, w którym tkwi zakopana, w pierwszym akcie po pas, w drugim – po szyję. Na głowie toczek z piórkiem, które – groteskowe w tej ostatecznej sytuacji – zdaje się znakiem wiary i nadziei niesłabnącej do końca. [..] Nieustający monolog pełen skojarzeń i przeskoków pamięci (lata terminowania u Joyce’a nie poszły na marne) napisany jest jak partytura. Beckett we właściwy sobie sposób wyznacza bardzo precyzyjnie pauzy, rytmy, tempa, a nawet, przez konstrukcję zdań twierdazcych i pytających, komponuje pewną melodię wypowiedzi. Ale z natury rzeczy jednego nie może określić: brzmienia. To już jest domena aktorki. Cechy głosu, wszystkie sposoby mówienia, czysto fizyczne akty wypowiadania monologu są kwestią interpretowania roli przez Komorowską” - pisał o spektaklu w „Gazecie Wyborczej” Janusz Majcherek, podkreślając wirtuozerię aktorstwa Komorowskiej. Wielokrotnie w komentarzach i recenzjach „Szczęśliwych dnia” padało stwierdzenie, że Komorowska stworzyła rolę zgodnie z partyturą rozpisaną szczegółowo przez Becketta, a jednocześnie udało jej się wykreować na scenie postać niepowtarzalną i mocno zindywidualizowaną, wręcz autorską.„Szczęśliwe dni” pełne są absurdalnych, małych zdarzeń, codziennych, powtarzanych jak mantra rytuałów, które składają się na sens jej życia. Ich nawarstwianie z wolna zaczyna jednak przerażać, przysłania bohaterkę, dusi ją, niczym surrealistyczna forma, w której wkrótce zapada się, tkwiąc w kopcu po szyję. Pozornie bezwartościowe słowa stają się świadectwem z góry przegranej walki o istnienie. „Szczęśliwe dni” to sceniczny wyraz duszy Becketta, który, jak pisze Antoni Libera (reżyser i znawca jego twórczości), „był człowiekiem, dla którego istnienie, w samej jego zasadzie, stanowiło źródło niewymownej udręki. Znalezienie się na tym świecie w ludzkiej postaci wzbudzało zdumienie i lęk, było czymś niepojętym, a co najważniejsze, nie dawało się w swej niesamowitości oswoić. Można powiedzieć, iż Beckett nie podlegał działaniu owego systemu uodporniającego, który sprawia, że jednostka z biegiem czasu przyzwyczaja się do bycia w czasie i zaczyna traktować ów stan jako najzupełniej oczywisty. W człowieku tym nie było fundamentalnej zgody na życie, a już tym bardziej potocznej afirmacji życia”.Maja Komorowska to wybitna aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna oraz pedagożka. Zadebiutowała w 1960 roku, niedługo potem związała się z Teatrem 13 Rzędów założonym przez Jerzego Grotowskiego, z który następnie współpracowała w okresie Teatru Laboratorium we Wrocławiu. Następnie związała się z Teatrem Współczesnym w Warszawie (z którym związana jest do dziś). Grała w filmach Krzysztofa Zanussiego, Andrzeja Wajdy, Istvana Szabo. Występowała w spektaklach w reżyserii Erwina Axera, Macieja Englerta, Krystiana Lupy.Artur Międzyrzecki pisał o Komorowskiej: „Nie ulega wątpliwości, że Maja Komorowska jest gwiazdą, ale jest to gwiazdorstwo szczególne, jedyne w swoim rodzaju. Najdalsze od ostentacji, rozkapryszenia aktorskiego, samozadowolenia. Jeśli można w tym przypadku mówić o gwieździe, to jest Maja Komorowska gwiazdą miłości i współodpowiedzialności. Kochającą swoje krajobrazy, swoich bliskich, swoich kolegów”.Jest laureatką wielu wyróżnień i nagród, odznaczona została Złotym Medalem Gloria Artis i Krzyżem Wielkim Orderu Odrodzenia Polski „za wybitne zasługi dla kultury narodowej, za osiągnięcia w twórczości artystycznej oraz działalności dydaktycznej”. W 2024 roku Komorowska kończy 87 lat. Jest jedną z najwybitniejszych polskich artystek uważanych za wzór aktorstwa i autorytet w tej dziedzinie.BiletyNormalny: 130 zł, ulgowy: 70 złSpektakl zaprezentowany zostanie w Teatrze Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Cena biletu obejmuje przejazd autokarem z Łodzi do Teatru Dramatycznego w Warszawie oraz powrót do Łodzi.Odjazd do Warszawy: wyjazd 16 marca 2024 o godzinie 13:30 z parkingu przy Manufakturze (od strony ulicy Jana Karskiego).Czas trwania1 godzina 45 minut (jedna przerwa) Zobacz Szkoła żon SZKOŁA ŻON Szkoła żon Moliera opowiada historię Arnolfa – statecznego i zamożnego mężczyzny, który chciałby się ożenić, jednak za grosz nie wierzy w kobiecą uczciwość. W związku z tym postanawia wychować sobie bezwzględnie oddaną i wierną małżonkę. Wszystko rozgrywa się w komediowej, mistrzowsko rozpisanej na role konwencji. Jednak, jak zawsze u Moliera, śmieszność fabuły odsłania tragizm ludzkiej egzystencji. Arnolf jest w gruncie rzeczy postacią tragiczną, która – dążąc do uporządkowania świata – przegrywa z żywiołem życia, namiętności i miłości.Reżyseria, opracowanie tekstu, scenografia, kostiumy: Janusz WiśniewskiMuzyka: Jerzy SatanowskiChoreografia: Emil WesołowskiCharakteryzacja: Dorota SabakObsada: Magdalena Dębicka, Małgorzata Goździk, Barbara Lauks, Karolina Łukaszewicz, Zofia Plewińska, Natalia Rewieńska, Barbara Szcześniak, Magdalena Zając, Jakub Kryształ, Andrzej Jakubas, Michał Lacheta, Dymitr Hołówko / Artur Majewski, Jan W. Poradowski, Jarosław Dziedzic, Artur Zawadzki, Mateusz Mosiewicz / Artur Majewski, Dziewczynki: Michalina Pogorzelska, Nikola Bielasik Premiera: 14 marca 2015 r. Zobacz Szkoła żon - Premiera - XXI Festiwal SZKOŁA ŻON Szkoła żon Moliera opowiada historię Arnolfa – statecznego i zamożnego mężczyzny, który chciałby się ożenić, jednak za grosz nie wierzy w kobiecą uczciwość. W związku z tym postanawia wychować sobie bezwzględnie oddaną i wierną małżonkę. Wszystko rozgrywa się w komediowej, mistrzowsko rozpisanej na role komediowej konwencji. Jednak, jak zawsze u Moliera, śmieszność fabuły odsłania tragizm ludzkiej egzystencji. Arnolf jest w gruncie rzeczy postacią tragiczną, która – dążąc do uporządkowania świata – przegrywa z żywiołem życia, namiętności i miłości. Zobacz Szkoła żon - XXI Festiwal SZKOŁA ŻON Szkoła żon Moliera opowiada historię Arnolfa – statecznego i zamożnego mężczyzny, który chciałby się ożenić, jednak za grosz nie wierzy w kobiecą uczciwość. W związku z tym postanawia wychować sobie bezwzględnie oddaną i wierną małżonkę. Wszystko rozgrywa się w komediowej, mistrzowsko rozpisanej na role komediowej konwencji. Jednak, jak zawsze u Moliera, śmieszność fabuły odsłania tragizm ludzkiej egzystencji. Arnolf jest w gruncie rzeczy postacią tragiczną, która – dążąc do uporządkowania świata – przegrywa z żywiołem życia, namiętności i miłości. Zobacz Sztuka intonacji - XXIX MFSPiN Sztuka intonacjiTeatr Dramatyczny m. st. WarszawyTadeusz Słobodzianek"Sztuka intonacji"Reżyseria: Anna WieczurScenografia i kostiumy: Marta Śniosek-MasaczMuzyka: Ignacy ZalewskiŚwiatło: Paulina GóralRuch sceniczny: Anna IberszerKonsultacje taneczne walca wiedeńskiego: Robert KochanekKonsultacje taneczne walca francois: Liwia BargielKonsultacja iluzjonistyczna: Wojciech RotowskiCharakteryzacja: Joanna Tomaszycka, Marta Krasowska, Violetta OzgaObsada: Adam Ferency, Łukasz Lewandowski, Modest Ruciński, Sławomir Grzymkowski, Anna Moskal, Barbara GarstkaW małych zadymionych mieszkaniach, przy kawiarnianych stolikach, przy czarnej herbacie i kawie po turecku, przy wódce i winie, toczą się rozmowy o istocie teatru. Na czym polega fenomen najbardziej uznanych twórców teatru XX wieku? Dlaczego okazali się reformatorami? Kiedy uczeń przerasta mistrza, tworzą się legendy, a gdy fundamentalne pytania padają na podatny grunt, w sztuce zaczyna się rewolucja.W „Sztuce intonacji” Tadeusz Słobodzianek zagląda daleko za kulisy i czerpie inspiracje z historii teatru, aby opowiedzieć o geniuszu i tworzeniu się wielkich idei, ale też o słabościach ludzkich i prozie życia. Widzowie będą mogli bawić się odkrywaniem kolejnych nawiązań do najważniejszych postaci teatru XX wieku, z którym konfrontuje się i z którego czerpie teatr do dziś. Spektakl składa się z dwóch dramatów: „Sztuki intonacji” i „Powrotu Orfeusza”.„Można zachwycać się w przedstawieniu Anny Wieczur aktorską robotą, opartą na sile transformacji. Modest Ruciński powtarza gesty, postawę, chód i ton Kantora, Sławomir Grzymkowski jest uderzający podobny do Flaszena, a niepodobny do siebie. (...) Łukasz Lewandowski niemalże przeistacza się w Grotowskiego na różnych etapach życia, ale tym razem sprawa jest innej wagi. Wspaniała kreacja sprawia, iż zdaje się, że Grotowski wszedł w niego niczym dybuk i się w nim na dobre rozsiadł. (...) Najbardziej przejmujący jest jednak Adam Ferency w roli mistrza, jakby i on, i Słobodzianek, zawarli w tej roli podszyte ironią ale szczere wyznanie wiary w teatr. Trzeba patrzeć jak Ferency mami nas w pierwszym akcie, by rozpadać się w ostatnim. W obu ma w sobie potęgę najwyższą" (Jacek Wakar, Grotowski według Słobodzianka: apoteoza czy wyszydzenie?, "Newsweek").Podczas spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe.BiletyNormalny: 120 zł, ulgowy: 80 złCzas trwania3 godziny 45 minut (2 przerwy)Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz TERMOPILE POLSKIE - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00Pokaz Mistrzowski: Termopile polskieTeatr Narodowy w WarszawieTadeusz Miciński"Termopile polskie"Reżyseria, adaptacja i opracowanie muzyczne: Jan KlataScenografia i reżyseria światła: Justyna ŁagowskaKostiumy: Mirek KaczmarekDramaturgia: Miłosz MarkiewiczChoreografia: Maćko PrusakProjekcje wideo: Natan BerkowiczMuzyka na żywo: Gruzja / zespół w składzie: Artur Rumiński – gitara, elektronika, Bartosz Lichołap – perkusja, Patryk Rzeszutek – wokal, syntezator, Mateusz Maryjka / Kamil Staszałek / Piotr Gruenpeter – basPrzygotowanie wokalne: Mariusz ChojeckiObsada: Anna Grycewicz, Danuta Stenka, Jerzy Radziwiłowicz, Oskar Hamerski, Robert Jarociński, Mateusz Kmiecik, Cezary Kosiński, Kamil Mrożek, Paweł Paprocki, Karol Pocheć, Marcin Przybylski, Arkadiusz Pyć, Adam Szczyszczaj, Paweł Tołwiński oraz statyściSpektakl wyjazdowy - prezentowany w Teatrze Narodowym w Warszawie„Termopile polskie” to pierwsza premiera Jana Klaty w Teatrze Narodowym po objęciu przez artystę dyrekcji sceny narodowej we wrześniu 2025, a zarazem premiera w roku 260-lecia Narodowej Sceny. Tadeusz Miciński „Termopile polskie” napisał w roku 1913, w setną rocznicę śmierci Józefa Antoniego Poniatowskiego w bitwie pod Lipskiem. Dziś o Micińskim – pisarzu, mistyku, przedstawicielu neomesjanizmu, miłośniku Indii i Dalekiego Wschodu – niewielu pamięta, jednak dla współczesnych sobie był ważnym twórcą. Tytuł nawiązuje do określenia nadawanego bohaterskim bitwom na wzór postawy Spartan podczas bitwy w wąwozie termopilskim. Napisany około 100 lat temu utwór Micińskiego nie dotrwał w całości do czasów współczesnych. W 1970 r. został zrekonstruowany i po raz pierwszy wystawiony na deskach Teatru Wybrzeże w reżyserii Marka Okopińskiego.W koncepcji programowej dla Teatru Narodowego w Warszawie Jan Klata wskazał pięć bloków tematycznych, które chciałby, aby podejmowała scena narodowa przez najbliższych pięć lat. „Termopile polskie” to pierwsza z pozycji w grupie „Mitologii polskich”. „Wokół Polski i polskości narosło wiele archetypów, poprzez które sami na siebie patrzymy, ale które również - stając się raczej stereotypami - przyczyniają się tego, jak inni na nas patrzą. Warto więc przyjrzeć się temu, w jaki sposób, w różnych momentach swojej historii, Polska opowiada o sobie i siebie. Czy jesteśmy w stanie spojrzeć na swoje usytuowanie z odpowiednim dystansem, bez patyny i wstępnych założeń? Mitologie się konstruuje, ale również się ich używa - dlatego też warto dobrze poznać mechanizmy, które za nimi stoją, a które uczyniły nas tym, kim dziś jesteśmy” - pisze Jan Klata.Wizyjny dramat Tadeusza Micińskiego koncentruje się wokół postaci księcia Józefa Poniatowskiego, który, umierając pod Lipskiem w nurtach Elstery, błądzi na granicy tego i tamtego świata, a w jego głowie, jak w filmie, przewijają się kolejne obrazy z dwudziestu sześciu dramatycznych lat rozstrzygających losy Polski. 1787–1813: zjazd w Kaniowie, Konstytucja 3 Maja, Targowica, wojna polsko-rosyjska roku 1792, milczący sejm w Grodnie, rozbiory Polski, insurekcja kościuszkowska, rzeź Pragi czy w końcu jeden z ostatnich epizodów wojen napoleońskich – Bitwa Narodów pod Lipskiem.„Zginąć zbyt łatwo, choć żyć bywa tak trudno. Nam nie wolno wpaść w obłęd – a cóż by powiedziała Polska!” – to słowa księcia Poniatowskiego. Zderzenie z jego mitem i kultem jest dzisiaj bolesne, przeklęty los naszej części Europy każe zadać pytania o cień, który Fatum rzuca na kolejne pokolenia armatniego mięsa Historii, o minione przyczyny upadku i nasze przyszłe losy, życie społeczne i duchowe, o sens narodowej wspólnoty.Spektakl prezentowany w Teatrze Narodowym w Warszawie. Cena biletu obejmuje przejazd autokarem z Łodzi do Warszawy oraz powrót z Warszawy do Łodzi.Odjazd do Warszawy: wyjazd 11 kwietnia 2026 o godzinie 13:00 z parkingu przy Manufakturze (od strony ulicy Jana Karskiego). Powrót do Łodzi - wyjazd spod Teatru Narodowego w Warszawie nastąpi po przedstawieniu i spotkaniu z twórcami (spektakl trwa 3 godziny 5 minut, w tym jedna przerwa).Czas trwania3 godziny 5 minut (w tym 1 przerwa) Zobacz THREESOME/TRZY - XXXI MFSPiN Threesome/TrzyProdukcja: Wojciech Grudziński / Fundacja 910113Koprodukcja: Nowy Teatr w Warszawie, Belluard BollwerkWe współpracy z Cité Internationale des Arts, Frascati, Visegrad Artist Residency Program for Performing Arts, Centre national de la danse – Pantin i miastem WarszawaKoncepcja, choreografia, wykonanie: Wojciech GrudzińskiWspółpraca artystyczna: Igor CardelliniWsparcie dramaturgiczne: Joanna Ostrowska, Klaudia Hartung-WójciakTekst: Klaudia Hartung-WójciakKonsultacje artystyczne: Miguel Angel MelgaresWideo: Rafał DominikKostiumy: Marta SzypulskaReżyseria światła: Jacqueline SobiszewskiMuzyka: Lubomir Grzelak, Wojtek BlecharzWojciech Grudziński, laureat tegorocznego Paszportu „Polityki”, dzieli przestrzeń taneczną z widmowym życiem postaci z przeszłości. Mierzy się z legendą. "Threesome/Trzy" to fantomowo-choreograficzne praktyki cruisingowe wprost przez biografie trzech legendarnych osób tańczących: Stanisława Szymańskiego, Wojciecha Wiesiołłowskiego i Gerarda Wilka.Wszyscy żyli w powojennej – komunistycznej Polsce. Dwóch w końcu wyemigrowało – jeden nigdy nie zdecydował się wyjechać. W jaki sposób ich ciała zostały zapamiętane? Jak uświadamiały i wyrażały swoją wrażliwość w momencie pojawienia się na scenie? Jak dziś odzyskać i ucieleśnić te zmarginalizowane życiorysy? Jak stworzyć nieokiełznane, monstrualne, nielogiczne, cielesne archiwum queerowej przeszłości tak, aby nie zgubić ich unikalnego charakteru?"Co można powiedzieć w godzinnym solowym występie o trzech tak różnych indywidualnościach? Szymański pozostawał wierny baletowej klasyce i tańcowi neoklasycznemu, poza sceną mocno eksponując swą subtelną stronę. Wilk wręcz przeciwnie – na deskach teatru był typem macho zachłannego na wszelki rodzaj tańca, od wielkich form klasycznych po pseudorewiowe programy telewizyjne. A Wiesiołłowski – skromny, na co dzień wręcz niepozorny, chronił prywatność, ale gdy wychodził przed publiczność, dokonywała się cudowna przemiana. Jego ciało było niesłychanie plastyczne, co pięknie umiał wykorzystać Maurice Béjart, gdy uczynił go solistą swojego zespołu.Grudziński odnalazł jednak coś, co ich łączy – queerową osobowość, los artysty uwielbianego, a żyjącego w rzeczywistości, w której nienormatywność była piętnowana" - napisał Jacek Marczyński w Ruchu Muzycznym.W spektaklu: sceny nagości, stroboskop.BiletyNormalny: 90 zł, ulgowy: 70 złCzas trwania1 godzina (bez przerwy) Zobacz TRYP - koncert XXVI MFSPiN Zobacz Tango Łódź Radosław Paczocha"Tango Łódź"Czy rewolucja ma płeć? W Łodzi rewolucja była kobietą i sprawą kobiet. Wyzwalała się w łódzkich włókniarkach – matkach, żonach, kochankach i w końcu rewolucjonistkach.Hałas, pośpiech, bieg. Wrzaski dzieciaków i męża. W ciągu dnia do pracy, w nocy sprzątanie, rano z dziećmi do żłobka. Huk maszyn w fabryce. Nie bałam się jednak ciężkiej pracy. Bo tak naprawdę w życiu bałam się tylko majstra, męża, ojca i dyrektora.Założysz się o papierosa, że zastrzelę tę kobietę z flagą na barykadzie za jednym strzałem? Będzie spokój. Jej córka nie będzie więcej krzyczeć: "mamusiu, nie kupuj już więcej dzieci", kiedy ta znowu zajdzie w ciążę. Będzie cisza. Taka jak wtedy, gdy włókniarki strajkowały. Nocami było słychać w hali ludzkie oddechy, tak było pusto, tak głucho, tak ciemno, aż kobiety płakały ze strachu. Żądały godnego życia. Tymczasem mogły tylko prosić. Żądać mogli tylko ci, którzy je zatrudniali. Nigdy dobrego słowa, zawsze przekleństwa, zawsze wyzwiska, zawsze kopniaki.Sztuka "Tango Łódź" została napisana specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi przez Radosława Paczochę. Spektakl stawia pytania o Łódź. Jaka była? Jaka jest? Czy rzeczywiście – jak mówi jeden z bohaterów spektaklu – "Bóg pokarał to miasto przemysłem"?Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia i kostiumy: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoWystępują: Marta Jarczewska/Małgorzata Goździk, Karolina Krawczyńska, Monika Kępka, Zuzanna Zielińska, Beata Ziejka, Arkadiusz Wójcik, Mirosław Henke, Piotr Lauks, Filip Jacak, Jarosław Dziedzic, Mateusz Rzeźniczak Zobacz Tango Łódź - XXII Festiwal "Tango Łódź" to napisana specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi sztuka Radosława Paczochy, dla której inspirację stanowiła przede wszystkim powieść Andrzeja Struga „Dzieje jednego pocisku” oraz dramaturgia Witolda Wandurskiego. To spektakl, który z jednej strony jest obrazem dwudziestowiecznej Łodzi, jej miejskich legend i mitów, z drugiej zaś fikcyjno-dokumentalnym romansem z historią miasta w tle. Twórcy, przemieszczając się w czasie, próbują pokazać, że pewne mity i bohaterowie wracają do nas jak bumerang – są z nami przez chwilę, aby za jakiś czas pojawić się znów w innym miejscu i w innym czasie. Swoją teatralną podróż rozpoczynają od rewolucji 1905 roku i dzieł literackich ją przypominających, a kończą na wielkim znaku zapytania, który postawił przed łódzkimi fabrykami wiek obecny.Radosław Paczocha"Tango Łódź"Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia i kostiumy: Magdalena GajewskaWystępują: Marta Jarczewska, Karolina Krawczyńska, Monika Kępka, Aleksandra Listwan, Beata Ziejka, Arkadiusz Wójcik, Mirosław Henke, Piotr Lauks, Grzegorz Otrębski, Maciej Miszczak, Mateusz Rzeźniczak Zobacz Tango Łódź - transmisja online Tango ŁódźAutor: Radosław Paczocha"Tango Łódź"Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia i kostiumy: Magdalena Gajewska Muzyka: Marcin NenkoWystępują: Marta Jarczewska/Małgorzata Goździk, Karolina Krawczyńska, Monika Kępka, Zuzanna Zielińska, Beata Ziejka, Arkadiusz Wójcik, Mirosław Henke, Piotr Lauks, Filip Jacak, Mateusz RzeźniczakCzy rewolucja ma płeć? W Łodzi rewolucja była kobietą i sprawą kobiet. Wyzwalała się w łódzkich włókniarkach – matkach, żonach, kochankach i w końcu rewolucjonistkach.Hałas, pośpiech, bieg. Wrzaski dzieciaków i męża. W ciągu dnia do pracy, w nocy sprzątanie, rano z dziećmi do żłobka. Huk maszyn w fabryce. Nie bałam się jednak ciężkiej pracy. Bo tak naprawdę w życiu bałam się tylko majstra, męża, ojca i dyrektora.Założysz się o papierosa, że zastrzelę tę kobietę z flagą na barykadzie za jednym strzałem? Będzie spokój. Jej córka nie będzie więcej krzyczeć: "mamusiu, nie kupuj już więcej dzieci", kiedy ta znowu zajdzie w ciążę. Będzie cisza. Taka jak wtedy, gdy włókniarki strajkowały. Nocami było słychać w hali ludzkie oddechy, tak było pusto, tak głucho, tak ciemno, aż kobiety płakały ze strachu. Żądały godnego życia. Tymczasem mogły tylko prosić. Żądać mogli tylko ci, którzy je zatrudniali. Nigdy dobrego słowa, zawsze przekleństwa, zawsze wyzwiska, zawsze kopniaki.Sztuka "Tango Łódź" została napisana specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi przez Radosława Paczochę. Spektakl stawia pytania o Łódź. Jaka była? Jaka jest? Czy rzeczywiście – jak mówi jeden z bohaterów spektaklu – "Bóg pokarał to miasto przemysłem"?Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19 Zobacz Taniec albatrosa Taniec albatrosaAutor: Gérald SibleyrasPrzekład: Jolanta DomagalskaReżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakObsada: Karolina Krawczyńska, Barbara Lauks, Mirosław Jękot, Adam MarjańskiThierry – mężczyzna w pewnym wieku, nieugięty kawaler, zoolog – zaprasza swoją siostrę i przyjaciela do nowo kupionego domu na wsi. Stara posiadłość ma być swoistym azylem dla niego i jego znacznie młodszej partnerki. Jednak weekend za miastem w gronie bliskich, który miał być przyjemną odskocznią od codzienności, okazuje się być pełnym komplikacji wstępem do czasem śmiesznych, czasem gorzkich perypetii bohaterów. Thierry, jego siostra Françoise i przyjaciel Gilles za wszelką cenę chcą bowiem zatrzymać czas i sami sobie udowodnić, że wciąż są młodzi i mogą zacząć wszystko od nowa. Chodząc na marsze w obronie pokoju, a mądrościami rodem z gazetowych poradników o zdrowym stylu życia pokrywając swój lęk przed samotnością, starością, nie przyznają się sami przed sobą, że życie przecieka im przez palce. A w głębi duszy nieustannie marzą by choć raz zatańczyć tytułowy „taniec albatrosa”.„Taniec albatrosa” to ciepła komedia jednego z ciekawszych współczesnych dramaturgów francuskich Géralda Sibleyrasa, który w doskonały sposób obrazuje współczesne społeczeństwo. Sibleyras po raz kolejny daje się poznać jako baczny i wnikliwy obserwator, potrafiący w punkt zdiagnozować nasze lęki, frustracje i przywary. Pisząc o nich wszystkich z ogromnym poczuciem humoru i wyrozumiałością, sprawia, że bawiąc się, jednocześnie odnajdujemy na scenie cząstkę siebie i osób znanych nam z prawdziwego życia. Czas trwania1 godzina 30 minut (bez przerwy) Zobacz Taniec albatrosa - PREMIERA Taniec albatrosaAutor: Gérald SibleyrasPrzekład: Jolanta DomagalskaReżyseria: Marcin SławińskiObsada: Karolina Krawczyńska, Barbara Lauks, Mirosław Jękot, Adam MarjańskiThierry – mężczyzna w pewnym wieku, nieugięty kawaler, zoolog – zaprasza swoją siostrę i przyjaciela do nowo kupionego domu na wsi. Stara posiadłość ma być swoistym azylem dla niego i jego znacznie młodszej partnerki. Jednak weekend za miastem w gronie bliskich, który miał być przyjemną odskocznią od codzienności, okazuje się być pełnym komplikacji wstępem do czasem śmiesznych, czasem gorzkich perypetii bohaterów. Thierry, jego siostra Françoise i przyjaciel Gilles za wszelką cenę chcą bowiem zatrzymać czas i sami sobie udowodnić, że wciąż są młodzi i mogą zacząć wszystko od nowa. Chodząc na marsze w obronie pokoju, a mądrościami rodem z gazetowych poradników o zdrowym stylu życia pokrywając swój lęk przed samotnością, starością, nie przyznają się sami przed sobą, że życie przecieka im przez palce. A w głębi duszy nieustannie marzą by choć raz zatańczyć tytułowy „taniec albatrosa”.„Taniec albatrosa” to ciepła komedia jednego z ciekawszych współczesnych dramaturgów francuskich Géralda Sibleyrasa, który w doskonały sposób obrazuje współczesne społeczeństwo. Sibleyras po raz kolejny daje się poznać jako baczny i wnikliwy obserwator, potrafiący w punkt zdiagnozować nasze lęki, frustracje i przywary. Pisząc o nich wszystkich z ogromnym poczuciem humoru i wyrozumiałością, sprawia, że bawiąc się, jednocześnie odnajdujemy na scenie cząstkę siebie i osób znanych nam z prawdziwego życia. Zobacz Taniec albatrosa - Teatr dla niewidomych i słabo widzących, Premiera Zobacz Tańczący z gwiazdami Tańczący z gwiazdamiScenariusz i reżyseria: Michał WalczakScenografia: Matylda KotlińskaKostiumy: Patrycja FitzetMuzyka: Marta ZalewskaChoreografia: Kamil WawrzutaMultimedia: Piotr PawlusUdźwiękowienie materiału filmowego: Bartosz IdziAnimacje w materiale filmowym: Marcin WładykaObsada: Diana Krupa, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Jakub Kotyński, Arkadiusz WójcikGościnnie w materiale filmowym: Krzysztof SzczepaniakW spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe oraz dym.Zapraszamy na prapremierę "Tańczącego z gwiazdami"!Jak zapowiada autor sztuki i reżyser Michał Walczak, "«Tańczący z gwiazdami» to inspirowany powieściami Stephena Kinga i filmami Davida Lyncha musical o teatrze, który po miesiącach pandemicznego miotania się między życiem a śmiercią wraca do życia, próbując wystawić rewiowy hit. W trakcie nocnych prób w Teatrze Powszechnym dochodziło do niewyjaśnionych zjawisk: po korytarzach błąkały się divy i pudelek Bubu Mon Cheri Adorea, należący do diamentowego redaktora, który podobno osobiście zjawi się na widowni, by zrecenzować premierę.Do luksusowego ośrodka odwykowego dla celebrytów - Farmy Deziluzji - przyjeżdża aktorka Melisa Asanov (Paulina Nadel). Po ujawnieniu przez nią przemocowych praktyk oskarżony o mobbing wykładowca filmówki i reżyser Wojtek Krasz (Sebastian Jasnoch), ginie w wypadku a Melisa popada w depresję i rezygnuje z aktorstwa. W trakcie terapii grupowej prowadzonej przez Zena (Krzysztof Szczepaniak) Melisa zaprzyjaźnia się z patoinfluencerką Pati (Diana Krupa) i wróżką Anastazją (Arkadiusz Wójcik), którzy podczas pandemii załamali się i trafili do agencji artystycznej Bubu Stars, prowadzonej przez Bohdana Gadomskiego (Jakub Kotyński) oraz jego pudelka Bubu Mon Cheri Adorea. Ceną za karierę w Bubu Stars jest całkowite poświęcenie dla sławy i udział w benefisie Bohdana - kolorowego ptaka show biznesu i przyjaciela gwiazd: Krzysztofa Krawczyka, Ewy Demarczyk, Aldony Orłowskiej. Przygotowania do premiery „Tańczącego z gwiazdami” przerywa śmierć redaktora. Ale pakt z agencją Bubu Stars trwa. Bohdan wraca z zaświatów, by w roli jego narzeczonej - Violetty Villas – obsadzić swoją nową muzę i miłość – Melisę. Czy Melisa uwolni się od prześladującego ją w na jawie i w snach managera i recenzenta? Czy Bohdanowi uda się doprowadzić do premiery benefisu i wrócić do świata żywych? Jakie tajemnice gwiazd opisał Bohdan Gadomski w nie opublikowanej autobiografii"?Bilety zakupione online nie podlegają zwrotowi ani wymianie.Drodzy Widzowie,Z niezależnych od nas przyczyn (w związku z prowadzonymi pracami rewitalizacyjnymi) tymczasowo wjazd dla samochodów na ulicę Legionów jest niedostępny. Dojście do Teatru jest możliwe od ulicy Gdańskiej lub Zachodniej (100 metrów od Teatru).Aktualnie parking przed Teatrem jest niedostępny dla Widzów. Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie. Zobacz Tańczący z gwiazdami - Prapremiera Tańczący z gwiazdamiScenariusz i reżyseria: Michał WalczakScenografia: Matylda KotlińskaKostiumy: Patrycja FitzetMuzyka: Marta ZalewskaChoreografia: Kamil WawrzutaMultimedia: Piotr PawlusUdźwiękowienie materiału filmowego: Bartosz IdziAnimacje w materiale filmowym: Marcin WładykaObsada: Diana Krupa, Paulina Nadel, Sebastian Jasnoch, Jakub Kotyński, Arkadiusz WójcikGościnnie w materiale filmowym: Krzysztof SzczepaniakW spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe.Zapraszamy na prapremierę "Tańczącego z gwiazdami"!Jak zapowiada autor sztuki i reżyser Michał Walczak, "«Tańczący z gwiazdami» to inspirowany powieściami Stephena Kinga i filmami Davida Lyncha musical o teatrze, który po miesiącach pandemicznego miotania się między życiem a śmiercią wraca do życia, próbując wystawić rewiowy hit. W trakcie nocnych prób w Teatrze Powszechnym dochodziło do niewyjaśnionych zjawisk: po korytarzach błąkały się divy i pudelek Bubu Mon Cheri Adorea, należący do diamentowego redaktora, który podobno osobiście zjawi się na widowni, by zrecenzować premierę.Do luksusowego ośrodka odwykowego dla celebrytów - Farmy Deziluzji - przyjeżdża aktorka Melisa Asanov (Paulina Nadel). Po ujawnieniu przez nią przemocowych praktyk oskarżony o mobbing wykładowca filmówki i reżyser Wojtek Krasz (Sebastian Jasnoch), ginie w wypadku a Melisa popada w depresję i rezygnuje z aktorstwa. W trakcie terapii grupowej prowadzonej przez Zena (Krzysztof Szczepaniak) Melisa zaprzyjaźnia się z patoinfluencerką Pati (Diana Krupa) i wróżką Anastazją (Arkadiusz Wójcik), którzy podczas pandemii załamali się i trafili do agencji artystycznej Bubu Stars, prowadzonej przez Bohdana Gadomskiego (Jakub Kotyński) oraz jego pudelka Bubu Mon Cheri Adorea. Ceną za karierę w Bubu Stars jest całkowite poświęcenie dla sławy i udział w benefisie Bohdana - kolorowego ptaka show biznesu i przyjaciela gwiazd: Krzysztofa Krawczyka, Ewy Demarczyk, Aldony Orłowskiej. Przygotowania do premiery „Tańczącego z gwiazdami” przerywa śmierć redaktora. Ale pakt z agencją Bubu Stars trwa. Bohdan wraca z zaświatów, by w roli jego narzeczonej - Violetty Villas – obsadzić swoją nową muzę i miłość – Melisę. Czy Melisa uwolni się od prześladującego ją w na jawie i w snach managera i recenzenta? Czy Bohdanowi uda się doprowadzić do premiery benefisu i wrócić do świata żywych? Jakie tajemnice gwiazd opisał Bohdan Gadomski w nie opublikowanej autobiografii"? Zobacz Triumf Woli - XXIII Festiwal Triumf woli, Narodowy Stary TeatrSpektakl z optymistycznym przesłaniem. Spektakl będący galą optymizmu i wiary w człowieka? – tak duet Strzępka/Demirski zapowiada swoje nowe przedsięwzięcie. Zainspirowała ich jedna ze scen filmu „Człowiek z księżyca” o amerykańskim komiku Andy’m Kaufmanie: gdy bohater dowiaduje się, że jest chory na raka, postanawia zrealizować w Nowym Jorku spektakl-show, który wypełnią dobre, napawające optymizmem, wzruszające historie. Liczy na to, że energia płynąca od widowni pomoże mu w walce z chorobą. (…) Twórcy pragną między innymi przywołać słynną, modelową ich zdaniem, historię Katherine Switzer – pierwszej kobiety, która w 1967 roku przebiegła oficjalnie maraton w Bostonie, dopuszczona do niego tylko dlatego, że ukryła płeć pod inicjałami K.V. Wcześniej, aby zniechęcić kobiety do podejmowania tego wyzwania, straszono je, że zamienią się w mężczyzn, urosną im wąsy, włosy na klatce i że istnieje całkiem spore ryzyko wypadnięcia macicy… Pięć lat po biegu Switzer kobiety zostały dopuszczone do startu w maratonie bostońskim, a w 1984 roku bieg maratoński kobiet stał się dyscypliną olimpijską.Autor: Paweł Demirski Reżyseria: Monika Strzępka Scenografia: Martyna Solecka Kostiumy: Arek Ślesiński Muzyka: Stefan Wesołowski Obsada: Juliusz Chrząstowski, Marcin Czarnik, Monika Frajczyk, Michał Majnicz, Marta Nieradkiewicz, Dorota Pomykała, Anna Radwan, Dorota Segda, Małgorzata Zawadzka, Krzysztof Zawadzki, Krystian Durman, Adam Nawojczyk Zobacz Trojanki - XXV MFSPiN TrojankiSpektakl z Teatru Wybrzeże w Gdańsku Eurypides - "Trojanki"Przekład: Jerzy ŁanowskiReżyseria: Jan KlataWspółpraca dramaturgiczna: Olga ŚmiechowiczScenografia i kostiumy: Mirek KaczmarekMuzyka: Michał Nihil KuźniakRuch sceniczny: Maćko PrusakAsystent reżysera: Marcin StarostaInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Katarzyna WołodźkoObsada: Dorota Kolak, Jacek Labijak, Sylwia Góra-Weber, Piotr Biedroń, Magdalena Boć, Sylwia Góra-Weber, Agata Bykowska, Małgorzata Brajner, Cezary Rybiński, Małgorzata Gorol, Magdalena Gorzelańczyk, Michał Kowalski, Antoni Łaciński/Marcel Pawłowski, Katarzyna Dałek, Michał Jaros, Grzegorz Gzyl, Katarzyna Figura, Robert Ninkiewicz, Krzysztof MatuszewskiDo naszych czasów nie zachowały się żadne wzmianki, by Eurypides angażował się w jakąkolwiek działalność publiczną na rzecz swojego miasta. Nie wiemy również, by przyjaźnił się z wpływowymi politykami. Możliwe, że właśnie dlatego najczęściej przegrywał w konkursach tragediowych, które każdego roku odbywały się w Atenach ku czci Dionizosa… Eurypidesa, który pozostawał na uboczu życia swojej społeczności, cechował jednak ostry zmysł publicysty. Ten enfant terrible ówczesnej dramaturgii miał odwagę, by przemawiać własnym, często odosobnionym głosem. Doświetlał znane mity z nowej, nieoczywistej strony. Wykorzystywał je do stawiania trudnych, często bardzo niewygodnych pytań i nie podpowiadał łatwych, konsolidacyjnych odpowiedzi. W odróżnieniu od współczesnych mu artystów – przełamywał dotychczasowe konwencje tragediopisarskie i w sposób zupełnie nowy przedstawiał postaci kobiecie, które często stawały się protagonistkami jego utworów. Niejednokrotnie w sposób znaczący przewyższały inteligencją swoich scenicznych partnerów - jeżeli pamiętamy, że o wyniku konkursu tragediowego decydowali mężczyźni, tym bardziej nie powinny nas dziwić kolejne klęski Eurypidesa.Nie dostarczał obywatelom swojego miasta łatwej i przyjemnej rozrywki. W "Trojankach" pokazał to, czego nie opowiedział nam Homer w "Iliadzie". Jak wyglądał poranek po zdobyciu Troi. Jak kobiety, do tej pory przedstawicielki królewskiego rodu, zostały zepchnięte na samo dno ludzkiej egzystencji. Jak wygląda ich relacja ze zwycięzcami, przedstawicielami wysokiej kultury helleńskiej, którzy mordując niewinnych i bezbronnych przekraczają granice barbarzyństwa. Pracując nad tym spektaklem twórcy starali się przyjrzeć procesowi dojrzewania do zemsty - ofiar na oprawcach. Pisząc "Trojanki" w kontekście trwającej wojny peloponeskiej Eurypides otwarcie krytykował imperialne ambicje Ateńczyków. Starał się im uświadomić, że w żadnym konflikcie zbrojnym nie ma zwycięzców ani zwyciężonych. Grecy z eposu Homera podobnie, jak współcześni Eurypidesowi Ateńczycy, uwierzyli, że są niepokonani i to sprawdziło na nich zgubę. Miejsce prezentacji: Hala Expo-Łódź, al. Politechniki 4 BiletyNormalny: 90 zł, ulgowy: 70 zł Czas trwania2 godziny 30 minut (1 przerwa) Zobacz Tu-wim Publiczność Teatru Powszechnego bardzo ceni małe formy muzyczne, które wcześniej prezentowane były w foyer teatru. W związku z ogrom-ną popularnością jaką cieszyły się organizowane przez nas wieczory kabaretowe, zapraszamy Państwa tym razem na naszą nowoczesną Małą Scenę w teatralną podróż w świat poezji, piosenki aktorskiej, niebanalnych zdarzeń i zaskakujących faktów z życia Juliana Tuwima. Teksty Tuwima, a w szczególności piosenki – o których autorstwo często nawet go nie podejrzewamy – takie, jak Miłość Ci wszystko wybaczy, Na pierwszy znak, czy Tomaszów, pomogą nam zastanowić się nad siłą słowa i talentu autora, tak nierozerwalnie związanego z Łodzią. Fascynująca poezja w zaskakującej interpretacji i inscenizacji reżyserskiego duetu znanego z realizacji 39 stopni, Weekendu na wsi i Spisków. Zobacz Tubylcy TubylcyGlenn Waldron"Tubylcy" ("Natives")Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław StaniekTwórca autorskich warsztatów: Andrzej JakubasObsada: Paulina Nadel, Michał Lacheta, Jakub Kryształ„Tubylcy” dramaturga i dziennikarza Glenna Waldrona opowiadają o trójce młodych ludzi, którzy zmagają się z dojrzewaniem, odkrywaniem siebie i utratą dziecięcej niewinności. Są to nastolatki dorastające w świecie, w którym za sprawą internetu przemoc i pornografia są na wyciągnięcie ręki. Są zagubieni w świecie, w którym brakuje dorosłych. Poruszają się w dżungli nowych mediów i technologii, bo znają ją jak własną kieszeń. Urodzili się w niej, dorastali w niej i opanowali narzędzia potrzebne do przetrwania w niej – wystarczy jedno kliknięcie, a myśli, życzenia i obawy rozprzestrzeniają się niczym pożar po całym świecie. W ułamku sekundy, na zawsze i nieodwołalnie. Jakie będą skutki zderzenia świata wirtualnego z rzeczywistym? Jak poradzić sobie w realnym świecie?„Tubylcy” przypominają, jak łatwo jest pogubić się we współczesnym świecie. - „Często koncentrujemy się na poprawie społecznego statusu, aby naszym bliskim żyło się łatwiej i lepiej. W efekcie nie mamy dla nich czasu, czyli tracimy z oczu to, co najważniejsze” – mówi Ewa Pilawska. - „Często uciekamy w wirtualną rzeczywistość, bo tam czujemy się pewniej i zdaje się nam, że możemy być, kim chcemy” – dodaje."Tubylcy" to 14. tytuł z cyklu „Dziecko w sytuacji”, w ramach którego wszystkie spektakle społecznie reżyseruje Ewa Pilawska. „Dziecko w sytuacji” to jej autorski projekt, na który składają się spektakle i warsztaty (adresowane przede wszystkim do młodzieży). Podejmują one trudne tematy, np. problem bezdomności, depresji rodziców, hejtu, inicjacji seksualnej i transpłciowości. Bardzo często okazuje się, że wielu młodych ludzi dopiero w Teatrze otrzymuje szansę „bycia wysłuchanym” i szansę na rozmowę. Projekt opiera się na dialogu, a nie dawaniu gotowych rozwiązań na życie. W trakcie warsztatów prowadzący i uczestnicy są partnerami, słuchają swoich opinii, uczą się od siebie nawzajem i inspirują do refleksji. Projekt realizowany jest zarówno na żywo w Teatrze, jak i online, dzięki czemu jego odbiorcami są widzowie z całej Polski. Do tej pory w cyklu zostały zrealizowane między innymi sztuki: „Arena” Dave’a Deveau, „Wściekły” Michele Riml, „Odwaga” Jasia Kapeli i Hanny M. Zagulskiej, „#Otagowani” Dave’a Deveau, „Ony” Marty Guśniowskiej”, „Siedemnaście” Matthew Whitteta, „Janek, król przeprowadzek” Davida S. Craiga (najczęściej są to polskie prapremiery tekstów autorów anglojęzycznych - brytyjskich, kanadyjskich i australijskich).Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Tubylcy - 73. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących - warsztaty Zobacz Tubylcy - Prapremiera TubylcyGlenn Waldron"Tubylcy" ("Natives")Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaScneografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław StaniekObsada: Paulina Nadel, Michał Lacheta, Jakub KryształZapraszamy na polską prapremierę „Tubylców” Glenna Waldrona. Będzie to już 14. tytuł z cyklu „Dziecko w sytuacji”, w ramach którego wszystkie spektakle społecznie reżyseruje Ewa Pilawska. „Dziecko w sytuacji” to jej autorski projekt, na który składają się spektakle i warsztaty (adresowane przede wszystkim do młodzieży). Podejmują one trudne tematy, np. problem bezdomności, depresji rodziców, hejtu, inicjacji seksualnej i transpłciowości. Bardzo często okazuje się, że wielu młodych ludzi dopiero w Teatrze otrzymuje szansę „bycia wysłuchanym” i szansę na rozmowę. Projekt opiera się na dialogu, a nie dawaniu gotowych rozwiązań na życie. W trakcie warsztatów prowadzący i uczestnicy są partnerami, słuchają swoich opinii, uczą się od siebie nawzajem i inspirują do refleksji. Projekt realizowany jest zarówno na żywo w Teatrze, jak i online, dzięki czemu jego odbiorcami są widzowie z całej Polski. Do tej pory w cyklu zostały zrealizowane między innymi sztuki: „Arena” Dave’a Deveau, „Wściekły” Michele Riml, „Odwaga” Jasia Kapeli i Hanny M. Zagulskiej, „#Otagowani” Dave’a Deveau, „Ony” Marty Guśniowskiej”, „Siedemnaście” Matthew Whitteta, „Janek, król przeprowadzek” Davida S. Craiga (najczęściej są to polskie prapremiery tekstów autorów anglojęzycznych - brytyjskich, kanadyjskich i australijskich).„Tubylcy” dramaturga i dziennikarza Glenna Waldrona opowiadają o trójce młodych ludzi, którzy zmagają się z dojrzewaniem, odkrywaniem siebie i utratą dziecięcej niewinności. Są to nastolatki z „pokolenia Z” dorastające w świecie, w którym za sprawą internetu przemoc i pornografia są na wyciągnięcie ręki. Są zagubieni w świecie, w którym brakuje dorosłych. Poruszają się w dżungli nowych mediów i technologii, bo znają ją jak własną kieszeń. Urodzili się w niej, dorastali w niej i opanowali narzędzia potrzebne do przetrwania w niej – wystarczy jedno kliknięcie, a myśli, życzenia i obawy rozprzestrzeniają się niczym pożar po całym świecie. W ułamku sekundy, na zawsze i nieodwołalnie. Jakie będą skutki zderzenia świata wirtualnego z rzeczywistym? Jak poradzić sobie w realnym świecie?„Tubylcy” przypominają, jak łatwo jest pogubić się we współczesnym świecie. - „Często koncentrujemy się na poprawie społecznego statusu, aby naszym bliskim żyło się łatwiej i lepiej. W efekcie nie mamy dla nich czasu, czyli tracimy z oczu to, co najważniejsze” – mówi Ewa Pilawska. - „Często uciekamy w wirtualną rzeczywistość, bo tam czujemy się pewniej i zdaje się nam, że możemy być, kim chcemy” – dodaje. Zobacz U MNIE WSZYSTKO W PORZĄDKU - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00U mnie wszystko w porządkuSTUDIO teatrgaleriaTeatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie"U mnie wszystko w porządku"Reżyseria: Cezary TomaszewskiScenariusz, muzyka, teksty piosenek: Norbert BajanWspółpraca scenariuszowa: Cezary TomaszewskiDramaturgia: Iga GańczarczykKonsultacja merytoryczna: Halszka WitkowskaKostiumy: Norbert Bajan, Cezary TomaszewskiŚwiatło: Jędrzej JęcikowskiProducentka: Julia TyjewskaObsada: Monika Obara, Cezary TomaszewskiCezary – reżyser i partner zmarłego tragicznie Norberta – wraca na scenę, by zrekonstruować jego solowy spektakl. „U mnie wszystko w porządku” – tak brzmiał tytuł tej osobistej, pełnej humoru opowieści, w której Norbert z lekkością i dowcipem mówił o sobie, życiu i codziennych zmaganiach. Po jego śmierci tytuł nabrał gorzkiego znaczenia. Pod warstwą żartów i komediowej formy ukrywały się niewypowiedziane trudności i cierpienie. Jest też osobistym zmaganiem się Cezarego z utratą i tęsknotą. Humor miesza się tu z żalem, śmiech z ciszą, a teatr staje się formą żałoby, przestrzenią pamięci i miłości, a także celebracją życia i twórczości.„To jedno z nielicznych przedstawień, w których mocny, bezpośredni przekaz edukacyjny nie razi. Przeciwnie – sądzę, że właśnie po to powstało, by dotarło do każdego z nas, że to nieprawda, iż samobójstwa popełniają tylko „inni”. Że to tragedia mogąca dotknąć każdego. Że mamy prawo być wobec niej bezradni, ale i po to, żebyśmy wiedzieli, że w razie czego – możemy liczyć na pomoc” - napisał w recenzji Rafał Turowski. "Skromny, operujący prostymi środkami spektakl silnie oddziałuje na publiczność. (…) Mądry, wart namysłu spektakl teatru faktu. Delikatny, stawiający trudne pytania bez czułostkowego roztkliwiania się" - pisał Tomasz Miłkowski w Tygodniku Przegląd.To spektakl o samobójstwie i próbie poradzenia sobie bliskich ze śmiercią w wyniku kryzysu suicydalnego. „Żałoba jest w najnowszym teatrze stale powracającym motywem – może to popandemiczny impuls podskórnie domagający się opracowania, może coś jeszcze innego. Dwa lata temu z tematem odchodzenia rodzica mierzył się Mateusz Pakuła w „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję”. […] Anna Smolar wystawiła natomiast w ubiegłym roku dramat Stefana Hertmansa „Antygona w Molenbeek” opowiadający o Nourii, studentce prawa mieszkającej w tytułowej belgijskiej dzielnicy, która po samobójczej śmierci brata w zamachu terrorystycznym walczy o to, by z godnością pochować jego ciało i przeżyć żałobę. Ta sama twórczyni wyreżyserowała także autorski – napisany wspólnie z Tomkiem Śpiewakiem – scenariusz odwołujący się do mitu o Orfeuszu i Eurydyce. Podobnie jak „Antygona w Molenbeek”, „Orfeusz” skupiał się głównie na tych, którzy przeżyli śmierć innych i starają się na różne sposoby odnaleźć w nowej rzeczywistości, już bez bliskich osób. Zbieżny punkt wyjścia obiera Tomaszewski. Jego rekonstrukcja spektaklu Bajana jest próbą poradzenia sobie ze stratą, bólem czy tęsknotą, a zarazem świadectwem, może nawet hołdem dla życia i twórczości zmarłego partnera” - napisała Wiktoria Tabak w Culture.pl.Uwaga! Spektakl zawiera trudne emocjonalnie treści, w tym odniesienia do samobójstwa i myśli samobójczych.Czas trwania1 godzina 15 minut (bez przerwy)Spektakl prezentowany w Expo-Łódź, al. Politechniki 4 Zobacz UROCZYSTOŚĆ - XXXII MFSPiN Sprzedaż biletów od 11 marca 2026 od godziny 12:00UroczystośćTeatr Ludowy w KrakowieThomas Vinterberg i Mogens Rukov"Uroczystość"Adaptacja sceniczna: Bo hr. HansenPrzekład: Elżbieta Frątczak- NowotnyReżyseria: Małgorzata BogajewskaScenografia i kostiumy: Justyna ElminowskaMuzyka: Bartłomiej WoźniakChoreografia: Maćko PrusakReżyseria światła: Dariusz PawelecWspółpraca dramaturgiczna: Piotr Franasowicz, Tadeusz ŁomnickiObsada: Marta Bizoń, Maria Chojnacka, Michalina Dworzaczek, Piotr Franasowicz, Krzysztof Górecki, Vitalik Havryla, Małgorzata Kochan, Małgorzata Krzysica, Paweł Kumięga, Roksana Lewak, Justyna Litwic, Tadeusz Łomnicki, Patryk Palusiński, Piotr Piecha, Jagoda Pietruszkówna, Piotr Pilitowski, Ryszard Starosta, Barbara Szałapak, Antoni Włosowicz, Jacek Wojciechowski, Kajetan Wolniewicz, Julia Bednarska/Karina Krychun (wiolonczela) oraz statyści- Przygotowałem dwie różne mowy, żebyś mógł tato wybrać. Jedna jest zielona, a druga jest żółta.- Niech będzie zielona...Ten moment wiele zmienia. Christian, jeden z uczestników tytułowej uroczystości, wygłasza jubileuszową mowę na cześć ojca. Tak zaczyna się rytuał konfrontacji. Uroczystość staje się ceremonią, na którą zaproszone zostają winy, grzechy i demony z przeszłości.Toasty przeplatają się z oskarżeniami, śmiech z przerażeniem, a rodzinne sekrety wychodzą na światło dzienne z całą swoją brutalnością. Czy winni poniosą konsekwencje? W tym świecie odwróconych obrazów i koślawych sensów trzeba dać głos nigdy nieopowiedzianym historiom. Trzeba zadawać pytanie kim stajemy się, jeśli przez lata funkcjonujemy w kłamstwach i półprawdach. "Bogajewska nie idzie w stronę rekonstrukcji filmowego pierwowzoru. Buduje własną strukturę – pełną napięć, symboli, powracających gestów «Uroczystość» staje się opowieścią o odpowiedzialności i o granicy, którą trzeba przekroczyć, by odzyskać własny głos" - pisała w recenzji Malwina Kiepiel."Uroczystość" to pytanie, czy prawda daje jakiekolwiek ukojenie? I komu? Bardziej ofiarom, a może winnym? Co się stało z naszą przyzwoitością? Kiedy to, co „moralne” i „etyczne”, tak bardzo się zdewaluowało? Przeciwstawić się, wykrzyczeć, zawalczyć o oczyszczenie, o prawdę, nawet za cenę utraty rodziny. Tylko jeśli główną więzią rodzinną jest kłamstwo to czy kiedykolwiek to była rodzina...Nigdy już się nie dowiemy, jak potoczyłaby się kolacja, gdyby jubilat wybrał żółtą mowę… Tylko czy ma to jakiekolwiek znaczenie?Uwaga: Spektakl dla widzów dorosłych. W spektaklu poruszane są treści dotyczące przemocy seksualnej. Na scenie w formie rekwizytu palone jest cygaro.Czas trwania2 godziny 30 minut (bez przerwy)Spektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska, Łódź, ul. Nowogrodzka 2b Zobacz Uciekinierki UciekinierkiSpektakl prezentowany w EXPO-Łódź (al. Politechniki 4).Pierre Palmade i Christophe Duthuron"Uciekinierki" ("Fugueuses")Przekład: Barbara GrzegorzewskaReżyseria: Jerzy HutekWspółpraca reżyserska: Arkadiusz WójcikRuch sceniczniy: Jarosław StaniekScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Barbara Szcześniak, Beata Ziejka Zapraszamy na pełną emocji komedię „Uciekinierki”. To historia o kobietach. Bohaterki różni wszystko – wiek, doświadczenie i styl życia. Ich przypadkowe spotkanie staje się okazją do opowiedzenia o sile kobiecej przyjaźni, potrzebie miłości i odwadze bycia sobą. To opowieść o tym, jak często kobiety poświęcają się, stawiając potrzeby innych ponad swoje. Jednak nigdy nie jest za późno, by zawalczyć o siebie i odnaleźć szczęście... W rolach Margot i Claude zobaczymy Beatę Ziejkę i Barbarę Szcześniak.Wstęp na przedstawienie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Uciekinierki - 71. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Uciekinierki: 71. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzącychPierre Palmade i Christophe Duthuron"Uciekinierki"Przekład: Barbara GrzegorzewskaReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaObsada: Barbara Szcześniak, Beata ZiejkaDidaskaliusz: Michał LachetaLicencja na korzystanie z Utworów muzycznych została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKSW środku nocy, gdzieś pośrodku niczego, spotykają się dwie obce sobie kobiety – Margot i Claude. Pierwsza to czterdziestoletnia gospodyni domowa, która w dniu osiemnastych urodzin córki decyduje, że chce wreszcie żyć pełnią życia. Druga to pensjonariuszka domu spokojnej starości, która nie chce zgodzić się na życie według scenariusza, jaki zaplanował dla niej syn. Pozornie różni je wszystko – wiek, doświadczenie, styl życia. Jednak, choć same nie chcą się do tego przyznać, niezwykle wiele je łączy. Spotykają się w ważnym dla obu momencie. W chwili, kiedy zaczynają rozumieć, że całe swoje życie poświęciły innym i ich problemom, i że już czas, aby przestać żyć tylko dla innych, ale pomyśleć o sobie. Jak zakończy się ich szalona podróż autostopem? Czego się o sobie dowiedzą?"Uciekinierki” to pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji opowieść o kobietach. O tym jak wiele dają z siebie innym – mężowi, dzieciom – zapominając przy tym o swoich potrzebach i nie zauważając nawet swojego poświęcenia. To opowieść o miłości, codziennych problemach, ale też o odwadze bycia sobą i o tym, że nigdy nie jest za późno, by o siebie zawalczyć. Nawet jeśli oznacza to ucieczkę w nieznane. Zobacz Uciekinierki - Premiera UciekinierkiPierre Palmade i Christophe Duthuron"Uciekinierki" ("Fugueuses")Przekład: Barbara GrzegorzewskaReżyseria: Jerzy HutekWspółpraca reżyserska: Arkadiusz WójcikRuch sceniczniy: Jarosław StaniekScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakObsada: Barbara Szcześniak, Beata ZiejkaZapraszamy na premierę pełnej emocji komedii „Uciekinierki”. To historia o kobietach. Bohaterki różni wszystko – wiek, doświadczenie i styl życia. Ich przypadkowe spotkanie staje się okazją do opowiedzenia o sile kobiecej przyjaźni, potrzebie miłości i odwadze bycia sobą. To opowieść o tym, jak często kobiety poświęcają się, stawiając potrzeby innych ponad swoje. Jednak nigdy nie jest za późno, by zawalczyć o siebie i odnaleźć szczęście... W rolach Margot i Claude zobaczymy Beatę Ziejkę i Barbarę Szcześniak. Zobacz Ulisses - XXIX MFSPiN UlissesTeatr Polski w PoznaniuSpektakl prezentowany w Teatrze Polskim w Poznaniu.James Joyce„Ulisses”Tłumacz: Maciej ŚwierkockiReżyseria, adaptacja: Maja KleczewskaDramaturgia, adaptacja: Damian Josef NećMuzyka: Cezary DuchnowskiScenografia: Zbigniew LiberaKostiumy: Konrad ParolChoreografia: Kaya KołodziejczykReżyseria światła i wideo: Wojciech PuśKierownictwo muzyczne: Adam DomuratSpektakl z towarzyszeniem Orkiestry Antraktowej Teatru Polskiego w Poznaniu pod kierownictwem Adama Domurata oraz chóru Pogłosy.Transliteracja tekstów hebrajskich: Damian Josef NećObsada: Piotr Jankowski, Mariusz Adamski, Alan Al-Murtatha, Piotr B. Dąbrowski, Michał Kaleta, Piotr Kaźmierczak, Kaya Kołodziejczyk, Barbara Krasińska, Jakub Papuga, Michał Sikorski, Alona Szostak, Andrzej Szubski, Aleksandra Bożek/Ewa Szumska, Kornelia TrawkowskaSpektakl tylko dla widzów dorosłych.„Ulisses” uznawany jest za najwyższe osiągnięcie pisarskie Jamesa Joyce’a i jedno z arcydzieł światowej literatury. Treścią powieści wykorzystującej technikę strumienia świadomości jest wędrówka po Dublinie głównego bohatera, Leopolda Blooma, jednego, zupełnie zwyczajnego dnia – 16 czerwca 1904 roku.Powieść Joyce’a publikowana była w latach 1918–1920 w odcinkach w amerykańskiej gazecie „The Little Review”, następnie wydana w całości w Paryżu przez Sylvię Beach 2 lutego 1922 roku.„Od premiery najważniejszego dokonania Joyce’a mija w 2022 roku sto lat. Jak przystało na arcydzieło, „Ulisses” obrósł w tym czasie wielką legendą. Mówi się o nim, że to majstersztyk literackiego modernizmu […]. Niektórzy komentatorzy twierdzą nawet, że literatura przed tym utworem i po nim to dwa odrębne światy. „Ulissesa” ustawiono więc na piedestale i koturnach, do wtóru łatwo wpadających w ucho opinii o jego elitaryzmie, dlatego wciąż otacza go sława utworu wybitnie nieprzystępnego językowo i erudycyjnie. Owszem, niesie on i takie filozoficzno-dyskursywne cechy czy wartości, jest jednak dziełem otwartym, wielowarstwowym, które da się odbierać również jako realistyczną, tragikomiczną opowieść o zwykłym ludzkim losie, zrozumiałą pod każdą szerokością geograficzną. Lektura dublińskiej epopei to porywająca przygoda – intelektualna, choć jednocześnie ludyczna, podobna do tej, jaką okazało się jej tłumaczenie, gdyż powieść tę można czytać również dla rozkoszy czysto estetycznych i emocjonalnych, płynących z obcowania z giętkim, pasjonującym, proteuszowym Słowem, na każdej stronie ustanawiającym własny, zaskakujący, a przez to przyjemny w epistemologicznym kontakcie kosmos elementów znaczących i znaczonych. Drugi polski przekład „Ulissesa” próbuje zwrócić uwagę i na tę jego epikurejską właściwość – w nadziei, że będzie odtąd czytany bardziej jako nadal żywa arcymistrzowska powieść, mniej zaś niczym legenda, dostępna jedynie dla wtajemniczonych” - napisał o „Ulissesie” Maciej Świerkocki (pisarz, scenarzysta, krytyk, tłumacz), który dokonał nowego przekładu powieści Joyce’a. W 2022 roku, na podstawie tłumaczenie Świerkockiego, Teatr Polski w Poznaniu wystawił prapremierę „Ulissesa” w reżyserii Mai Kleczewskiej.Tytuł nawiązuje do imienia bohatera "Odysei" Homera, ale u Joyce’a podróż trwa znacznie krócej. „Podróż od poranka do nocy zatacza koło życia, krąg. Joyce wyśmiewa wielkie pytania i wielkie odpowiedzi - filozoficzne, teologiczne, historiozoficzne. Ma dystans do wszystkiego, co człowiek intelektualnie buduje i tworzy, żeby zrozumieć swoją egzystencję. Przekonuje, że egzystencja jest właściwie doświadczeniem zmysłowym, a najważniejsza jest po prostu miłość. […] Joyce pokazuje uważność i skupienie na szczegółach dnia. Egzystencja jest złożona z prostych dni - jak większość dni, które przeżywamy. Wyjątkowe sytuacja zdarzają się nad wyraz rzadko. Joyce zaprasza do patrzenia na te zwykłe dni innymi oczami” - podkreśliła Maja Kleczewska w rozmowie z cyklu „Tworzywo”.Spektakl Kleczewskiej stawia przed nami pytania: Kim jest współczesny Odys? Jaką tożsamość ma wędrowiec-tułacz? Jakie znaczenie mają stacje w jego podróży? Kim są Cyklop i Nauzykaa? Gdzie znajduje się Itaka dla polskiego zasymilowanego Żyda? Czy poczuje się on w końcu „u siebie”? Jak mówią twórcy spektaklu, „Ulisses jest pieśnią o miłości – o tym, co może ocalić nasze człowieczeństwo”.W spotkaniu z twórcami po spektaklu uczestniczyć będzie także autor nowego przekładu „Ulissesa” Maciej Świerkocki.BiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 80 złUwaga! Spektakl prezentowany w Teatrze Polskim w Poznaniu.Cena biletu na spektakl obejmuje przejazd autokarem do Teatru Polskiego w Poznaniu oraz powrót do Łodzi.Czas trwania2 godziny 50 minut (bez przerwy) Zobacz Uwolnić karpia „Uwolnić karpia” to rodzinna komedia utrzymana w konwencji teatru absurdu, porównywana do stylistyki i języka utworów Sławomira Mrożka. Spektakl oparty jest na tekście Piotra Bulaka - laureata III edycji konkursu na napisanie najlepszego tekstu komediowego „Komediopisanie” organizowanego przez Polskie Centrum Komedii. Prapremiera przygotowywana specjalnie na XX Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. Reżyseria Krystyna Meissner, Scenografia Łukasz Błażejewski, Choreografia Mikołaj Mikołajczyk Obsada: Irmina Babińska, Kinga Zabokrzycka, Katarzyna Grabowska, Bolesław Abart, Damian Kulec, Artur Zawadzki; Inspicjent/sufler: Małgorzata Urzędowska, Asystent reżysera: Alicja Stasiak. Zobacz Ułani - XXV MFSPiN UłaniSpektakl z Teatru Narodowego w Warszawie - Pokaz Mistrzowski Jarosław Marek RymkiewiczUłani"Muzeum Wszech-Ułaństwa Polskiego. Eksponaty narodowego wzmożenia. Komedia serio w trzech aktach o uwikłaniu w mitach polskości. Śmieszne, a przez to okropnie smutne"Reżyseria: Piotr CieplakScenografia, kostiumy, światło: Andrzej WitkowskiMuzyka: Paweł CzepułkowskiWspółpraca literacka: Barbara KlickaAnimacje obrazów: Antoni Witkowski Obsada: Dominika Kluźniak, Anna Seniuk, Hubert Paszkiewicz, Piotr Grabowski, Jerzy Radziwiłowicz, Mariusz Benoit, Arkadiusz Janiczek, Paulina Korthals, Anna UłasTwórcy sięgają po "Ułanów", napisaną w 1974 roku komedię serio Jarosława Marka Rymkiewicza. „Obecny stan ducha w Polsce sprawia, że tekst brzmi nadzwyczajnie – tak, jakby został stworzony dzisiaj – mówi Piotr Cieplak. – Niesłychanie dowcipnie, przenikliwie i gorzko opisuje rodzaj galimatiasu, który towarzyszy dzisiejszej rozmowie Polaków o nas samych”.Misterna konstrukcja przedstawienia, znaczona finezją języka i aktorskim kunsztem, sprawia, że rozmowa o naszych kompleksach i uwikłaniu w narodowe mity jest arcyśmieszna i bolesna zarazem. „Finał u Rymkiewicza jest rodzajem political fiction – mówi reżyser. – "Komiczna, groteskowa kołomyja rozwiązuje się dramatycznie. Zakończenie wskazuje na to, że jeśli zatracimy się w tym chocholim tańcu, w tym zapętleniu, w braku odwagi mówienia i myślenia o sobie w sposób krytyczny, rzetelny, prawdziwy, to zdiagnozują nas inni”. „Jeśli będziemy tkwili w nierealnym świecie – podkreślają twórcy – to realność się o nas upomni. Z szyderczym śmiechem”. Bilety Normalny: 120 zł, ulgowy: 90 zł Czas trwania 2 godziny 25 minut (dwie przerwy) Zobacz VHS - Prapremiera VHSMarcin Bałczewski"VHS"Reżyseria: Sławomir NarlochScenografia i kostiumy: Maks MacMuzyka: Jakub GawlikReżyseria światła: Karolina GębskaAsystent reżysera: Sebastian JasnochObsada: Sebastian JasnochZ udziałem Zuzanny Glądys (trąbka)W listopadzie na Małej Scenie Teatr Powszechny w Łodzi zaprezentuje prapremierę „VHS” Marcina Bałczewskiego w reżyserii Sławomira Narlocha. Rozpoczęły się próby do spektaklu. W roli głównej wystąpi Sebastian Jasnoch.VHS" to opowieść o mężczyźnie, którego perypetie splatają się nierozerwalnie z przemianami ustrojowymi i gospodarczymi lat 80. i 90. w Polsce. Bohater sztuki postanawia wziąć los w swoje ręce i wpada na pomysł własnego interesu. Zamierza wykorzystać magnetowid ukradziony z transportu towarów wiezionych na Zachód oraz pirackie kasety VHS…„Interesuje mnie literatura «blisko człowieka» - sztuki, które próbują w teatralne ramy złapać codzienność, historie zwykłych ludzi. «VHS» to przejmująca opowieść o facecie, który wierzy w to, że właśnie nadszedł jego czas. A sposobem na szczęście, dostatek i wolności mają się stać... kasety VHS. Podróżując po całym kraju organizuje pokazy zagranicznych filmów w remizach i wiejskich domach kultury. Wreszcie jest kimś" – mówi Sławomir Narloch.Amatorskie pokazy filmów są dla mieszkańców wsi powiewem Zachodu, namiastką luksusu niczym pierwszy łyk Coca-Coli. Dla głównego bohatera to „American dream” w polskim wydaniu. - „Mimo, że lata 90. to z naszej perspektywy odległy, mityczny czas, gdy świat stanął otworem i wszystko wydawało się możliwe, mam nieodparte wrażenie, że pęd za sukcesem i za tym, żeby wreszcie być kimś, to opowieść, która trwa i wciąż opisuje naszą codzienność. Żyjemy w repryzie lat 90. Realizujemy w Teatrze Powszechnym komedię, która przeniesie nas w świat opuszczonych CPN-ów, filmów z serii «Rambo» i poloneza z dyndającą zapachową choinką. Czujecie ten zapach, prawda?" – dodaje reżyser.W spektaklu „VHS” wykorzystywane są wyroby tytoniowe, dym oraz padają słowa powszechnie uważane za obraźliwe.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Vladimir "Vladimir" ukazuje historię trójki przyjaciół mieszkających razem pod jednym dachem, którzy postanawiają wynająć pokój kolejnemu lokatorowi. W ich drzwiach zjawia się tytułowy bohater Vladimir – emerytowany ochroniarz. Jego pojawienie całkowicie zmienia życie lokatorów…Reżyser Jakub Zubrzycki sięga po kameralny dramat psychologiczny. Zubrzyckiego, podobnie jak autora sztuki Matjaźa Zupančiča, interesują sztuki Ibsena i Strinberga, w których działania ograniczone są do minimum, a wszystko rozgrywa się w psychice postaci. W bohaterach "Vladimira" widzi zapisany metaforycznie rozpad Bałkanów. Niuanse, przez które w ludziach wyzwala się nieracjonalna i trudna do wytłumaczenia agresja Zobacz Vladimir - PREMIERA "Vladimir" ukazuje historię trójki przyjaciół mieszkających razem pod jednym dachem, którzy postanawiają wynająć pokój kolejnemu lokatorowi. W ich drzwiach zjawia się tytułowy bohater Vladimir – emerytowany ochroniarz. Jego pojawienie całkowicie zmienia życie lokatorów…Reżyser Jakub Zubrzycki sięga po kameralny dramat psychologiczny. Zubrzyckiego, podobnie jak autora sztuki Matjaźa Zupančiča, interesują sztuki Ibsena i Strinberga, w których działania ograniczone są do minimum, a wszystko rozgrywa się w psychice postaci. W bohaterach "Vladimira" widzi zapisany metaforycznie rozpad Bałkanów. Niuanse, przez które w ludziach wyzwala się nieracjonalna i trudna do wytłumaczenia agresja Zobacz WCZORAJ BYŁAŚ ZŁA NA ZIELONO - XXXI MFSPiN Wczoraj byłaś zła na zielonoTeatr Dramatyczny im. G. Holoubka w Warszawie"Wczoraj byłaś zła na zielono"Tekst i adaptacja: Eliza KąckaReżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Tomasz ArmadaVideoart, światło: Wojciech KapelaMuzyka: Jacek WierzchowskiObsada: Anna Moskal, Marianna Linde, Karol Wróblewski, Mirosław GuzowskiIle w córce jest matki, a ile matka odnajduje siebie w córce? Czy stanowią swoje wzajemne odbicie? A co, jeśli więź z taflą lustra jest łatwiejsza do nawiązania niż ze spojrzeniem tej drugiej? Zapraszamy na najnowszy spektakl Anny Augustynowicz - jednej z najważniejszych polskich reżyserek, wieloletnij dyrektorki Teatru Współczesnego w Szczecinie i twórczyni autorskiego języka teatralnego.W pełnej czułości narracji spektaklu bohaterka mierzy się nie tylko z nową rolą społeczną, jaką jest bycie matką, lecz także z zupełnie odmiennym światem jej córki - światem w spektrum autyzmu. Próbując uchwycić jej wyjątkowe „ja”, dokonuje obnażenia samej siebie, a przeglądając się w inności córki odkrywa także swoją inność. Opowiadając o Rudej, w rzeczywistości opowiada również o sobie, łącząc i konfrontując ze sobą dwie osobowości. Dwie atypowości.Najnowsza, autobiograficzna książka Elizy Kąckiej, „Wczoraj byłaś zła na zielono”, która podbiła rynek wydawniczy w 2024 roku, to opowieść o miłości, odwadze i odmienności, a także o obawach, niezrozumieniu i presji społecznej. Przede wszystkim jednak jest to historia wyjątkowej relacji matki i córki. Twórcy i twórczynie spektaklu adaptują to nieoczywiste studium relacji, tworząc introspektywną narrację o matce, autorce i kobiecie."Szefostwo Dramatycznego czyli Wojciech Faruga i Julia Holewińska postawiło na Annę Augustynowicz i jej teatr formalny, minimalistyczny, wdzierający się w psychologię przez język i rytm. [...] Po co Augustynowicz kolejny raz taki teatr z pozoru mechaniczny, zrytmizowany, skandowany, muzycznie zestrojony? Ta forma według reżyserki oddaje dziwny, połamany sposób postrzegania innej wrażliwości i optykę tej innej wrażliwości przeniesioną na nas. Jest w tej konwencji i rutyna autystycznego świata, konieczna powtarzalność codziennych działań, rzadkie zaklęcia słów, stany zamknięcia na bliskich, izolacja od bodźców zewnętrznych, dziwne erupcje aktywności, odkrywanie tlących się podskórnie emocji. Forma jest trudna bo komunikacja z dziećmi w spektrum autyzmu to sztuka rozwiązywania zagadek. Tajemnica i zarazem prostota scenicznego języka, logika tej wybranej do adaptacji formy, którą oswajamy, z którą się zapoznajemy jest ekwiwalentem drogi poznawania świata autystycznej dziewczynki. Tak jak Kącka sama bez pomocy psychologów próbowała rozszyfrować język córki, tak my dostajemy się do scenicznego świata przez rygor formy. Autyzm to inny język. Ten inny język życia oddać może tylko inny język sceny. Relacje matki i córki są w spektaklu jak spotkanie z pozaziemską cywilizacją lub odczytywanie pisma sprzed 6 tysięcy lat. Nie tyle musimy się stać tym niezrozumianym, co poznać reguły i sytuacje, w których dziecko coś komunikuje. Kącka uczy się nowego języka, przestraja własną wrażliwość, łączy detale i my na widowni przestrajamy się na inny język opowieści. Psychologię dostajemy przez rytm" - napisał w recenzji Łukasz Drewniak.W spektaklu występują bodźce dźwiękowe i wizualne, które mogą wywołać dyskomfort.BiletyNormalny: 130 zł, ulgowy: 80 złCzas trwania1 godzina 20 minut (bez przerwy) Zobacz WYZWOLENIE - XXXI MFSPiN Spektakl zaprezentowany zostanie w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku.Wyzwolenie: Pokaz MistrzowskiTeatr Wybrzeże w GdańskuStanisław Wyspiański„Wyzwolenie”Reżyseria: Jan KlataScenografia, kostiumy, światło: Mirek KaczmarekRuch sceniczny: Maćko PrusakVideo: Natan BerkowiczObsada: Dorota Androsz, Justyna Bartoszewicz, Piotr Biedroń, Magdalena Boć, Piotr Chys, Robert Ciszewski, Katarzyna Dałek, Magdalena Gorzelańczyk, Jerzy Gorzko, Grzegorz Gzyl, Michał Jaros, Jacek Labijak, Krzysztof Matuszewski, Katarzyna Z. Michalska, Marcin Miodek, Robert Ninkiewicz, Jakub Nosiadek, Paweł Pogorzałek, Cezary Rybiński, Marek Tynda, Agata WoźnickaPolski narodowy arcydramat w interpretacji Jana Klaty. Sztuka o potrzebie narodowego wyzwolenia rozumianego jako duchowy wstrząs, który ma wyzwolić nas z narodowych wad, kompleksów i ograniczeń. Dramat Wyspiańskiego na pozór dzieje się jedynie w teatrze, ale w rzeczywistości odbywa się w o wiele istotniejszej sferze – w sferze wzniosłego, ale i przeklętego polskiego panopticum.Premiera spektaklu otwierającego nową Dużą Scenę Teatru Wybrzeże była jednocześnie gdańską prapremierą tego arcydramatu i odbyła się ona w 120-letnią rocznicę krakowskiej prapremiery. Ten spektakl w reżyserii Klaty (wybitnego reżysera i przyszłego dyrektora Teatru Narodowego w Warszawie – od sezonu 2025/2026) został uznany przez widzów i krytyków za jedno z jego najwybitniejszych przedstawień. „[…] Jan Klata nie tylko wnikliwie wczytał się w tekst i poczynił w nim efektowne skróty, ale pokazał ogień gorejący frazą młodopolską w ustach trupiobladych półkukieł! To wydarzenie przejdzie do historii” – pisał w recenzji Aram Stern.W spektaklu wykorzystywany jest dym sceniczny.BiletyNormalny: 150 zł, ulgowy: 110 złSpektakl zaprezentowany zostanie w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. Cena biletu obejmuje przejazd autokarem z Łodzi do Teatru Wybrzeże w Gdańsku oraz powrót do Łodzi. Odjazd do Gdańska: wyjazd 31 maja 2025 o godzinie 10:00 z parkingu przy Manufakturze (od strony ulicy Jana Karskiego).Czas trwania1 godzina 50 minut (bez przerwy) Zobacz Wesele - XXIV Festiwal Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie Stanisław WyspiańskiWeseleReżyseria, adaptacja: Jan KlataScenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Justyna ŁagowskaChoreografia: Maćko PrusakMuzyka: FURIAObsada: Anna Dymna, Monika Frajczyk, Małgorzata Gorol, Ewa Kaim, Katarzyna Krzanowska, Beata Paluch, Jaśmina Polak, Anna Radwan, Bartosz Bielenia, Maciej Charyton, Juliusz Chrząstowski, Krystian Durman, Roman Gancarczyk, Grzegorz Grabowski, Mieczysław Grąbka, Zbigniew W. Kaleta, Zbigniew Kosowski, Radosław Krzyżowski, Ryszard Łukowski, Zbigniew Ruciński, Krzysztof Zawadzki, Jan Peszek, Elżbieta Karkoszka, Andrzej Kozak, Michał Kuźniak oraz Mikołaj Głowacki, Janusz Jarecki, Grzegorz Sterliński, Krzysztof Szczygieł, Wojciech Szczygieł, Sławomir Wojciechowski Histeryczny atak śmiechu Czepca i Dziennikarza po słynnych słowach „Co tam Panie, w polityce?”, a zaraz potem zderzenie ze ścianą dźwięków black metalowej Furii, wtórującej tańcowi weselników – tak dynamicznie zaczyna się „Wesele” AD 2017 w reżyserii Jana Klaty. Choć zamiast malowniczej bronowickiej chaty mamy do czynienia z krainą w nieustannej przebudowie, reżyser nie uwspółcześnia dramatu na siłę. (…) To „Wesele” bez chocholego tańca w finale, bo chocholi taniec trwa w nim nieustannie. (Jacek Wakar, O! Kultura Magazyn) Spektakl rekomendowany jest dla widzów od 16 roku życia. BiletyNormalny: 120 złUlgowy: 90 złCzas trwania3 godziny 20 minut (dwie przerwy) Zobacz Wieczór sylwestrowy z "Szalonymi nożyczkami" i pomocą domową Nadią Wieczór sylwestrowy z "Szalonymi nożyczkami" i pomocą domową Nadią To będzie Sylwester pełen niespodzianek! Niepowtarzalny wieczór, w którym będziecie mogli wziąć udział Państwo tylko w ostatni dzień 2019 roku!Zapraszamy na Wieczór Sylwestrowy z naszym kultowym spektaklem "Szalone nożyczki" - w tym roku mija 20 lat od polskiej prapremiery, która odbyła się w Teatrze Powszechnym w Łodzi.Specjalnie na ten wieczór przygotowaliśmy dla Państwa również show w wykonaniu pomocy domowej Nadii - bohaterki teatralnego serialu komediowego prezentowanego w naszym Teatrze. Mamy również dla Państwa wyjątkowe nagrody, poczęstunek i wspólny toast Noworoczny. Bilety na spektakl sprzedawane są od czwartego rzędu ze względów technicznych. Czwarty rząd jest pierwszym rzędem od sceny. Zobacz Wracaj WracajAutor: Przemysław PilarskiReżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunWideo: Wojciech KapelaReżyseria światła: Krzysztof SendkeMuzyka: Jacek WierzchowskiKostiumy: Wanda KowalskaObsada: Maria Dąbrowska, Anna Januszewska, Monika Kępka, Małgorzata Goździk, Adam Kuzycz-Berezowski, Jakub KryształW spektaklu wykorzystany jest utwór Johanna Wolfganga Goethego "Król Olch" oraz utwór Franza Schuberta "Król olch" w aranżacji Jacka WierzchowskiegoPrapremiera: 29 marca 2019 w ramach XXV Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i NieprzyjemnychKoprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Współczesnego w Szczecinie.Spektakl opowiada historię człowieka o pseudonimie Bobby Kleks, który wraca po latach do powojennego Radomia i próbuje odnaleźć się we własnym domu - zasiedlonym już przez innych mieszkańców. Jednak fabuła, czas i miejsce są tutaj tylko pretekstem dla przedstawienia uniwersalnych prawd i obserwacji o człowieku.„Nie tylko przez pryzmat historyczny czytałbym „Wracaj”, wszak jego drugim patronem jest David Lynch i cytat z „Twin Peaks”: Jesteśmy jak wędrowcy, którzy opuścili kiedyś swój dom. Ale – gdzie on jest? Czy w ogóle jest? A może nigdy nie istniał? Oraz - ponieważ pytań nigdy nie może być za wiele - Kim jesteśmy? Skąd przychodzimy? Czego nam brakuje?” - mówi autor sztuki Przemysław Pilarski, który za „Wracaj” otrzymał w 2018 roku prestiżową Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną."Tekst „Wracaj” nie dźwiga żadnej dosłowności - to utwór z tajemnicami do rozstrzygnięcia w duszy każdego widza. Jest ciekawy w kontekście budowania języka teatralnego, a jego sensy tworzą się nie w warstwie psychologii czy historii, lecz gdzieś ponad aktorami” – mówi o spektaklu reżyserka Anna Augustynowicz.Spektakl bierze udział w 25. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Dominik Gac, Andrzej Lis, Henryk Mazurkiewicz, Piotr Morawski, Jacek Sieradzki, Sandra Szwarc i Zuzanna Berendt.Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Wracaj - XXV MFSPiN WracajAutor: Przemysław PilarskiReżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunWideo: Wojciech KapelaReżyseria światła: Krzysztof SendkeMuzyka: Jacek WierzchowskiKostiumy: Wanda KowalskaObsada: Maria Dąbrowska, Anna Januszewska, Monika Kępka, Małgorzata Goździk, Adam Kuzycz-BerezowskiKoprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Współczesnego w Szczecinie.„Wracaj” Przemysława Pilarskiego to historia człowieka o pseudonimie Bobby Kleks, który powraca po latach do powojennego Radomia. Bohater próbuje odnaleźć się w swojej, nie-swojej przestrzeni, która jest już zasiedlona przez mieszkańców, którzy też są „nie u siebie”. Zanurzeni w przeszłości bohaterowie balansują między tym, co widzialne, a tym, co ukryte; między natręctwem zacierania pamięci, a obsesyjnym tropieniem jej śladów. To także historia o zagubieniu młodych ludzi w otaczającej rzeczywistości i o tym, jak bardzo na to, kim jesteśmy, składają się energie innych osób – tych, które spotykamy, ale także tych, po których zajmujemy pewne przestrzenie. Prapremiera odbędzie się 29 marca 2019 w ramach XXV Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Wracaj - XXV MFSPiN, Prapremiera WracajAutor: Przemysław PilarskiReżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunWideo: Wojciech KapelaReżyseria światła: Krzysztof SendkeMuzyka: Jacek WierzchowskiKostiumy: Wanda KowalskaObsada: Maria Dąbrowska, Anna Januszewska, Monika Kępka, Małgorzata Goździk, Adam Kuzycz-BerezowskiKoprodukcja Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Współczesnego w Szczecinie.„Wracaj” Przemysława Pilarskiego to historia człowieka o pseudonimie Bobby Kleks, który powraca po latach do powojennego Radomia. Bohater próbuje odnaleźć się w swojej, nie-swojej przestrzeni, która jest już zasiedlona przez mieszkańców, którzy też są „nie u siebie”. Zanurzeni w przeszłości bohaterowie balansują między tym, co widzialne, a tym, co ukryte; między natręctwem zacierania pamięci, a obsesyjnym tropieniem jej śladów. To także historia o zagubieniu młodych ludzi w otaczającej rzeczywistości i o tym, jak bardzo na to, kim jesteśmy, składają się energie innych osób – tych, które spotykamy, ale także tych, po których zajmujemy pewne przestrzenie. Prapremiera odbędzie się 29 marca 2019 w ramach XXV Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. BiletyNormalny: 50 zł, ulgowy: 40 zł Zobacz Wróg ludu - XXII Festiwal Ibsen napisał Wroga ludu w roku 1882, ale odsłonięte w nim bezduszne mechanizmy pozostają przerażająco aktualne AD 2016. Małe, uzdrowiskowe miasteczko w południowej Norwegii staje się w interpretacji Jana Klaty miejscem rządzącym się bardzo specy cznymi zasadami. Jak mówi o mieszkańcach burmistrz Peter Stockmann, „ludzie najlepiej czują się ze starymi, dobrymi ideami, które już sobie przyswoili”. Przyzwyczajenia i niechęć do zmian ścierają się w nim z poczuciem zagrożenia, któremu należy zapobiec. Badania doktora Tomasa Stockmanna ujawniające nieprawidłowe położenie wodociągu i regularne zatruwanie wody kąpieliska mają potencjał rewolucyjny, godzą jednak w interesy władz miasta, a impas sytuacji potęguje bliskie pokrewieństwo między uzdrowiskowym lekarzem a burmistrzem. Henrik IbsenWróg luduReżyseria: Jan KlataScenografia, kostiumy, światło: Justyna ŁagowskaChoreografia: Maćko PrusakMuzyka: Robert PiernikowskiWystępują: Bogdan Brzyski, Radosław Krzyżowski, Juliusz Chrząstowski, Zbigniew Kosowski, Paweł Kruszelnicki/ Bolesław Brzozowski, Zbigniew Ruciński, Małgorzata Zawadzka, Monika Frajczyk, Michał Majnicz, Ania Komorek, Maciek Trybus Zobacz Wstyd - XXVI MFSPiN WstydSpektakl z Teatru Współczesnego w Warszawie Marek Modzelewski"Wstyd"Reżyseria: Wojciech MalajkatScenografia: Wojciech StefaniakKonsultacja ruchu scenicznego: Bartosz Sieniawski, Krzysztof Sieniawski, Janusz SieniawskiObsada: Iza Kuna, Agnieszka Suchora, Jacek Braciak, Mariusz JakusSłownik wyrazów bliskoznacznych wymienia aż 162 synonimy słowa „wstyd”, m.in.: skandal, zgryzota, dyshonor, upokorzenie, kompromitacja, szok, hańba, żenada. Z nimi wszystkimi zmierzą się bohaterowie najnowszej sztuki Marka Modzelewskiego pt. „Wstyd”. Ale nie tylko oni. Spotka się z nimi i zmierzy także widz i – być może – rozpozna się jak w zwierciadle. Bo sztuka dzieje się tu i teraz, a jej bohaterowie żyją wśród nas. Może łatwo się z nich śmiać i surowo osądzać. Ale przecież warto pamiętać: „kto z was jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci kamieniem”. Spektakl dla widzów od 16. roku życia.BiletyNormalny: 80 zł, ulgowy: 60 złCzas trwania1 godzina 20 minut (bez przerwy) Zobacz Wszystko o mojej matce - XXIII Festiwal WSZYSTKO O MOJEJ MATCE Teatr Łaźnia Nowa„Wszystko o mojej matce” tytułem nawiązuje do filmu Pedro Almodóvara, nie jest jednak jego teatralną adaptacją. To osobisty projekt reżysera Michała Borczucha i aktora Krzysztofa Zarzeckiego inspirowany postaciami ich matek, które w roku 1986 i 1998 zmarły na raka. To przedstawienie dorosłych synów, półsierot, którzy mają do dyspozycji jedynie strzępy pamięci dziecka i nastolatka. Z pomocą zaproszonych do projektu aktorek i realizatorów chcą opowiedzieć o niemożliwej (bo zdeformowanej przez pamięć) historii odchodzenia matki lub nawet fascynacji jej chorobą, odbiorem choroby w kontekście przemian społeczno-politycznych w Polsce pod koniec lat 80. i 90. XX wieku.Autor: Tomasz Śpiewak Reżyseria: Michał Borczuch Scenografia: Dorota Nawrot Muzyka: Bartosz Dziadosz Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski Obsada: Dominika Biernat, Iwona Budner, Monika Niemczyk, Marta Ojrzyńska, Halina Rasiakówna, Krzysztof Zarzecki, Ewelina Żak Zobacz Wszystko w rodzinie WSZYSTKO W RODZINIERay Cooney Znakomita sztuka mistrza farsy Raya Cooneya rozgrywa się w jednym z londyńskich szpitali. Gdy personel w świątecznej atmosferze przygotowuje się do Bożonarodzeniowego przedstawienia, w pokoju lekarzy do góry nogami przewrócone zostaje spokojne życie doktora Davida Mortimera. Powracają „duchy przeszłości” i nierozważne romanse, które nakręcają spiralę szalonych sytuacji. Jak doktor Mortimer odnajdzie się w nowych okolicznościach? Czy uda mu się ukryć kłopotliwą sytuację przed żoną i dyrekcją szpitala?Reżyseria: Giovanny CastellanosScenografia: Wojciech StefaniakMuzyka: Marcin RumińskiRuch sceniczny: Witold Jurewicz i Marlena BełdzikowskaObsada: Marta Jarczewska/Karolina Krawczyńska, Barbara Lauks, Zofia Plewińska, Barbara Szcześniak, Beata Ziejka, Janusz German, Damian Kulec/ Łukasz Chmielowski, Michał Lacheta, Piotr Lauks, Artur Majewski, Michał Szewczyk/Mirosław Henke, Artur Zawadzki Zobacz Wszystko w rodzinie - Premiera, Sylwester WSZYSTKO W RODZINIERay Cooney Znakomita sztuka mistrza farsy Raya Cooneya rozgrywa się w jednym z londyńskich szpitali. Gdy personel w świątecznej atmosferze przygotowuje się do Bożonarodzeniowego przedstawienia, w pokoju lekarzy do góry nogami przewrócone zostaje spokojne życie doktora Davida Mortimera. Powracają „duchy przeszłości” i nierozważne romanse, które nakręcają spiralę szalonych sytuacji. Jak doktor Mortimer odnajdzie się w nowych okolicznościach? Czy uda mu się ukryć kłopotliwą sytuację przed żoną i dyrekcją szpitala?Reżyseria: Giovanny CastellanosScenografia: Wojciech StefaniakMuzyka: Marcin RumińskiRuch sceniczny: Witold Jurewicz i Marlena BełdzikowskaObsada: Marta Jarczewska, Barbara Lauks, Zofia Plewińska, Barbara Szcześniak, Beata Ziejka, Janusz German, Damian Kulec, Michał Lacheta, Piotr Lauks, Artur Majewski, Michał Szewczyk/Mirosław Henke, Artur ZawadzkiWszyscy, którzy kupią bilety na sylwestrowe przedstawienie, otrzymują bilety na "Szalone nożyczki" prezentowane specjalnie dla sylwestrowych gości - do wyboru 8 lub 9 lutego 2018. Szczegóły w kasie Teatru. Zobacz Wszystko w rodzinie - Teatr dla niewidomych Premiera Wszystko w rodzinie - Teatr dla niewidomych Premiera Zobacz Wujaszek Wania - XXIV Festiwal Wujaszek WaniaTeatr Polski im. Arnolda Szyfmana w WarszawieAutor: Antoni CzechowPrzekład: Jarosław IwaszkiewiczReżyseria: Iwan WyrypajewScenografia: Anna MetKostiumy: Katarzyna LewińskaReżyseria światła: Sergei VasilevObsada: Teresa Budzisz-Krzyżanowska, Karolina Gruszka, Marta Kurzak/Ewelina Pankowska, Anna Nehrebecka, Dariusz Chojnacki, Marcn Jędrzejewski, Szymon Kuśmider, Andrzej Seweryn, Maciej Stuhr„Wujaszek Wania” bez skreśleń. Słowo po słowie. Iwan Wyrypajew pozwala Autorowi, by przemówił sam w swoim imieniu. Od początku do końca, traktując tekst jak nienaruszalną partyturę, opowiada historię, która zdarzyła się w wiejskiej posiadłości Wojnickich, między przybyciem a wyjazdem profesora Sieriebriakowa i jego pięknej żony Heleny. Między słowami ukryta jest, drobiazgowo zbudowana, opowieść o epoce, która przeminęła, o ludziach, których już nie ma... BiletyNormalny: 120 złUlgowy: 90 złCzas trwania2 godziny (bez przerwy) Zobacz Wujaszek Wania - XXVIII MFSPiN Wujaszek WaniaTeatr Ludowy w KrakowieAntoni Czechow"Wujaszek Wania"Tłumaczenie: Agnieszka Lubomira PiotrowskaReżyseria: Małgorzata BogajewskaScenografia: Anna Maria KarczmarskaMuzyka: Bartłomiej WoźniakReżyseria światła: Dariusz PawelecObsada: Kajetan Wolniewicz, Roksana Lewak, Anna Pijanowska, Maja Pankiewicz, Barbara Szałapak, Piotr Pilitowski, Piotr Franasowicz, Tadeusz Łomnicki, Jadwiga Lesiak, Piotr Piecha, Pola Galica-Galoch/Gabriela SarbiewskaCała złożoność psychologiczna bohaterów „Wujaszka Wani” ich rozterki, tęsknoty, paradoksalnie, doskonale rymują się z dylematami i kondycją współczesnego człowieka, który nagle stanął w obliczu wyborów ostatecznych, został zmuszony do postawienia pytań fundamentalnych. Pytania o sens życia w świetle podjętych niegdyś decyzji, o zasadność wyborów, które prowadzą nas na trudne ścieżki losu, o prawo do szczęścia, miłości i nieskrępowanego życia. Kiedyś mogły nam się wydawać jedynie romantyczne, odległe, typowe dla bohaterów literackich. Jednak dziś, w roku 2021, kto z nas nie miał podobnych refleksji? Przecież, podobnie jak bohaterowie Czechowa, obserwujemy, jak dewaluują się dawne wartości, kruszeją systemy, na naszych oczach rozpada się świat, który znamy. Ale nie tylko się rozpada, sami wciąż „odkładamy go na później”, jak spełnienie, nadzieje, życie. BiletyNormalny: 100 złUlgowy: 70 złCzas trwania2 godziny 40 minut (1 przerwa) Zobacz Wycinka - XXI Festiwal WYCINKA/HOLZFÄLLENNajbardziej oczekiwana premiera w sezonie 2014/2015 na polskich scenach – Wycinka Thomasa Bernharda w reżyserii Krystiana Lupy, jednego z najwybitniejszych europejskich reżyserów. „Artystyczna kolacja” dawnych przyjaciół tworzących niegdyś nieformalną grupę twórczą przeradza się w stypę po śmierci jednej z bohaterek. Zebrani nie tyle wspominają zmarłą, co pozwalają sobie na „wolność” wypowiedzenia skrywanych i nieświadomych lęków, pretensji, zranień i roszczeń. Niegdysiejsza bohema energię rebelii zamieniła na państwowe kontrakty, sowite honoraria, ordery i posady. Zobacz Wyczerpani - XXI Festiwal WYCZERPANIInspiracją dla spektaklu stała się Shannon Michelle Wilsey znana pod artystycznym pseudonimem Savannah. Mimo krótkiego życia zakończonego samobójczą śmiercią w wieku 23 lat Savannah zagrała w ponad stu filmach i stała się jedną z najpopularniejszych aktorek porno. Dla Claude’a Bardouila staje się ona antybohaterką, a zapisane w tytule wyczerpanie zaczyna migotać znaczeniami. Po samobójstwie w stylu glamour popełnionym w białej Corvetcie Savannah trafia do raju, w którym spotyka inne ikony kobiecej erotyki, przedmioty pożądania. Tu zaczyna się transowe doświadczenie Bardouila współpracujących z nim aktorów i tancerzy.Spektakl dla widzów od 18. roku życia Zobacz Wykapany zięć Wykapany zięćSpektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska (Łódź, ul. Nowogrodzka 2b).Autor: Krzysztof KędzioraReżyseria: Paweł SzkotakObsada: Ewa Sonnenburg, Marta Jarczewska/Karolina Krawczyńska, Barbara Szcześniak, Beata Ziejka, Piotr Lauks, Jakub Kotyński, Artur Majewski, Jan Wojciech PoradowskiPierwsze spotkanie rodziców z narzeczonym córki to moment, któremu zawsze towarzyszą duże emocje. Są one jednak jeszcze większe, jeśli celebrację tego ważnego wieczoru zakłóci splot nieoczekiwanych zdarzeń, zawodowe problemy oraz wizyta niepożądanych gości. Jak zakończy się ten wieczór? Czego o sobie nawzajem dowiedzą się bohaterowie? I jak w obliczu zaskakujących wydarzeń odnajdzie się przyszły zięć?„Wykapany zięć” Krzysztofa Kędziory to współczesna polska komedia, mówiąca o tym, że miłość jest w życiu najważniejsza. Nawet jeśli na co dzień się nad tym nie zastanawiamy lub nie zdajemy sobie z tego sprawy, to każdy z nas jej potrzebuje. Niezależnie, ile mamy lat i jakie doświadczenia. Czy ulegamy młodzieńczym porywom serca, gnając na oślep za jej chemią, czy z perspektywy czasu, dojrzale zaczynamy pojmować ją głębiej, rozumieć i dojrzewać do myśli, że jest czymś więcej niż tylko dającym nam poczucie euforii szaleństwem hormonów.Spektakl jest prapremierą sztuki nagrodzonej w 5. Ogólnopolskim konkursie na napisanie współczesnej polskiej komedii „Komediopisanie” organizowanym przez Teatr Powszechny w Łodzi. Zobacz Wykapany zięć - Prapremiera Wykapany zięćAutor: Krzysztof KędzioraReżyseria: Paweł SzkotakObsada: Ewa Sonnenburg, Marta Jarczewska/Karolina Krawczyńska, Barbara Szcześniak, Beata Ziejka, Piotr Lauks, Jakub Kotyński, Artur Majewski, Jan Wojciech PoradowskiPierwsze spotkanie rodziców z narzeczonym córki to moment, któremu zawsze towarzyszą duże emocje. Są one jednak jeszcze większe, jeśli celebrację tego ważnego wieczoru zakłóci splot nieoczekiwanych zdarzeń, zawodowe problemy oraz wizyta niepożądanych gości. Jak zakończy się ten wieczór? Czego o sobie nawzajem dowiedzą się bohaterowie? I jak w obliczu zaskakujących wydarzeń odnajdzie się przyszły zięć?„Wykapany zięć” Krzysztofa Kędziory to współczesna polska komedia, mówiąca o tym, że miłość jest w życiu najważniejsza. Nawet jeśli na co dzień się nad tym nie zastanawiamy lub nie zdajemy sobie z tego sprawy, to każdy z nas jej potrzebuje. Niezależnie, ile mamy lat i jakie doświadczenia. Czy ulegamy młodzieńczym porywom serca, gnając na oślep za jej chemią, czy z perspektywy czasu, dojrzale zaczynamy pojmować ją głębiej, rozumieć i dojrzewać do myśli, że jest czymś więcej niż tylko dającym nam poczucie euforii szaleństwem hormonów.Spektakl jest prapremierą sztuki nagrodzonej w 5. Ogólnopolskim konkursie na napisanie współczesnej polskiej komedii „Komediopisanie” organizowanym przez Teatr Powszechny w Łodzi. Zobacz Wykapany zięć - Teatr Telewizji Zobacz Wytwórnia piosenek „Wytwórnia piosenek”, widowisko muzyczne Macieja Karpińskiego i Macieja Wojtyszki, opowiada o tym, jak w atelier przy ul. Łąkowej w Łodzi spotkali się reżyser Leonard Buczkowski, scenarzysta Ludwik Starski, asystent od wszystkiego pan Henio, przedwojenne gwiazdy i młodzi entuzjaści. Ci, którzy ocaleli od wojennej zagłady i wierząc w nowy ład pełni entuzjazmu zabrali się do pracy nad odbudową naszej kultury. Buczkowski i Starski poszukują nut i tekstów z okresu okupacji. Kręcą właśnie „Zakazane piosenki”. Na scenie Powszechnego zobaczycie Państwo komedię o miłości i historii rozgrywającą na tle filmowej Łodzi i wspomnień z okupowanej Warszawy. Zobacz Wytwórnia piosenek „Wytwórnia piosenek”, widowisko muzyczne Macieja Karpińskiego i Macieja Wojtyszki, opowiada o tym, jak w atelier przy ul. Łąkowej w Łodzi spotkali się reżyser Leonard Buczkowski, scenarzysta Ludwik Starski, asystent od wszystkiego pan Henio, przedwojenne gwiazdy i młodzi entuzjaści. Ci, którzy ocaleli od wojennej zagłady i wierząc w nowy ład pełni entuzjazmu zabrali się do pracy nad odbudową naszej kultury. Buczkowski i Starski poszukują nut i tekstów z okresu okupacji. Kręcą właśnie „Zakazane piosenki”. Na scenie Powszechnego zobaczycie Państwo komedię o miłości i historii rozgrywającą na tle filmowej Łodzi i wspomnień z okupowanej Warszawy. Zobacz Wytwórnia piosenek - prapremiera WYTWÓRNIA PIOSENEKW trakcie II wojny światowej Łódź nie uległa zniszczeniu. Była położona blisko Warszawy i stała się tymczasową stolicą kraju. Stała się również stolicą polskiej kinematografii i rolę tę pełniła przez długie lata. Była – jak powiedział niedawno podczas spotkania z cyklu „Mistrzowie Scen Łódzkich” aktor Powszechnego Michał Szewczyk – „filmową Mekką i Medyną”. Powstawało tutaj kilkadziesiąt filmów rocznie, zrealizowano tu pierwszy polski film barwny („Przygoda na Mariensztacie”), a ogółem wyprodukowano kilkaset filmów i tysiące odcinków seriali.To właśnie w powojennej Łodzi rozgrywa się akcja „Wytwórni...”. Leonard Buczkowski i Ludwik Starski – bohaterowie sztuki – poszukują nut i tekstów z okresu okupacji. Kręcą właśnie „Zakazane piosenki”. Na scenie Powszechnego zobaczycie Państwo komedię o miłości i historii rozgrywającą tle filmowej Łodzi i wspomnień z okupowanej Warszawy.Scenografię do spektaklu przygotowuje syn Ludwika Starskiego – zdobywca Oscara Allan Starski, muzykę Jerzy Satanowski.Prapremiera sztuki zostanie zaprezentowana podczas XXI Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. Będzie jednym z najważniejszych punktów obchodów 70-lecia Teatru Powszechnego w Łodzi. Zobacz Wznowienie - Teatr Czytany Zobacz Wściekły - 70. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Wściekły - 70. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzącychMichele Riml"Wściekły"Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaScenografia: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław StaniekOpracowanie muzyczne: Bartosz AdamiakReżyseria świateł: Łukasz Broniewski, Sylwester WilkObsada: Marta Jarczewska, Filip JacakNa początku może wydawać się niewinna. Przejawia się w nieszkodliwych słowach, drobnych gestach, niezauważalnie staje się częścią naszej codzienności. Przyzwyczajamy się do niej. Zaczynamy ją przyjmować jako coś naturalnego, nasze granice akceptacji przesuwają się.P r z e m o c. Pozwalamy jej kiełkować, jest coraz bardziej niebezpieczna. Staje się naturalnym mechanizmem zachowań w domu, fundamentem relacji między ludźmi, modelem funkcjonowania społeczeństwa... Staje się destrukcyjna i trudna do zatrzymania, przybiera formy skrajne, co obserwujemy we współczesnym świecie.Spektakl „Wściekły”, najnowsza prapremiera w ramach cyklu „Dziecko w sytuacji”, stawia pytania o to, dlaczego nie potrafimy zatrzymać mechanizmu przemocy? Dlaczego przyzwalamy na nią i dlaczego pozwalamy jej się umacniać? Kogo żywi konflikt? I czy jesteśmy w stanie cokolwiek zrobić? Czy i na ile jesteśmy w stanie wyeliminować korzenie przemocy? Zobacz Wściekły - Prapremiera WściekłyMichele Riml"Wściekły"Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria (społecznie): Ewa PilawskaScenografia: Wojciech StefaniakOpracowanie muzyczne: Bartosz AdamiakReżyseria świateł: Łukasz Broniewski, Sylwester WilkObsada: Marta Jarczewska, Filip JacakNa początku może wydawać się niewinna. Przejawia się w nieszkodliwych słowach, drobnych gestach, niezauważalnie staje się częścią naszej codzienności. Przyzwyczajamy się do niej. Zaczynamy ją przyjmować jako coś naturalnego, nasze granice akceptacji przesuwają się.P r z e m o c. Pozwalamy jej kiełkować, jest coraz bardziej niebezpieczna. Staje się naturalnym mechanizmem zachowań w domu, fundamentem relacji między ludźmi, modelem funkcjonowania społeczeństwa... Staje się destrukcyjna i trudna do zatrzymania, przybiera formy skrajne, co obserwujemy we współczesnym świecie.Spektakl „Wściekły”, najnowsza prapremiera w ramach cyklu „Dziecko w sytuacji”, stawia pytania o to, dlaczego nie potrafimy zatrzymać mechanizmu przemocy? Dlaczego przyzwalamy na nią i dlaczego pozwalamy jej się umacniać? Kogo żywi konflikt? I czy jesteśmy w stanie cokolwiek zrobić? Czy i na ile jesteśmy w stanie wyeliminować korzenie przemocy? Zobacz Zapiski z wygnania - XXIV Festiwal Zapiski z wygnaniaTeatr Polonia w WarszawieZapiski z wygnania na podstawie powieści Sabiny BaralReżyseria i adaptacja: Magda UmerOpracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz BogackiObsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznymSpektakl z Teatru Polonia w wykonaniu Krystyny Jandy jest adaptacją powieści Sabiny Baral „Zapiski z wygnania”. Opowiadanie-dokument Baral, emigrantki „marcowej”, wygnanej z Polski w 1968 roku jako 20-letnia studentka Politechniki Wrocławskiej, stanowi przejmującą opowieść o przymusowej emigracji opisaną oczami młodej dziewczyny, która wraz z rodziną opuszcza Polskę. Jak pisała Ewa Lipska – „przypomnienie tych dramatycznych wydarzeń staje się równocześnie przestrogą dla przyszłych pokoleń przed wszelkimi rodzajami nienawiści, ksenofobią, antysemityzmem”. BiletyNormlany: 120 zł, ulgowy: 90 zł Zobacz Zaręczony pogrążony: 66. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Zielona Polana Zielona PolanaSpektakl prezentowany w Pieter Smit Theater Rock Polska (Łódź, ul. Nowogrodzka 2b).Paweł Mossakowski"Zielona Polana"Reżyseria: Paweł SzkotakScenografia i kostiumy: Katarzyna PaciorekMuzyka: Łukasz MatuszykAnimacje multimedialne: Damian Styrna i Eliasz StyrnaReżyseria świateł: Bogumił PalewiczObsada: Małgorzata Goździk, Diana Krupa/Paulina Nadel, Karolina Łukaszewicz, Filip Jacak/Michał Lacheta, Jakub Kotyński, Jakub Kryształ, Kamil SuszczykZapraszamy na prapremierę sztuki, która zwyciężyła siódmą edycję konkursu „Komediopisanie”. Będzie to „Zielona Polana” Pawła Mossakowskiego w reżyserii Pawła Szkotaka.To komedia w błyskotliwy sposób portretująca tzw. „współczesne elity”. Heniek robi zawrotną karierę w branży deweloperskiej. Tajemnicą Poliszynela jest, że za jego kolejnymi sukcesami zawodowymi stoją nie tyle ogromne umiejętności budowlane i nos do interesów, ile fakt, że nie zatrzyma się on przed niczym, by osiągnąć swój cel. Korupcja, kłamstwo, zastraszanie… To tyko niektóre z jego metod. Bezwzględny biznesmen gotów jest „sprzedać” własną rodzinę, aby doprowadzić do powstania kolejnej inwestycji.„Zielona Polana” Pawła Mossakowskiego to - jak autor podaje w podtytule - komedia kryminalna, gatunek rzadko pojawiający się na polskich scenach. Moją uwagę podczas lektury wartkich dialogów przykuła wciągająca fabuła z licznymi zwrotami akcji, ciekawie zarysowane portrety psychologiczne postaci i inteligentne poczucie humoru. Bohaterami dramatu są członkowie polskiej rodziny jakich wiele: mąż dorobkiewicz, żona wyznająca konserwatywne wartości oraz ich posłuszna córka. Jednakże niespodziewane odwiedziny siostrzeńca wywracają do góry nogami ten pozornie uporządkowany, stabilny świat, a rodzinne tajemnice wychodzą na jaw… – mówi reżyser Paweł Szkotak.Zręcznie manipulujący lokalnymi politykami i dziennikarzami Heniek, jest przekonany, że ma wszystko pod kontrolą, podczas gdy już dawno stracił z oczu to, co najważniejsze i nie zdaje sobie sprawy, co tak naprawdę dzieje się w jego domu. „Zielona Polana” to z jednej strony diagnoza statusu intelektualnego osób uważających się za elitę społeczeństwa, a z drugiej opowieść/przestroga o rodzinie. Czy współcześnie warto być uczciwym i wiernym własnym przekonaniom? Zobacz Zielona Polana - Prapremiera Zielona PolanaPaweł Mossakowski"Zielona Polana"Reżyseria: Paweł SzkotakScenografia i kostiumy: Katarzyna PaciorekMuzyka: Łukasz MatuszykAnimacje multimedialne: Damian Styrna i Eliasz StyrnaReżyseria świateł: Bogumił PalewiczObsada: Małgorzata Goździk, Diana Krupa/Paulina Nadel, Karolina Łukaszewicz, Filip Jacak/Michał Lacheta, Jakub Kotyński, Jakub Kryształ, Kamil SuszczykZapraszamy na prapremierę sztuki, która zwyciężyła siódmą edycję konkursu „Komediopisanie”. Będzie to „Zielona Polana” Pawła Mossakowskiego w reżyserii Pawła Szkotaka.To komedia w błyskotliwy sposób portretująca tzw. „współczesne elity”. Heniek robi zawrotną karierę w branży deweloperskiej. Tajemnicą Poliszynela jest, że za jego kolejnymi sukcesami zawodowymi stoją nie tyle ogromne umiejętności budowlane i nos do interesów, ile fakt, że nie zatrzyma się on przed niczym, by osiągnąć swój cel. Korupcja, kłamstwo, zastraszanie… To tyko niektóre z jego metod. Bezwzględny biznesmen gotów jest „sprzedać” własną rodzinę, aby doprowadzić do powstania kolejnej inwestycji.„Zielona Polana” Pawła Mossakowskiego to - jak autor podaje w podtytule - komedia kryminalna, gatunek rzadko pojawiający się na polskich scenach. Moją uwagę podczas lektury wartkich dialogów przykuła wciągająca fabuła z licznymi zwrotami akcji, ciekawie zarysowane portrety psychologiczne postaci i inteligentne poczucie humoru. Bohaterami dramatu są członkowie polskiej rodziny jakich wiele: mąż dorobkiewicz, żona wyznająca konserwatywne wartości oraz ich posłuszna córka. Jednakże niespodziewane odwiedziny siostrzeńca wywracają do góry nogami ten pozornie uporządkowany, stabilny świat, a rodzinne tajemnice wychodzą na jaw… – mówi reżyser Paweł Szkotak.Zręcznie manipulujący lokalnymi politykami i dziennikarzami Heniek, jest przekonany, że ma wszystko pod kontrolą, podczas gdy już dawno stracił z oczu to, co najważniejsze i nie zdaje sobie sprawy, co tak naprawdę dzieje się w jego domu. „Zielona Polana” to z jednej strony diagnoza statusu intelektualnego osób uważających się za elitę społeczeństwa, a z drugiej opowieść/przestroga o rodzinie. Czy współcześnie warto być uczciwym i wiernym własnym przekonaniom?Wstęp na przedstawienie wystawiane na Małej Scenie po jego rozpoczęciu jest niemożliwy. Zobacz Ziemia obiecana - XXXI MFSPiN Ziemia obiecana: Pokaz MistrzowskiTeatr Zagłębia w SosnowcuSpektakl zostanie zaprezentowany w Klubie Wytwórnia, Łódź ul. Łąkowa 29Władysław Reymont"Ziemia obiecana"Tekst i dramaturgia: Tomasz ŚpiewakReżyseria: Maja KleczewskaAranżacja przestrzeni, scenografia, reżyseria światła, koncepcja wideo: Fabien LédéKostiumy: Konrad ParolMuzyka: Cezary DuchnowskiOperator kamery: Aleksander JoachimiakObsada: Natalia Bielecka, Maria Bieńkowska, Weronika Janosz, Mirosława Żak, Michał Bałaga, Aleksander Blitek, Paweł Charyton, Tomasz Kocuj,Krzysztof Korzeniowski, Grzegorz Kwas, Wojciech Leśniak, Tomasz Muszyński, Piotr ZawadzkiRok 2025 uchwałą Senatu RP ogłoszony został rokiem Władysława Reymonta. W czerwcu w Teatrze Zagłębia odbędzie się premiera „Ziemi obiecanej” Reymonta w reżyserii Mai Kleczewskiej. Kilka dni po premierze spektakl zostanie zaprezentowany w Łodzi - na XXXI Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.„Ziemia obiecana” to realistyczny portret świata na progu rewolucji. Rewolucji gospodarczej, przemysłowej ale też rewolucji modeli relacji międzyludzkich. Taka była „Ziemia obiecana” Reymonta, taka była Wajdy – i taka jest Mai Kleczewskiej.Jedna z najważniejszych współczesnych reżyserek teatralnych razem z dramaturgiem Tomaszem Śpiewakiem (m. in. słynny „Korzeniec”, czy „Koń, kobieta i kanarek”) ziemię obiecaną odkrywają w Sosnowcu, mieście o historii zaskakująco podobnej do historii Łodzi. Jednak ich „Ziemia obiecana” nie jest opowieścią o przeszłości. To, znów, realistyczny portret świata na progu rewolucji – ale rewolucji jak najbardziej współczesnej, której nośnikiem są już nie fabryki a nowoczesne technologie i sztuczna inteligencja. Spektakl stawia pytania o przyszłość pracy, o wiecznie żywe napięcia kapitalizmu, brutalność jego reguł oraz nierówności ale też o wciąż aktualne mechanizmy dążenia do sukcesu. Bohaterowie tej „Ziemi obiecanej” nie różnią się bowiem zasadniczo od tych Reymonta i Wajdy: nadal kalkulują, kochają, zdradzają, ryzykują wszystko – tylko w innym kostiumie epoki.Spektakl zostanie zaprezentowany w Klubie Wytwórnia, Łódź ul. Łąkowa 29BiletyNormalny: 130 złUlgowy: 80 złCzas trwania:2 godziny 20 minut (bez przerwy) Zobacz Zmiana - Prapremiera ZmianaSpektakl prezentowany w EXPO-Łódź (al. Politechniki 4). Monika Czajkowska„Zmiana”Reżyseria (społecznie): Ewa PilawskaAsystent reżysera: Michał LachetaScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakRuch sceniczny: Jarosław StaniekObsada: Marta Jarczewska, Małgorzata Goździk, Michał Lacheta, Kamil Suszczyk/Arkadiusz Wójcik"Zmiana" w społecznej reżyserii Ewy Pilawskiej to prapremiera w cyklu „Dziecko w sytuacji”. Sztukę specjalnie dla naszego Teatru napisała Monika Czajkowska. Prapremiera odbędzie się w październiku w EXPO-Łódź. Wszystkie przedstawienia adresowane do młodych ludzi będą połączone z warsztatami.Spektakl podejmować będzie temat ciągłej zmiany, której podlegamy jako ludzie na swojej drodze. Zmiany ciała, mentalności, myślenia. „Zmiana” skupiać będzie się na zmianach dotyczących dojrzewania – przede wszystkim doświadczeń, które stają się udziałem młodych ludzi w momencie, kiedy ich ciała zaczynają się w tym okresie zmieniać i emocji, jakie towarzyszą temu procesowi. Spektakl będzie próbą odpowiedzi na pytanie, czemu wciąż towarzyszy temu tyle wstydu i co można zrobić, aby zmienić taki stan rzeczy. Obok tematu zmian zachodzących w ciele ważnym będzie także temat seksualności nastolatków, która wciąż stanowi tabu, choć jest naturalnym etapem rozwoju psychofizycznego każdego młodego człowieka. Zobacz Zmiana 76. premiera Teatru dla niewidomych i słabo widzących Zobacz Zwariowana terapia - Teatr dla niewidomych i słabo widzących - PREMIERA Zwariowana terapia Zobacz lovebook lovebookReżyseria, scenariusz: Michał SiegoczyńskiKonsultacja dramaturgiczna: Magdalena KupryjanowiczScenografia i kostiumy: Katarzyna SankowskaMuzyka: Kamil PaterChoreografia: Alisa MakarenkowReżyseria świateł i video: Michał GłaszczkaObsada: Karolina Łukaszewicz, Zuzanna Zielińska/Paulina Nadel, Filip Jacak, Jakub Kotyński, ze specjalnym udziałem Karoliny Krawczyńskiej"lovebook" Michała Siegoczyńskiego to powieść o miłości, o walce o miłość, o próbie odzyskania własnego szczęścia i o rozdźwięku między rzeczywistością a pragnieniem. Czym jest miłość? Jak ją zdefiniować? Jaką rolę pełni w naszym życiu? Siegoczyński - twórca znany z silnego zakorzenienia w popkulturze, często sięgający w swoich spektaklach do jej kodów i języka odniesień, przygotowuje spektakl którego punktem wyjścia jest powieść Matthew Quicka „Poradnik pozytywnego myślenia”oraz jej filmowa adaptacja. Zobacz Śmieszna ciemność - XXI Festiwal ŚMIESZNA CIEMNOŚĆW swojej sztuce, zainspirowanej Jądrem ciemności Josepha Conrada iCzasem Apokalipsy Francisa Forda Coppoli Wolfram Lotz, konsekwentnie zrywajaąc z regułami konwencjonalnej dramaturgii, zabawnie, ironicznie i zarazem niezwykle smutno opisuje naszą niemożność prawdziwego zrozumienia „innego”, grozy odległej wojny, innych kultur, drugiego człowieka, a w końcu nawet samego siebie. Temat sztuki stanowią też zachodnie zapeędy kolonizacyjne, pomoc dla krajów tzw. Trzeciego wiata, zaangażowanie obcych wojsk. Lotz prezentuje pierwotne lęki bohateróww przed nieznanym, brakiem cywilizacji oraz własnym, zdziczałym i brutalnym Ja. Zobacz Śnieg - XXVIII MFSPiN ŚniegTeatr Łaźnia Nowa w Krakowie"Śnieg"Na podstawie powieści Orhana PamukaReżyseria: Bartosz SzydłowskiAdaptacja i dramaturgia: Mateusz PakułaChoreografia: Dominika KnapikMuzyka: Dominik StrycharskiScenografia i kostiumy: Małgorzata SzydłowskaReżyseria światła: Marcin ChlandaWideo: Maciej Szczęśniak, Przemysław CzepurkoRealizacja filmowa: Przemysław FikOperatorzy kamer: Jacek Martini-Kielan, Jakub KatarzyńskiInspicjent: Marcin StalmachObsada: Anna Paruszyńska-Czacka, Aleksandra Przybył, Marta Zięba, Paweł Charyton, Juliusz Chrząstowski, Szymon Czacki, Daniel Dobosz, Dominik Stroka, Artur Święs, Krzysztof Zarzecki/Andrzej Szeremeta oraz Jerzy Trela (w materiale wideo)Produkcja: Teatr Łaźnia Nowa, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska KomediaKoprodukcja: Gdański Teatr Szekspirowski/Solidarity of Arts, STUDIO teatrgaleria, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w KatowicachPoeta Ka po kilkunastu latach pobytu na Zachodzie wraca do rodzinnego miasteczka Kars. Oficjalnym powodem przyjazdu jest pogrzeb matki. Nieoficjalnie prowadzi śledztwo dziennikarskie dotyczące rzekomych samobójstw młodych kobiet. Tuż po jego przybyciu rozpętuje się śnieżyca, która odcina Kars od reszty świata. Nadchodzi rewolucja. Miasteczko staje się miniaturą państwa, obnażając jego wewnętrzne problemy, mechanizmy i napięcia, a Ka zostaje wciągnięty w sieć intryg snutych przez walczących o władzę: wojskowych, nacjonalistów, fanatyków religijnych i terrorystów. Ścierające się siły mają wsparcie lokalnych mediów, które poprzez fake newsy kreują nowy obraz świata. W tle rozbrzmiewa spór o prawa kobiet.BiletyMiejsca do 14. rzędu: normalny 120 zł, ulgowy 90 złMiejsca od 15. rzędu: normalny 100 zł, ulgowy 80 złCzas trwania3 godziny Zobacz Żona potrzebna od zaraz ŻONA POTRZEBNA OD ZARAZEdward TaylorJim Watt młody, przystojny i spełniony zawodowy londyńczyk mieszka ze swoją dziewczyną Helen. Wydaje się, że jego życie uczuciowe i zawodowe są poukładane. Właśnie otwiera się przed nim perspektywa awansu, jednak jego finalizacja zależeć będzie od kolacji z Billem McGregorem – prezesem spółki, do której należy londyńska firma. Aby wkupić się w łaski prezesa, Jim ucieka się do pewnej mistyfikacji… Ile jest w sanie poświęcić dla kariery? Na ile zależymy od innych?Przekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Jakub PrzebindowskiScenografia: Witek StefaniakObsada: Damian Kulec, Karolina Krawczyńska, Arkadiusz Wójcik, Katarzyna Grabowska/Małgorzata Goździk, Jakub Kotyński, Marta Jarczewska/Karolina Łukaszewicz Zobacz Żona potrzebna od zaraz - Premiera ŻONA POTRZEBNA OD ZARAZEdward TaylorJim Watt młody, przystojny i spełniony zawodowy londyńczyk mieszka ze swoją dziewczyną Helen. Wydaje się, że jego życie uczuciowe i zawodowe są poukładane. Właśnie otwiera się przed nim perspektywa awansu, jednak jego finalizacja zależeć będzie od kolacji z Billem McGregorem – prezesem spółki, do której należy londyńska firma. Aby wkupić się w łaski prezesa, Jim ucieka się do pewnej mistyfikacji… Ile jest w sanie poświęcić dla kariery? Na ile zależymy od innych?Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Jakub Przebindowski Scenografia: Witek Stefaniak Obsada: Damian Kulec, Karolina Krawczyńska, Arkadiusz Wójcik, Katarzyna Grabowska, Jakub Kotyński, Marta Jarczewska Zobacz Żona potrzebna od zaraz - Teatr dla niewidomych i słabo widzących Premiera Zobacz Żony stanu, dziwki rewolucji, a może i uczone białogłowy - XXIII Festiwal ŻONY STANU, DZIWKI REWOLUCJI, A MOŻE I UCZONE BIAŁOGŁOWY Teatr Polski w BydgoszczyThéroigne de Méricourt to feministyczna działaczka rewolucji francuskiej, walcząca o prawa kobiet-obywatelek, o równość, wolność, solidarność. Jej nazwisko nie pojawia się jednak obok Dantona i Robespierre’a, nie ma jej w podręcznikach i encyklopediach. Za działalność i poświęcenie sprawom kobiet została natomiast “nagrodzona” linczem. Sprawczyniami tego były kobiety, o prawa których bezkompromisowo walczyła. Jej poglądy i postulaty były zbyt radykalne również dla liderów Rewolucji Francuskiej. Jej odwaga i zaangażowanie zostały przez historię przykryte diagnozą szaleństwa, fanatyzmu politycznego. Postać Théroigne de Méricourt jest dla twórców spektaklu pretekstem do zastanowienia się nad ideami, metodami, narzędziami, które mogłyby obudzić rewolucyjny zryw dzisiaj, w XXI wieku. Czy radykalizm zwany często fanatyzmem jest skuteczną metodą budzenia uśpionych obywateli? Jak wzbudzić w sobie odwagę, entuzjazm i wiarę w możliwość zmiany?Autor: Jolanta Janiczak Reżyseria: Wiktor Rubin Scenografia: Michał Korchowiec Muzyka: Krzysztof Kaliski Kostiumy, wideo: Hanna Maciąg Obsada: Beata Bandurska, Magdalena Celmer, Martyna Peszko, Sonia Roszczuk, Małgorzata Trofimiuk, Małgorzata Witkowska, Mirosław Guzowski, Roland Nowak, Maciej Pesta, Marcin Zawodziński Zobacz
- [Do Listy Tytułów](https://powszechny.bilety24.pl/do-listy-tytulow/)
- [Do Listy Karnetów 2](https://powszechny.bilety24.pl/do-listy-karnetaw-2/)
- [Do Karnetu 2](https://powszechny.bilety24.pl/do-karnetu-2-2/)
- [Cms](https://powszechny.bilety24.pl/cms/)
- [Kup Bilet](https://powszechny.bilety24.pl/kup-bilety/)
- [Dane konta](https://powszechny.bilety24.pl/dane-konta/)
- [Wiadomości](https://powszechny.bilety24.pl/wiadomosci/)
- [Rezygnacja ze subskrypcji newslettera](https://powszechny.bilety24.pl/rezygnacja-ze-subskrypcji-newslettera/)
- [Odzyskiwanie biletu](https://powszechny.bilety24.pl/pobierz-bilet-internetowy/) - Wyślij ponownie bilet internetowy 1. Uzupełnij poniższe pola 2. Kliknij przycisk WYŚLIJ i gotowe!Zakupione bilety zostaną ponownie wysłane na adres podany podczas zakupu. Sprawdź foldery SPAM, OFERTY lub INNE, bilety lubią się chować.
- [Przypomnij hasło](https://powszechny.bilety24.pl/b24-przypomnij-haslo/) - Odzyskiwanie hasła Wpisz swój adres email podany przy zakładaniu konta
- [Strona główna](https://powszechny.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia/)
- [Zmień hasło](https://powszechny.bilety24.pl/b24-zmien-haslo/) - Zmiana Hasła
- [Polityka Cookies](https://powszechny.bilety24.pl/polityka-cookies/) - Polityka cookies Niniejsza Polityka Prywatności określa zasady przechowywania i dostępu do informacji na urządzeniach Użytkownika za pomocą plików Cookies, służących realizacji usług świadczonych drogą elektroniczną żądanych przez Użytkownika, przez Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu. I. DEFINICJE Administrator - oznacza Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu (60-275), ul. Tęczowa 15, wpisana do
- [Wybór biletów](https://powszechny.bilety24.pl/kupbilety/)
- [OauthLogin](https://powszechny.bilety24.pl/oauthlogin/)
- [OauthAccess](https://powszechny.bilety24.pl/oauth/)
- [Dziś](https://powszechny.bilety24.pl/b24-do-listy-wydarzea-na-dany-dziea/)
- [Czytaj o wydarzeniu](https://powszechny.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia-2/)
- [Lista wydarzeń](https://powszechny.bilety24.pl/lista-wydarzen/) - [smart_post_show id="248"]

## Kategorie

- [Bez kategorii](https://powszechny.bilety24.pl/category/bez-kategorii/)